皮卡堂怎么改名字:中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品

一、乐府的设立
谈乐府诗，总要先谈乐府。究其本义，它原是汉代主管音乐机关的官署名称。其职责是搜集、整理民间歌谣俗曲及歌辞，以创造新声乐调。据《艺文志》记载，当时所采之诗歌，既有民间歌谣，也有帝王贵族和一般文士之作，从魏晋以来，人们统统称这些诗为乐府。乐府机构的设立，是从汉武帝刘彻时开始的。乐府的设置，一方面是为了制作宗庙的乐章，以歌功颂德，点缀升平；一方面是为了收集民间歌谣，了解民间对统治阶级的意见，以便采取统治的对策。不管当时统治阶级采诗的目的如何，是供娱乐也好，供政治借鉴也罢，在客观上它起了收集和保存民歌的作用，使当时四散于民间仅靠口头流传的许多作品得以集中和记录下来，这在文学史上是具有重要意义的。
乐府虽然采集民歌，但乐府诗并不完全是民歌，其中也有一些是贵族文人的创作，但贵族文人的歌颂之辞，抵不过民间歌谣的流行，因此，后来留存下来的多是俗乐民歌。乐府设立了百年左右，到哀帝刘欣时，史书记载，说他不喜欢音乐，尤其不好那些民歌俗乐，称之为“郑卫之声”，下诏把乐府里的俗乐罢去，只留下那些有关廊庙的雅乐，可见当时统治阶级对民间音乐诗歌的鄙视。虽然哀帝罢去掌管俗乐的“乐府官”，但并未能阻止这种民歌势力的向前发展，现存的乐府诗，不论是贵族的或民间的，仍多是哀帝以后的作品。汉代以后，魏晋时代仍有乐府机关的设置，但采诗的制度却没有了，只是两汉时代的乐府民间歌辞，有些还在继续演唱、使用，因而，两汉的一些民歌能够流传下来。从武帝创立乐府机关采集歌诗，至哀帝废置乐府官署，以后乐府诗的承传一直是经久不衰。一直到东晋后的南北朝时期，统治阶级纵情声乐，又开始收集民歌俗曲，因此，流传在当时南、北方的民歌，被保存的不少，不仅数量多，而且与汉乐府诗也有不同的特色。乐府诗的发展大致可分为以下几个阶段：两汉乐府、魏晋南北朝乐府、隋唐乐府，宋金元乐府和明清近代乐府。
二、两汉乐府诗
继《诗经》、《楚辞》之后，两汉乐府诗成为中国古代诗歌史上又一壮丽的景观，作为一种新的诗体，呈现出旺盛的生命力。两汉乐府诗以其匠心独运的立题命意，高超熟练的叙事技巧，以及灵活多样的体制，成为中国古代诗歌新的范本。两汉乐府诗是朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌，它是乐府诗之始，所体现的“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神，是上承《诗经》传统，下启魏晋文人拟作乐府诗之源，在乐府诗歌史上占有重要地位。《汉书?艺文志》在叙述西汉乐府诗歌时写道：“自孝武立乐府而采歌谣，于是有代、赵之讴，秦、楚之风。皆感于哀乐，缘事而发。”两汉乐府诗都是创作主体有感而发，具有很强的针对性。激发乐府诗作者创作热情和灵感的是日常生活中的具体事件，乐府诗所表现的也多是人们普遍关心的敏感问题，道出了那个时代的苦与乐、爱与恨，以及对于生与死的人生态度。
从形式上看，两汉乐府多用三言、四言、五言或杂言，除少数作品外，一般篇幅都较短小，风格质朴。汉乐府诗中七言体的诗并不多，但整齐的五言体的诗却不少，如《陌上桑》、《孔雀东南飞》等著名的长篇，全都是五言体的。两汉乐府诗题材广泛，抒情、叙事以及富有哲理性的作品都有，但以反映社会现实生活的叙述性题材居多，这是它的一个主要特色。从内容上看，两汉乐府诗的作者来自不同阶层，诗人的笔触深入到社会生活的各个层面， 因此，社会成员之间的贫富悬殊、苦乐不均在诗中得到充分的反映，但这一时期的乐府诗多写于爱情婚姻、战争徭役、孤儿病妇和感时伤世。?
汉代乐府诗对男女两性之间的爱与恨作了直接的坦露和表白。爱情婚姻题材作品在两汉乐府诗中占有较大比重，这些诗篇多是来自民间，或是出自下层文人之手，因此，在表达婚恋方面的爱与恨时，都显得大胆泼辣，毫不掩饰，其中不少作品语言清新，感情真挚，具有鲜明的现实性和社会性。一些以男女爱情婚姻生活为题材的作品，或写爱情受阻，抒发相思之愁，如《迢迢牵牛星》；或写真挚相爱，感情永不衰减，如果要断绝关系，除非要“山无陵，江水为竭，东雷震震，夏雨雪，天地合”（《上邪》），这首诗用语奇警，别开生面，先是指天为誓，表示要与自己的意中人结为终身伴侣，接着便连举五种千载不遇、极其反常的自然现象，用以表白自己对爱情的矢志不移，其中每一种自然现象在正常情况下都是不会出现的，至于五种同时出现，则更不可能了。作品由此极大地增强了抒情的力度，内心的情感如火山爆发、如江河奔腾，没有任何力量能够遏止。两汉乐府诗中的女子对于自己的意中人爱得真挚、热烈，可是当女方发现男方“有他心”，发现对方移情别恋，中途变心，对爱情不忠贞时，又表现得十分决绝，就会变爱为恨，果断地与他分手，而绝不犹豫徘徊，如《有所思》反映的就是未婚女子这种由爱到恨的变化及其表现，她爱得热烈，恨得痛切，她的选择是痛苦的，同时又斩钉截铁，义无反顾，她竟把原来准备送与男子的“双珠玳瑁簪”要烧毁，扬灰灭迹，与对方断绝关系。还有一些作品，写女子拒绝官员和豪奴的调戏与勾引，表现了对爱情的忠贞不移，如《陌上桑》既揭露了统治阶级荒淫无耻的面目，又刻画了一个敢于反抗的坚贞、美丽、机智的女性形象。还有写离弃后夫妻相逢叙旧，情意缠绵，如《上山采蘼芜》这首生动的叙事诗，通过夫妇的对话，真实地把新人、故人的容貌、才能，以及丈夫对妻子的态度、心理都活生生地描绘出来了。在这里，不仅使我们看到当时妇女悲惨的命运，而更重要的是作者通过对这弃妇的勤劳的描绘，有力地讥讽了男子遗弃行为的愚蠢和不正当。还有写女子不堪婆母的精神虐待，走上自我反抗道路，夫妻双双自杀，以换取死后的精神慰藉，所写出的是另一种类型的爱与恨，如《孔雀东南飞》诗的男女主角焦仲卿和刘兰芝是一对恩爱夫妻，他们之间只有爱，没有恨，他们的婚姻是被外力活活拆散的，焦母不喜欢兰芝，她不得不回到娘家。刘兄逼她改嫁，太守家又强迫成婚。刘兰芝和焦仲卿分手之后进一步加深了彼此的了解，他们之间的爱愈加炽热，最后双双自杀，用以反抗包办婚姻，同时也表白他们生死不渝的爱恋之情。这篇诗是以封建社会里男女青年所普遍遭受的痛苦情况作为描写的题材，用单纯朴素、生动活泼的艺术语言把它活生生地表现出来，向旧礼教提出控诉的，是一篇暴露封建家庭问题和妇女问题的最有力的作品。作者在叙述这一婚姻悲剧时，爱男女主人公之所爱，恨他们之所恨，倾向是非常鲜明的。以上作品，从不同角度表现了男女爱情婚姻生活的主题。但是到了汉魏之间，战乱频仍，战争和徭役给广大人民带来了深重的灾难，于是写战争徭役的作品也多了起来，如《十五从军征》写了一个老态龙钟、衣裳褴褛的老兵，他整整度过了65年兵役的漫长岁月，才得以还家，就生动地说明出服役时间之久，战乱时间之长，人民痛苦之深。
汉乐府诗真实地反映了现实，它使我们看到当时统治阶级的丑恶面目和劳动人民在统治阶级压榨下呻吟的惨状；也能使我们听见当时人民大众脉搏的跳动和统治阶级荒淫的笑声，汉代的社会面貌和实质，我们可以通过对乐府民歌的了解得到比较真切的认识。汉代乐府的民歌，不仅有深厚的思想意义，而且也具有丰富多才的艺术特色，乐府民歌有叙事的，抒情的，说理的，而以叙事诗最为突出。在许多叙事诗中，都写得故事生动，结构紧凑，形象鲜明。诗中还富有戏剧性的独白和对话，不论是抒情诗和叙事诗，往往是借人物对话或近似戏剧中独白的第一人称的说话来表达，两汉乐府叙事诗的出现，标志中国古代叙事诗的成熟。
三、魏晋南北朝乐府
到了魏晋时期，流传下来的乐府诗多为文人拟作。曹操父子雅好音乐，大量自制歌辞。在建安时代，以三曹为代表，曹氏父子不仅凭其政治地位而团结了一批有文才的诗人，而且还以自己的创作实践，为乐府诗的继承和发展做出了贡献。曹操首开风气之先，开始袭用乐府旧题，模仿两汉乐府民间歌辞的风格来写作乐府体的诗，曹操是我国历史上一位杰出的政治家、军事家和诗人。他在诗歌创作上的成就，主要在于能自由地运用乐府民歌的旧题旧曲来歌咏新事，把汉乐府民歌主要是叙事推到趋于抒情化，能够更全面深刻地反映出一些社会现象，具有强烈的现实性。曹丕用乐府古题写的乐府诗几乎占了他的诗歌的一半，他的诗篇多以男女相恋和离别为题材，语言也比较显浅自然，他的《燕歌行》写思妇怀远，感情极其细腻，被称之为最早的一首完整七言诗。
从形式上看，魏晋乐府诗有四言、五言、七言体，篇幅也较长，内容则多能反映现实生活，这是文人拟作乐府诗的第一个兴盛时期。有写军旅生活的艰苦《苦寒行》；也有写战争带来人民的灾难《蒿里行》，这首诗是用有神论的观念看待人的死亡，写出了面对死亡时的痛苦心情，是以无可奈何的态度看待魂归蒿里这个不可抗拒的事实；还有战乱时念友思才并表现出老当益壮的昂扬精神《短歌行》。这些作品既反映了战乱年代的社会风貌，同时也从诗歌的字里行间流露出诗人的个人感情色彩。曹操之子曹植很有才华，曾写过许多优秀的乐府诗，特别是他为五言诗开拓了广阔的境界，指出了光明的前途，推进了五言诗的发展，他的诗歌能够通过高度的艺术技巧真实地反映社会面貌，揭露了统治阶级内部矛盾，表达了人民的情感和愿望，所以他成为我国历史上杰出的诗人，成为建安时代的代表作家。但他却一生怀才不遇，倍受压抑，故其所作多表现为苦闷抑郁不平之情的倾吐，如《美女篇》以美女“盛年处房室，中夜起长叹”表现其才识被埋没；《七哀》以思妇之“悲叹”表现其无所依傍的自伤；《薤露行》这首诗则认为人的生命短暂，不如草上的露水，露水干了大自然可以再造，人的生命却只有一次，死亡使生命有去无归，永远消失。
魏晋乐府诗以文人拟作为主，叙事抒情紧密结合，在不少“借古题写时事”的篇目中，常常有诗人主观情感的宣泄。从风格上看，南朝民歌较艳丽，北朝民歌较质朴。
四、乐府诗之总括
从汉代正式设立官署开始采集“皆感于哀乐，缘事而发”的乐府诗，到后来的旧题或新题乐府，尽管他们有产生的时代条件，民歌与文人创作、短制与长篇、入乐与不入乐、题材内容、艺术风格等方面的不同，但由于他们与社会现实生活有着密切的联系，故而一些思想与艺术都值得肯定之作，多具有鲜明的现实性、社会性、叙事性、抒情性等特点。
（一）、从题材上看，乐府诗的内容多涉及爱情婚姻、战争徭役、孤儿游子、农工商贾、离别相思、伤时感怀、咏史怀古、耕织劳作、天灾人祸、世风习俗，以及反帝爱国等。这些不同时代的作品，反映了各自时代人们的生活遭遇和社会风貌，表达了他们的喜怒哀乐与追求。
（二）、从创作方法上看，乐府诗继承和发展了《诗经》的现实主义优良传统，从“饥者歌其食，劳者歌其事”到“感于哀乐，缘事而发”，至曹操父子而又提出“借古题写时事”，至唐代新乐府运动提出“歌诗合为事而作”、“即事名篇”、“无复依傍”，一直发展到近代“诗界革命”的中坚人物黄遵宪提出的“诗之外有事”而延续不衰，显示了这一创作方法的强大艺术生命力。当然，在现实主义这一主潮中，并非排斥浪漫主义之作出现，《孔雀东南飞》、《华山畿》一部分南朝民歌，曹植等人的部分乐府诗，都充满了较浓厚的浪漫主义色彩。
（三）、从表现技巧上看，乐府诗记事写人结合，叙事抒情统一，是艺术上的一大特点。如民歌中的《十五从军征》、《陌上桑》、《焦仲卿妻》，这些作品，故事情节完整，人物形象鲜明，是成功的叙事诗。善用比喻和将描写非人对象拟人化，是乐府诗艺术上的又一特点。
此外，还有一些乐府诗或极度夸张，如民歌《上邪》；或讽刺幽默，如民歌《陌上桑》。文人创作的旧题或新题乐府诗，还常常引经据典，如曹操的《短歌行》，这些典故以简练的文字表达了深邃的思想。
（四）、从体裁上看，乐府诗的地位和影响也值得重视，《孔雀东南飞》和《木兰诗》是我国最早的长期叙事诗，为后来的长篇叙事诗开拓了先路；曹操父子的《短歌行》、《美女篇》、《燕歌行》等拟作乐府诗，对我国四言诗的继承振兴，对五七言诗的形成的影响，其功绩都不可磨灭。
总之，乐府民歌出于社会下层群众之口，表达了人民自己的心声，道出了人民自己的爱和憎，真实地反映了封建社会内容的矛盾和冲突。乐府诗也以其强大的生命力在我国文学史上占有极其重要的地位，它是值得我们去好好揣摩和品味的，每一篇脍炙人口的文章至今读起来还是回味无穷，尽管它在配乐的时候不免经过文人或乐工的改动，但仍闪烁着思想和艺术的光辉，它使我们可以真切地看到了当时社会的面貌和实质。

古诗十九首
汉朝