java heap space -xss:怎样欣赏色彩画，名色彩画？请详细的说说。推荐网站也行

重要的是心里的感受,色彩有自己的感情,色彩也代表绘画者的心理感受,如果你喜欢,那就说明,作画者和你有一些共同的经历或相同点.重要的是不要心存芥蒂故意否认自己的感受,无论具象还是抽象都是作画者的心血,都有可看之处.不排斥一定会有新发现!

我是学美术的，色彩画分为水彩，水粉，水墨，油画
一副色彩首先看它的构图，看位置摆放如何
1.感觉，画的境界就是一个感觉，说你着个好那个好，都不好，感觉才是最好的
2.颜色，漂亮的颜色，抓住一个瞬间的颜色色调也重要

水粉画是西洋画的一种，指用水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔等画的美术作品。
水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

我具体说一下油画

近年，油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时，常常会选用一些水彩画，中国画和油画。尤其是油画，更受人们青睐。
在我国，绘画市场大体分为三类：中国画，西洋画与民间绘画。
中国画讲求气韵，意趣，笔墨，西洋画则不然。
西洋画包括油画，木版，铜版，素描，水彩，水粉等画种。其中油画是表现力，实用性与装饰性最强的画种。
西洋油画被引进我国仅有三百多年，而广泛进入到人们的社会生活中，不过是上个世纪初叶的事。改革开放后，各种风格，流派的油画创作都有了一席之地。
油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。
形，也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。
光，也就是光效的表现。法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。
油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能是纷繁庞杂，令人眼花缭乱的，而应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化无端，微妙细腻的画面效果。
色调是油画的灵魂。没有调子，也就是说一幅油画如果没有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，那末，这幅油画可以说没有达到及格线。
除以上要求外，油画还讲究构图，笔触，节奏等等，这里就不细说了。

二

现代油画创作大致上分为两大类：抽象绘画和具象绘画。
所谓抽象油画，就是在画面的表现上抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。读画者仅仅从这些色块的组合中引发联想与想象。如赵无极大师的作品就属于这一种。抽象绘画的艺术理论形形色色，但可用一句我国古人的话来概括，即" 大象无形 "。
通常，人们有一个误区，以为印象派，野兽派，未来派都叫抽象画。其实，这些艺术流派，不过是突破写实主义，古典主义的框架，并没有把形象抽取掉，至多只是把现实的形象加以现代化的表现，加以变形与夸张罢了。
当前，我国也出现了不少自诩为抽象派的画家，有些画家形成了一定风格，作品也有相当深度，但有些人可能缺乏素描基础，又没受过现实主义绘画的严格训练，误以为随便涂涂抹抹就是抽象画了。这样的作品含义不深，意趣不浓，既无装饰趣味，又没有刻意匠心，仅仅流于了形式。其实，它大大歪曲了抽象绘画的主旨。
在具象绘画中，除了全然写实的之外，有浓郁装饰趣味的，有变形的，或者介于抽象与具象之间的多种形式。
总之，如今是一个多元的时代，油画创作不论就内容或就表现形式来说，也是多种多样的。我们不能厚此薄彼，要让各种流派的作品在油画的百花园中，大放异彩。
以上谈的主要是指原创的油画作品。那种电脑绘画，临摹品，限量印刷的印刷品或者那种粗制滥造，采用工厂方式"生产"出来的"行画"，就不在讨论的范畴了。

我觉得最善于运用色彩的画家是印象派的画家。我不是专家，只是个人爱好，在此所说的都在我的感悟范围之内。
最早听朋友介绍的印象派早期的一幅画叫《吹笛少年》，大家都应该见过的，那是印象派刚刚兴起，在这幅画里展示的色彩不是很丰富，可是仔细看着少年的身体构造就可以知道，不是严谨的按照人物线条比例绘画的。也许这种不严谨正是印象派突出的特点吧。。
而后，许多画家开始把这种不严谨，不拘一格，不追求精细的风格用在了色彩上，于是就有了后来的莫奈《日出。印象》《睡莲》，梵高的《向日葵》《色彩与火焰》《星月夜》等等，特别是梵高的画，色彩绝了！我特别喜欢《星月夜》这幅画，他让我找回了童年时敢于大胆幻想的勇气，让我知道，即使不是专家，不是画家，也可以用缤纷的画笔肆意涂抹，只要我们充满热情充满快乐。。。你也可以是这画一下，说不定你的画也会成为名画哦。。。
呵呵
在推荐一些色彩丰富的画，在百度可以搜索到
夏加尔《生日》
格列柯《圣维克多山》
波提切利《维纳斯的诞生》
鲁本斯《劫夺留西帕斯的女儿》《维纳斯的凯旋》
《艺术家花园里的台阶》作者记不清了。。
希望对你有所帮助。

如果单单从绘画的色彩方面来看画, 也就是欣赏的时候还停留在技术的层面

绘画的色彩由于时代背景不同,技术水平,绘画风格,个人经验不同存在很大差异

就现在学院派基础教学而言,色彩教育阶段应该是传成了印象派风格,所以要研

究色彩,必须要了解色彩的发展,色彩学的发展,如果单单只是想分析欣赏绘画

的色彩美,了解一些色彩基本理论是很有必要的,这方面资料很多,任何一本色

彩基础教学的书籍都有,推荐了解一下印象派绘画发展,就会明白色彩在绘画中

的位置

如果要全面提高欣赏水平单单只了解色彩一方面是不可做到的

最重要的是心里的感受.

你的审美观达到一定阶层才能欣赏的了一定阶层的画~否则是不知道该去欣赏什么的~就比如不懂美术的看画中的高级灰~是不知道该去看那些色块是用得多妙的~