地铁到南苑机场:有关中国画家的介绍

徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。

　　1895年7月19日夜，诞生于江苏省宜兴县屺亭桥镇一贫寒人家，取名寿康，为家中长子。父亲徐达章，民间画师。
　　1902年，7岁，执笔学书，并要求学画，父亲未允。

　　1904年，随父学画，每日午后摹吴友如石印界画人物一幅，并学设色。

　　1905年，开始为父亲画中无关紧要处敷色。
　　随父坐船由宜兴去溧阳途中，承父命即景赋诗一首，题为《舟行小诗》："春水绿迷漫，春山秀色含。一帆风讯好，舟过万重峦。"

　　1908年，家乡水灾，随父外出谋生，至1910年因父病而返乡。

　　1912年冬，在《时事新报》发表白描戏剧画《时迁偷鸡》，获征稿二等奖。

　　1913年，任彭城中学图画教师。

　　1914年，兼任私立和桥镇始齐女子小学、私立宜兴女子中学附设女子师范班图画教员。
　　是年，首次赴沪谋职，未果。

　　1915年6月，再次赴沪谋生，求职未遂，走投无路，几欲投黄浦江自杀，幸得商务印书馆职员黄警顽助其渡过难关。
　　11月，绘《谭腿图说》体育挂图。
　　同年，结识高剑父、高奇峰昆仲。

　　1916年2月，考入法国天主教主办的震旦大学，攻读法文，为时半年。因感念黄警顽与吴兴丝商黄震之的扶助之恩，以"黄扶"一名入学。
　　3月，应征为哈同花园作仓颉像。
　　参加"仓圣学会"，结识康有为、陈散原等人，并被康有为收为弟子。
　　同时，结识蒋棠珍，即蒋碧薇。

　　1917年5月，康有为书赠题词曰："写生入神。"款署："悲鸿仁弟，于画天才也，书此送其行。"14日，偕蒋碧微赴日本东京考察美术。

　　1918年3月初，结识蔡元培，被聘为北京大学画法研究会导师。
　　5月14日下午，在北大画法研究会讲演《中国画改良之方法》，全文发表在5月23日至25日的《北京大学日刊》上。1920年转载于《绘学杂志》，题目改为《中国画改良论》，文中提出改良中国画的要旨在于："古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。"
　　12月，争取到公派留欧机会。22日，在东安中兴楼刘半农邀饮席上，与鲁迅会面。

　　1919年3月20日，偕蒋碧微赴欧留学。
　　5月8日抵达伦敦，参观大英博物馆、国家画院以及皇家画会展览会。
　　5月10日抵达巴黎。
　　秋，入朱利安画院习素描。
　　在法结识旅欧的梁启超、杨仲子、蒋百里等人。
　　是年作国画《三松三马图》（赠姬觉弥）、《岁寒三友》等。

中国国画历史
中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。
中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。
秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。
魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。
隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。
五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精彩、多头发展的繁荣局面。
绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。 请赞

胡振郎先生简介

胡振郎先生一九三八年十月出生于浙江永康市。一九六三年于浙江美术学院中国画系毕业后，即任职于上海美术家协会至今。现为国家一级美术师、中国美协会员、上海美协理事、上海国画艺委会委员、上海中国画院兼职画师、上海市黄浦画院院长，上海市文史研究馆馆员、上海市黄浦区政协委员。
胡振郎先生擅长国画人物、山水。人物画《兽医姑娘》、《不断前进》、《学愚公创奇迹》同时入选第五届全国美展；山水画《春晓》、《避暑山庄》、《天目清流》分别入选第六、七、八届全国美展。山水画《家乡雨露》获一九八五年上海美展一等奖；《春晓》获上海市首届文学艺术创作三等奖和全国美展佳作奖；《漓江帆影》获日本国际美展金奖。他的著作颇丰，出版有《胡振郎画集》、《胡振郎山水画集》、《怎样画水墨山水》、《山水技法》、《山水画选》；在日本出版的有《中国山水画技法》、《中国百景 》八开巨型画集，并在日本专业水墨画月刊上连载近三年，此为中国画家在日本的的首例。他还在各种报刊、杂志上发表美术作品数百件、美术评论文章百余篇。
他先后在上海、香港、新加坡、泰国、加拿大等地举办个人画展，先后十次访问日本并在日本各大城市举办个人画展十二次。日本国家电视台NHK三次邀请他作艺术交流；日本政府元老、终身众议员石野元男先生亲临画展开幕式并致词。日本前首相福田赳夫也赠送花篮表示祝贺。他还应邀访问加拿大、新加坡、泰国、香港并进行艺术交流。他的作品被国内外美术馆、博物馆和毛主席纪念堂等收藏的达数十件。
胡振郎先生不仅是享誉海内外的著名画家，还是一位热心的美术教育家，他长期坚持业余美术教育工作，培养了一批又一批美术人才。一九八六年他创办了上海市黄浦画院，得到社会的广泛好评。