胡蝶复合词:请帮我找一下 格罗托夫斯基 的资料好么？

格罗托夫斯基，波兰导演，戏剧革新家。二十世纪后期最著名的戏剧家之一，他建立了自己的剧场艺术—戏剧表演体系和演员训练的基本原则，理查德.谢克纳、罗伯特.克瑞等认为他是二十世纪后半期最有影响的戏剧家，与此前的斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特一样在戏剧实践和戏剧理论上做出了创造性的贡献。格罗托夫斯基打破戏剧演出的传统模式，力图使演员和观众建立更亲密的关系。他取消了舞台和观众座席的界限，使观众置身于整个演出活动中。他还要求演员有高超的表演艺术，因而制订了一套演员的训练方法，使演员在与观众的交流和接触中完成真实的戏剧动作。他的这种实验和革新被称为质朴戏剧（又译为贫穷戏剧）。他的实验活动在60～70年代受到欧美各国戏剧界的推崇，曾风靡一时。

　　格罗托夫斯基于1933年生于波兰东部的一个小城市，1999年逝世。一九五一至一九五五年间，他在波兰克拉科夫戏剧学校学习，之后赴莫斯科戏剧学院表演系学习，深受斯坦尼斯拉夫斯基戏剧观的影响。同时他还广泛学习了梅耶荷德、阿尔托、古德杰夫等表演艺术家的理论和实践的一些因素，并对印度、非洲、中国等国家和地区的文明抱有一贯的兴趣，从中吸收了有益的营养，这在他的戏剧实践和理论中都有所体现。从苏联留学归来后，他曾担任克拉科市老剧院和波兹南波兰剧院的导演，在一九五九年开始担任奥波尔"十三排剧院"的经理和导演。在这期间，他开始对戏剧进行积极的探索和实验，并取得了极为丰富而且具有开拓性的研究成果，六十至七十年先后导演了根据《该隐》（拜伦）、《浮士德》（马娄）、《沙恭达罗》（迦梨陀娑）、《先人祭》（密茨凯维奇）、《古尔丁》（韦斯皮扬斯基）、《卫城》、《忠贞的王子》（斯沃瓦茨基）、《哈姆雷特》（莎士比亚）、《启示录》等剧本改编的戏剧。

　　他早期所提倡和实践的戏剧被命名为"质朴戏剧"，上个世纪六十年代以来受到欧美等西方戏剧界的普遍重视，并在二十世纪七十年代末八十年代初期传入我国。他早期的实验戏剧理论和实践的总结《迈向质朴戏剧》一书于一九八四年七月由大陆的中国戏剧出版社翻译出版。

　　但是上个世纪八十年代以后他“远离”了戏剧，实施了名目繁多的艺术活动和计划，经历类戏剧、源头戏剧、客观戏剧、作为媒介的艺术等不同时期，所有这一切都是以严格的身体训练和人与人的交流为基础的，但是由于这些实验本身少为人知，传到中国大陆的更是微渺，所以中国大陆戏剧界很少受到他的后期实践的影响。

　　20世纪60年代，波兰和中国大陆都是社会主义国家，这就为文化思想还壁垒森严的两个国家提供了文化交流的可能。一九六二年，格罗托夫斯基曾来到北京、上海作短期访问，对京剧的训练方法和表演非常感兴趣。并受到这一剧种多方面的深刻的影响，他在《迈向质朴戏剧》一文中说：

　　……特别激励我的是东方戏剧的技巧训练--尤其是中国的京剧，印度的卡塔卡利，还有日本"能"剧……

　　格罗托夫斯基是个善于博采众长的实验者和开拓者，东方悠久的历史和文化曾给了不少像他这样的探索者精神上的滋养和心灵上的启示。如印度巴厘戏剧之于阿尔托的残酷戏剧，中国戏剧之于布莱希特的"间离"等等。格罗托夫斯基从小就对东方神秘主义的思想感兴趣，长大后又对中国的神秘主义如坐禅、冥想等等进行研究，他对道教思想也进行过研究，这与他对东方神秘主义思想的一贯兴趣相合，而且来自中国的因素和来自日本、印度的类似因素混合在一起，对他的戏剧观念和实践产生了一定影响。

　　以京剧的演员训练方式对质朴戏剧演员训练的影响为例。中国京剧的传统训练方式是近乎残酷的“口述”兼 “身教”，训练体制带有浓厚的的传统行会色彩，如果我们姑且将这一培养和训练体制中非人道的因素去除之后，只强调形体训练本身，它却有着于艺术上的合理的一面——如果演员想让舞台表演达到自己或别人所期待的水平，必须经过足够的身体训练。如果演员想要表达一种极度的愉悦和兴奋，可能需要在舞台上连续翻十几个跟头，如果不经过正确的身体训练，这是不可能做到的。那就只能依靠苍白的语言来表达这种狂喜或兴奋。换言之，演员的身体成了演员表演的一大障碍。为了消除这种障碍，进行身体训练是必不可少的。京剧演员的身体训练是从小就开始进行的，这种训练不仅仅改变了演员的身体条件，也在演员的成长过程中，对他的内心进行改变。格罗托夫斯基在演员训练上有与京剧演员训练相同的观点或相同的结果--让训练对演员进行由内而外的改变。格罗托夫斯基还希望通过这种身体训练消除演员内心对其要进行表演的一种阻碍。

同上