吉川遥俏脸巨乳美妇人:乐队指挥有什么用？

小议乐队中指挥的作用
在近代世界乐坛上,有许多杰出的指挥家,如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等，都是誉满全球，他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。这是什么原因呢？演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能，在独奏、独唱时，常受到听众的赞扬和感谢，但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。而指挥家指挥的是一个庞大的乐队，甚至加上合唱队，这里有各种不同的乐器，每个演员的表演个性和水平也各自相异，指挥家要把他们统一成一个和谐的整体，进而创造出千姿百态的音乐来，这不是一件轻而易举的事情。
前期准备：对指挥家来说，音乐会上仅仅是他工作的汇报，大量的艰苦劳动都是在台下。首先是读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领，即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎，但却是真的。同时，指挥还必须具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。
这以后就要从排练的角度再研究总谱：找出各个声部旋律线条的进行方向，分析各个段落的和声气氛和配器色彩，确定乐曲中速度力度的演奏分寸，还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构，设计音乐的基本情绪，哪里应该紧张，哪里需要松弛，哪里层层铺垫，达到高潮。指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究，他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平，以取得理想的音响效果。一个经验丰富的指挥家，还具有一种先见之明，他能事先考虑到，哪些旋律可能被其他声部盖没，哪些段落在演奏演唱时会出现困难，哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等，这样可以在排练时作为训练重点。仅上诉各项准备工作，几乎包括了音乐学院全部学科知识，而要达到运用自如的精深境界，更非一朝一夕之功所能成就的。
排练阶段：在排练厅里，指挥的工作远远不是打拍子，他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者，不仅用语言，更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术，与每个演奏员保持一种感情的交流。指挥的动作既要呈示作品的情感内容，又要起着引导演奏者的作用，他不但指导乐队准确地演奏，还要激起他们音乐表现的激情，使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。指挥本生，却既要激情的，又必须保持理智的，他凭借非凡的音乐记忆力，准确的指示各个声部的来龙去脉；他要有控制乐队的能力，使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责；不仅要明确地告诉演奏员现在该做什么，还要预示他们将要做什么，使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。
演出阶段：经过反反复复的排练，指挥者确信已达到预期的效果时，这才能进入音乐会的演奏。人们在音乐会里所看到的，只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中，完整地展示作品的全貌。
指挥，作为一门艺术，是近一百七十多年发展起来的，它的历史不长，但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。

在近代世界乐坛上,有许多杰出的指挥家,如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等，都是誉满全球，他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。这是什么原因呢？演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能，在独奏、独唱时，常受到听众的赞扬和感谢，但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。而指挥家指挥的是一个庞大的乐队，甚至加上合唱队，这里有各种不同的乐器，每个演员的表演个性和水平也各自相异，指挥家要把他们统一成一个和谐的整体，进而创造出千姿百态的音乐来，这不是一件轻而易举的事情。
前期准备：对指挥家来说，音乐会上仅仅是他工作的汇报，大量的艰苦劳动都是在台下。首先是读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领，即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎，但却是真的。同时，指挥还必须具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。
这以后就要从排练的角度再研究总谱：找出各个声部旋律线条的进行方向，分析各个段落的和声气氛和配器色彩，确定乐曲中速度力度的演奏分寸，还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构，设计音乐的基本情绪，哪里应该紧张，哪里需要松弛，哪里层层铺垫，达到高潮。指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究，他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平，以取得理想的音响效果。一个经验丰富的指挥家，还具有一种先见之明，他能事先考虑到，哪些旋律可能被其他声部盖没，哪些段落在演奏演唱时会出现困难，哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等，这样可以在排练时作为训练重点。仅上诉各项准备工作，几乎包括了音乐学院全部学科知识，而要达到运用自如的精深境界，更非一朝一夕之功所能成就的。
排练阶段：在排练厅里，指挥的工作远远不是打拍子，他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者，不仅用语言，更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术，与每个演奏员保持一种感情的交流。指挥的动作既要呈示作品的情感内容，又要起着引导演奏者的作用，他不但指导乐队准确地演奏，还要激起他们音乐表现的激情，使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。指挥本生，却既要激情的，又必须保持理智的，他凭借非凡的音乐记忆力，准确的指示各个声部的来龙去脉；他要有控制乐队的能力，使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责；不仅要明确地告诉演奏员现在该做什么，还要预示他们将要做什么，使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。
演出阶段：经过反反复复的排练，指挥者确信已达到预期的效果时，这才能进入音乐会的演奏。人们在音乐会里所看到的，只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中，完整地展示作品的全貌。
指挥，作为一门艺术，是近一百七十多年发展起来的，它的历史不长，但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。

乐队指挥

工作描述：
身着燕尾服，手执指挥棒，挥舞着双臂，立于前台中央，驾驭着庞大的交响乐队进行演奏，这样引人注目的人就是乐队指挥。乐队指挥具有多方面的作用，其中最主要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，使乐队能够正确、统一地演奏作品。乐队指挥的具体工作分三个阶段：
 第一阶段是总谱的准备。对作品进行深入、细致的研究和分析，标注，并形成自己的处理；
 第二阶段是排练准备。乐队指挥要根据乐队的情况、作品的难易程度制定排练计划；
 第三阶段就是排练阶段。这是指挥工作的中心，分为抄谱、个别练习、集体试奏、分声部练习、合排、连排、细排等步骤，一个指挥的绝大部分工作都在这个阶段中完成。
一个优秀的乐队指挥，不仅可以造就一个乐队，同时可以造就一个作曲家和他的作品，真正形成具有生命的乐章。

核心竞争力：
知识要求：乐队指挥要求起码是音乐学院指挥专业毕业，具有坚实的音乐理论基础，包括音响学的必要知识。
技能要求：熟悉各种乐器的演奏规律、性能和技巧，具有良好的乐感，包括节奏、和声、音高、音准等；熟练运用各种指挥动作，具有较强的读谱能力。
经验要求：具有两年以上助理指挥的经验，能够正确地分析、理解和处理复杂的音乐作品，善于把握作品的整体表达，并对细节的处理恰倒好处。
职业素养：具有超强的听力和非凡的记忆力，良好的感染力和凝聚力，对音乐极其敏感和钟爱，如果加上风度翩翩、仪表堂堂，则更具魅力。

职业现状：
人们普遍认为指挥是属于少数具有天赋的人才能登上的音乐殿堂，因而一直受到人们的敬仰。近十多年来，随着音乐文化事业的繁荣昌盛，我国指挥艺术也得到了空前的发展。一批年轻有为、才华出众的青年指挥纷纷崛起，他们对新事物的敏感、艺术视野的开阔、指挥功底的扎实、良好的音乐修养和训练有素的内心听觉、以及对当今世界指挥艺术潮流走向的真切了解与体察，都给人耳目一新的印象，为中国指挥艺术带来了清新气息和创造性生机。总的看来，二十世纪的中国指挥艺术尚处在积累、磨砺和发展的时期，还需假以时日，才有可能出现国际公认的世界级的指挥大师。

风险与回报：
指挥是需要有一定天赋的职业，为了不脱离音乐本身的意义，将整个乐曲的各个环节融会贯通，使整个演出达到最高境界，不仅要求指挥熟练掌握专业技能，最好还能够熟练掌握至少一种乐器的演奏。另外，一场演出下来，体力消耗也很大。
当然，乐队指挥的收入相当丰厚，一场表演下来少则几千元，高则上万元。

职业趋势：
发展路径：指挥首先要科班出身，然后进入乐团从助理指挥开始，到常任指挥，最后晋升到首席指挥。
转型机会：现在有很多艺术表演团体的艺术总监都曾经做过乐队指挥。

职业典范：
郑小瑛，中国第一位女指挥家，曾任中央歌剧院首席指挥，中央音乐学院指
挥系主任，现任厦门爱乐乐团艺术总监；
谭利华，北京交响乐团艺术总监兼首席指挥。

管弦乐队指挥的作用: 乐队指挥的作用并不仅仅是打拍子，他还要指挥每组乐器的演奏者做好开始或停止演奏的准备。乐队指挥通过手势指挥乐队，使演奏富于普化，时而抑扬顿挫，时而热烈奔放……整个乐队就是他的乐器，他通过乐队来诠释音乐。因此，他必须通晓每一件乐器，熟知它们所能奏出的声音。

指挥不是谁都能当的 他不仅要大家组合在一起 更重要的可以准确的告诉每一位乐手准确是时间 一首乐器要演奏什么样的风格 都在于指挥的处理 指挥虽然不是每一样乐器都会但他非常的了解每一样乐器的特点 当指挥不是那么容易的 考音乐学院指挥专业分数排第二啊

他就像神州六号的指挥中心