越野跑鞋可以徒步穿吗:说出关于中国的两个国画画家的详细介绍

徐悲鸿(1895～1953)， 中国现代画家、美术教育家。徐悲鸿1895年 7月19日生于江苏省宜兴县，1953年9月26日病逝于北京。

　　幼从家学，9岁开始学画。17岁在宜兴女子师范等学校任图画教师。1916年入上海震旦大学法文系半工半读。翌年5月，赴日本学习美术，年底回国，应聘任北京大学画法研究会导师。1919年3月赴法国留学，入国立巴黎高等美术学校。1927年春回国，受田汉之邀出任上海南国艺术学院美术系主任，同时受聘为中央大学艺术系教授，在教学与创作中，提倡写实主义，抨击形式主义。1929年9月受聘担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画的革新，反对保守主义。1930年完成油画《田横五百士》，翌年完成中国画《九方皋》，1933年完成油画《徯我后》，开中国历史画一代新风。1936年冬到桂林作画，并开始创办美术馆，先后创作了《晨曲》、《逆风》、《壮烈之回忆》、《风雨鸡鸣》、《漓江春雨》等国画作品。1937年春赴长沙、广州、香港举办个人画展，同年创作了国画《巴人贫妇》、《巴人汲水》等。1938年底再次到香港举办个人画展，然后赴新加坡举办筹赈画展，宣传抗日救亡。随后赴大吉岭，创作国画《愚公移山》。1942年夏回到重庆中央大学继续从事教学与创作，并着手筹办中国美术学院。1943年春末在重庆举办画展，展出历年创作的中国画、油画的代表作及素描作品。1946年8月到北平，出任国立北平艺术专科学校校长，加入进步美术家组织的北平美术工作者协会，并担任该会名誉会长。1949年当选为全国文联常务委员、中华全国美术工作者协会主席。9月被任命为中央美术学院院长。

　　绘画创作 徐悲鸿一生创作了数千件中国画、油画和素描作品。徐悲鸿的创作活动大致分 4个时期：①旅欧时期(1919～1927)。这个时期的油画创作主要有：《老妇》、《持棍老人》、《抚猫》、《自画像》、《箫声》、《黄震之像》以及《男人体》、《女人体》等习作。他留下的近千幅素描，也大部分是这个时期的作品。②盛期(1928～1936)。这一时期，他的创作极丰，形成了明确的现实主义艺术风格，在中国现代绘画史上独树一帜，代表作有《田横五百士》（1928～1930）、《九方皋》（1931）、《徯我后》(1930～1933)等。这些作品集中体现了他的爱国主义和人道主义创作思想，代表着他一生的主要创作道路。③抗战时期(1937～1945)。这是徐悲鸿艺术创作的鼎盛时期。先后创作了《风雨鸡鸣》(1937)、《漓江春雨》(1937)、《巴人汲水》(1937)、《群马》(1940)、《愚公移山》(1940)、《泰戈尔像》(1940)、《奔马》(1941)、《灵鹫》(1941)、《群狮》(1943)、《山鬼》(1943)等著名作品。这一时期，也是画家在思想上和艺术风格上高度成熟的时期。④后期(1946～1953)。这一时期的主要作品有：油画《战斗英雄》、《海军战士》、《骑兵英雄邰喜德像》，中国画《奔马》、《双鹊》，素描《毛主席在人民中》(画稿)、《劳动模范》、《鲁迅与瞿秋白》（画稿）等。

　　1920年发表《中国画改良论》，提出“古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的著名主张，提倡写实，反对抄袭，并提出“改之方法：学习、物质（绘画工具）、破除派别。”1929年发表《惑》、《惑之不解》等文，明确倡导现实主义。1932年著《画范·序》，提出“新七法”：①位置得宜，②比例准确，③黑白分明，④动作或姿态天然，⑤轻重和谐，⑥性格毕现，⑦传神阿堵。1947年先后发表《新国画建立之步骤》、《当前中国之艺术问题》等，重申注重素描的严格训练，提倡师法造化，反对模仿古人，指出：“艺术家应与科学家同样有求真的精神”，“若此时再不振奋，起而师法造化，寻求真理，……艺术必亡。”徐悲鸿继承了中国古代画论中关于“师法造化”的优良传统，又强调了艺术家的追求真理、探究人生，见出艺术是真善美的统一，这是他对现实主义美术理论的贡献。

　　徐悲鸿一生致力美术教育，有自己的一套明确的、完整的美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。他所采取的办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。徐悲鸿亲自培养了一批有成就的美术家，如吴作人、艾中信、韦启美、侯一民、李天祥、靳尚谊、詹建俊等。他所建立起来的美术教育体系，在中国一直延续了半个多世纪，至今仍有强大的力量。

　　齐白石(1863～1957)， 中国近、现代中国画家、篆刻家。原名纯芝，后名璜，字渭清，又字兰亭，号濒生，别号白石山人、寄园、寄萍、寄萍堂主人、老萍、萍翁、寄幻仙奴、阿芝、木居士、老木一、三百石印富翁、杏子坞老民、借山吟馆主者、借山翁、星塘老屋后人、湘上老农等。

　　1863年（清同治二年）11月22日生于湖南省湘潭县。喜画，常以习字描红纸画人物、花卉及动物。15岁后，相继拜同乡齐仙佑、周之美为师学木匠，始为粗木活，后为细木工，善雕花，名闻乡里。21岁时得《芥子园画传》，在松油灯下勾影描摹，初悟画理画法。1888年，拜画家萧传鑫为师，学画像。后又经萧介绍得识另一画像师文少可，并得其指教。翌年，拜湘潭名士胡自倬、陈作埙为师，跟胡自倬学画工笔花鸟草虫，跟陈作埙学诗文。1890～1901年间，齐白石以卖画为生。这时期他除画像外，兼画山水人物，花鸟草虫，尤其以仕女为多。1894年，齐白石与同乡7人组织了龙山诗社，被推为会长，时常相聚作诗，人称“龙山七子”。与此同时，他跟胡自倬等学书法，以何绍基一体为主，兼写钟鼎篆隶。1896年又始学篆刻，以丁龙泓、黄小松两家刀法入手。1899年，拜湘潭著名诗人王湘绮为师。齐白石的诗画篆刻渐渐成名，逐步由一名雕花木匠，民间画师成为一名具有士大夫文人修养的艺术家。

　　1937年“七·七”事变后，齐白石辞去一切教职，闭门家居。翌年画《超览楼禊集图》。1946年到南京、上海举办齐白石画展。1951年，参加抗美援朝义卖画展。翌年，被聘为中央美术学院名誉教授，是年被选为中国文联主席团委员。1953年1月7日齐白石90诞辰，文化部授予他“人民艺术家”荣誉奖状。同年，徐悲鸿逝世，齐白石继徐悲鸿被选为中国美术家协会主席。1953年，被推为北京中国画研究会主席。翌年，在北京举办齐白石绘画展，并当选为第1届全国人民代表大会代表。1955年，获德意志民主共和国艺术科学院通讯院士荣誉状。1956年，荣获世界和平理事会颁发的1955年度国际和平奖金。1957年，任北京中国画院名誉院长，同年9月16日，逝世于北京。 齐白石的艺术可分为 5个阶段：①27岁前，为民间雕花艺匠，接受民间美术和民间审美观念熏陶阶段；②27～40岁，在从事民间画像、民间工艺的同时，全面学习文人绘画，提高诗、书、画、印诸方面修养阶段;③40～50岁左右，以文人艺术家身份出游各地、广泛观察、观摩与结交各界人士阶段，画风由工笔逐渐转向大写意;④55～65岁，定居北京，接受陈师曾指劝，苦心“衰年变法”阶段；⑤65～94岁，是绘画创作的高峰期，艺术臻于化境。

　　齐白石艺术的渊源，一是明清以来富于革新精神的画家徐渭、朱耷、石涛、金农、黄慎、吴昌硕的传统，他博采众家而融为一体。二是从浙派到赵之谦再上追秦汉碑版的刻印传统，融汇篆、隶、八分和魏碑，而自成洗练奇崛的作风。三是民间工艺和民间绘画刚健清新风格的滋育。他将文人传统与民间传统、文人修养与农民气质自然而然地结合起来，雅俗兼得，从而成为现代艺术史上的奇迹。

　　齐白石的绘画，以花鸟草虫为大宗，且兼工、写两种作风，俱都造诣高深。他的写意人物画与山水画虽不及花鸟草虫多，但在艺术上的成就却毫不逊色甚至更为突出。在近现代绘画史上，像齐白石这样兼具诗、书、画、印、花鸟、人物、山水的全才型而又能戛戛独造的巨匠，几乎是绝无仅有的。

　　齐白石的艺术能获得如此的成就和人民群众的广泛喜爱，与他在作品中所表达和流露的深厚的民族情感、质朴的农民气质、孩子般的率直天真分不开。

　　齐白石的著述有《白石诗草》、《借山吟馆诗草》、《白石老人自述》（张次溪笔录），有多种版本的画集、作品集。研究与回忆齐白石的著作亦有多种，如《齐白石研究》（力群编）、《齐白石的画法与欣赏》（胡佩衡）、《齐白石年谱》(黎锦熙、胡适、邓广铭)、《齐白石》(蒋勋)、《看齐白石的画》(王方宇、许芥昱)等。美国、苏联、日本等国也有研究齐白石的专著出版。