悬挑板和挑檐板的区别:为什么崇尚凡高的画，他的画到底有什么特别之处？

凡高的画的特点个性鲜明，意境奇幻，风格独特等等
1886年2月底,凡高来到巴黎.这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋,印象派绘画更使他震惊不小.在弟弟提奥(当时在巴黎,提奥是有名的画商,和印象派画家关系极好)的介绍下,凡高认识了很多印象派画家:劳特累克,高更,修拉,毕沙罗...在受到印象派影响后,凡高的画风发生了变化,画面变得越来越明亮,他还吸收了印象派的一些技法,如点彩法等.这一时期凡高开始了大量的自画像的创作.2年后,凡高渐渐厌烦了巴黎的城市生活.他并不满足于印象派的表现手法和思想理念,而他独特的个性告诉我们,凡高的绘画不属于任何流派.于是凡高带着希望来到法国南部,充满阳光的小城阿尔,迎来了他最辉煌的创作时期...
这幅画中呈现两种线条风格,一是弯曲的长线,一是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现出眩目的景象。这显然已经脱离现实,纯为凡·高自己的想象。左构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下,星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球,正在奋发向上,具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。

拿个例子来说吧。。。。比如《星光灿烂的夜空》星光灿烂的夜空也许是文森特·凡·高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是凡·高的作品,这幅作品是虚构的。Don Mclean曾献给文森特一首著名的同名歌曲"Vincent"又名"Starry Night"(lyric)即使凡·高尝试了装饰性作品的创作，也只有极少数评论家认可他这些作品并愿意支持他在这方面的尝试。其中的部分原因无疑是凡·高没能举办他所希望的个人画展，只有这样的画展才可能摆出自己的大批作品。古斯塔夫·卡恩倒是对凡·高在1888年独立沙龙上参展的三幅作品做过评论，他说"凡·高先生的画笔挥洒得很有力"，这样的评价实际上成了批评。有些评论的作者差不多把这种笔法干脆称为装饰性笔法。1889年，费利克斯·费内翁曾经提到，在这幅作品里，这种"无立体感的笔触构成了粗糙的草席似的图案"，同时那漩涡关的色彩像是直接从颜料管里挤出来的。乔治·勒孔特在文章中赞扬道："热烈的厚涂……各种颜色很自然地营造出了令人感到震撼的效果。"古斯塔夫·热弗鲁瓦将凡·高描绘为一个"画风景画时简直就像在雕塑风景画"的画家。这些评论或许促使人们注意到了凡·高作品的表现图案和装饰性，而其笔法则可能被认为是一种将前景和背景统一在一视觉区里的手段。可是这些评论都只有三言两语，而几乎没有对凡·高的作品做更广泛或者更深入讨论。假如从一幅幅单张作品的角度上看，刚劲有力、别具一格的笔触便意味着传统意义上气质或者独特的个风格，而不是装饰性图案。而凡·高的身体健康状况一旦广为人知，们就会毫不犹豫地认为他的笔触证明了他的病态气质和性情的不稳定。
1889年5月8日,凡高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米,在圣-保罗精神病院治疗.这时的凡高已陷入对精神病[注]的恐惧和对前途的迷茫中.他每隔几个月发一次病,但事后却非常清醒,并且经常到户外作画.令人惊叹的是,凡高在这样的情形下并没有颓废,而是画出了一幅幅更加成熟,更加大胆,更加令人震撼的作品.这一时期的作品,许多都表现出强烈的动感和"视觉冲击",旋转的线条,粗犷有力,让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动.代表作品有:"星月夜""柏树"等.值得一提的是,正是这时,评论家开始评论凡高,而且卖出了他生前唯一一张油画.
[注]:凡高到底是不是真正的精神病，说法不一. 因为他家有癫痫病史，所以我认为他的病肯定有遗传的原因(癫痫并不是我们平常所理解的精神病.）.但亚里士多德说过:"但凡优秀的人都免不了是半个疯子!"(是他说的吗?)

我说几句，说直接点就是他能表达他自己，这个是很多画家做不到的，第2他的画不只是画，而是当时生活在他这一层次的人的记录，第3一个艺术工作者是怎么来画画的，他的画为什么这么多人崇拜，说白了崇拜的是他画画的精神融在他的画里，看一副画不能只看画 ，应该看看作者的历史背景，什么年代，什么风格，什么层次的作者等． 这样你就很容易看懂画了．

我觉得梵高的画很有个性化，他的画总是给人一种疯狂的感觉．它给我的感觉好像存在着对生活不满的极端情绪，同时又给了我一种自我满足的极端情感．让我印象最深刻的就是他的”向日葵”，它的颜色分明很显眼，好象存在着错中复杂让人难以窜摸的情感．如果问我他的画有什么好的话，我就会说我最喜欢的就是他的那种疯狂

崇尚不崇尚是自己的事情，但被崇尚者必有可敬可爱之处，凡高的画可贵在于他不仅是用心灵，而且是用生命在画画。他的画充满了狂放的激情，同时又包含着对宇宙和自然的敬畏，看过凡高作品的人都知道，他的画有独特的笔触和灿烂的色彩，这些笔触和色彩都表现了他内心燃烧的激情，同时他作品中表现的大量小人物，也让人感到他对于人类命运的深切悲悯和关注，让人觉得他平凡中的伟大，也许正是这种既单纯又复杂、既平凡又伟大的特点，让人觉得凡高的画可爱可敬。这就是他的画的特别之处。

说的直白点就是他太超前了.别人在写形的时候,他在写意.所以他的画为世所不容.但是随着绘画技术写形的日趋成熟,更多的人探索到了绘画写意,抒发情感的层面.这个时候他们突然发现,N年前有个人的做法和他们何其相似.这个时候凡高已经自杀了.
讽刺的是,和我们的英雄一样,只有在死后才更伟大,没有死的英雄终会被凡人的举动消磨英雄神圣光辉.凡高也是如此.
凡高的艺术地位应该没有如此的伟大,但是凡高的经历,凡高的死.让他成就了画坛英雄的资本,被更多的后来者夸大神话.
于是一个传说诞生,凡高和凡高精神得到了最景仰的膜拜.

梵高的画恐怕不仅仅是他前卫大胆的色彩和构图，其实比他还惨的画家也有，真正喜欢梵高的人，会从他的画里感受到梵高的精神——产生共鸣，我第一次看到星空就是这种感觉，就像是站在梵高曾经仰望的地方——面前是一片梦幻星空；梵高的画很直接，强烈的色彩、简单的形状，让你第一感官去体味作者的心境，我喜欢。