左炔诺孕酮雌醚副作用:谁能告诉我关于贝多芬钢琴的资料!

有人说，贝多芬是“感伤主义”者，这话有点道理。只要听听他的最早的奏鸣曲（op.2)的慢板，那不是少年老成，那正是贝多芬独有的沉思气质。

很多人可能对贝多芬作品的终乐章留下了深刻印象。我倒觉得，他最深刻和最富特质的，是慢板，想想他的合唱交响曲的第三乐章，还有“皇帝”协奏曲的第二乐章。也许慢板才是大师的试金石，那么，能与他并肩的可能只有莫扎特。但我还是喜欢贝多芬多一点，他的慢板更有一种宁静、纯净和高贵的气质。

我曾经在书上看到一幅十九世纪的油画，一个人在钢琴上弹奏贝多芬的奏鸣曲，其它人都陷入沉思。“音乐是比哲学与科学更高的启示”，这正是贝多芬应当说的话。尽管直到最后的岁月，他都带着某些令人难以忍受的缺点，但在创造力的王国里，他却成了艺术精神的象征。他有天才，莫扎特也为之惊叹；他曾经是自负的怀疑者，海顿说他有两个脑袋；他曾经是愤怒和充满激情的斗士，最终却取得了谦卑的胜利。

弹奏贝多芬的名家可谓多矣。单声道时代的不用说了，能够赶上音响的黄金时代的，我最喜欢的是吉列尔斯的录音。波利尼收心敛志，十年磨剑，自然是炉火纯青，但他最擅长的毕竟不是贝多芬；里希特曲目太广，也太注意琴音了；肯普夫据说年轻的时候有些粗糙，但他1965年录制的贝多芬晚期奏鸣曲，萧洒自如，当属最杰出的名作；阿劳是认真钻研过贝多芬的，但他的录音必须多听才觉其好。

止目前，共有117位钢琴家录制过贝多芬的钢琴奏鸣曲，已有20种全集录音的CD唱片问世。一些大唱片公司更是不厌其烦地推出各种版本的贝多芬奏鸣曲。如《月光》，菲利普已有四位钢琴家演奏的版本，DG也有三个。

可以想见，贝多芬钢琴奏鸣曲唱片的选择余地相当大，但任何人，即使是那些最铁杆的贝多芬迷，也不可能把所有的这些录音听个遍。我所要推荐的只是我认为优秀的那部分录音版本。我的评价都是出自我自己的判断，决无人云亦云。

全集录音：

贝多芬的奏鸣曲跨越了相当长的历史阶段，从优雅的古典主义到充满戏剧性的浪漫主义，其晚期作品又有抽象神秘的特点。因此，即使那些最伟大的钢琴家也不能将每一部的演绎达到同样高的水准。可以说每一部全集录音都存在着参差不齐的的毛病。没有一个版本做到了首首精彩。但钢琴家们仍在进行不懈努力，一些人取得了不错的成绩。

首先要谈的当然是施纳贝尔的版本（EMI、PEARL出版）。施纳贝尔被认为是本世纪最杰出的研究贝多芬的学者和演奏专家。他在30年代的录音自问世起就被学生和演奏家们当作指导教材。在沉思氛围的营造和力度处理上，这套录音确实值得模仿。其缺点在于：施纳贝尔在技术上存在欠缺，声音不够自然，唱片的杂音太大。我们可以从中得到教诲，但从欣赏角度考虑，就不得不考虑其它的版本。

德国钢琴家肯普夫60年代中叶在汉诺威录制了贝多芬钢琴奏鸣曲全集（DG廉价版）。他的演奏声音明亮，中期的奏鸣曲有一些柔弱，但不失明快、流畅的特点。

ELECTRA公司最近出版的理查德·古德的版本，是最新的贝多芬奏鸣曲全集录音。古德是一位浪漫主义艺术家，有超凡的技巧。他的演奏温文尔雅、意味深长。即使是贝多芬晚年内省式的作品，他依然弹得充满光彩和热情。其精华部分是第12-18号奏鸣曲。

一大批优秀的钢琴家录制了部分贝多芬钢琴奏鸣曲，其中的佼佼者当属前苏联的李赫特和
吉列尔斯。李赫特录制了32首奏鸣曲中的24首，这些录音遍布在多家公司的出品中。其中
《第7奏鸣曲》，他一生共录制了9次。李赫特演奏的贝多芬奏鸣曲具有较强的权威性，其
优美程度无人可比。即使再熟悉的曲子，每次听他的演奏，人们都能听到新意。吉列尔斯
录制过26首贝多芬奏鸣曲，多数在DG公司出版，他的技巧令人眼花缭乱，显示出对作品有
深刻的理解，对曲目整体结构的把握也很到位。
奥地利钢琴家鲁道夫*塞尔金录制的贝多芬钢僮嗝??⊿ONY公司出版）也值得推荐。他
的演奏很投入、很真诚，效果动人，有时显得吃力。
英国钢琴家所罗门30年代在EMI公司录制了部分贝多芬奏鸣曲，这些录音有罕见的力度和
尊贵的气质，特别是晚期作品。尽管唱片的音质很糟，但很值得一听。
捷克钢琴家伊凡*莫拉维茨是最优秀的贝多芬演奏家之一。他几乎与施纳贝尔一样受人尊
敬。VAI录音室出版了他在60年代录制的两张唱片。其中包括最有名的几首贝多芬钢琴奏
鸣曲。如果你正在着手买第一张贝多芬奏鸣曲的唱片，最好买这一张。它可以使你第一步
就接触到最好的贝多芬演绎。

有人说，贝多芬是“感伤主义”者，这话有点道理。只要听听他的最早的奏鸣曲（op.2)的慢板，那不是少年老成，那正是贝多芬独有的沉思气质。

很多人可能对贝多芬作品的终乐章留下了深刻印象。我倒觉得，他最深刻和最富特质的，是慢板，想想他的合唱交响曲的第三乐章，还有“皇帝”协奏曲的第二乐章。也许慢板才是大师的试金石，那么，能与他并肩的可能只有莫扎特。但我还是喜欢贝多芬多一点，他的慢板更有一种宁静、纯净和高贵的气质。

我曾经在书上看到一幅十九世纪的油画，一个人在钢琴上弹奏贝多芬的奏鸣曲，其它人都陷入沉思。“音乐是比哲学与科学更高的启示”，这正是贝多芬应当说的话。尽管直到最后的岁月，他都带着某些令人难以忍受的缺点，但在创造力的王国里，他却成了艺术精神的象征。他有天才，莫扎特也为之惊叹；他曾经是自负的怀疑者，海顿说他有两个脑袋；他曾经是愤怒和充满激情的斗士，最终却取得了谦卑的胜利。

弹奏贝多芬的名家可谓多矣。单声道时代的不用说了，能够赶上音响的黄金时代的，我最喜欢的是吉列尔斯的录音。波利尼收心敛志，十年磨剑，自然是炉火纯青，但他最擅长的毕竟不是贝多芬；里希特曲目太广，也太注意琴音了；肯普夫据说年轻的时候有些粗糙，但他1965年录制的贝多芬晚期奏鸣曲，萧洒自如，当属最杰出的名作；阿劳是认真钻研过贝多芬的，但他的录音必须多听才觉其好。

止目前，共有117位钢琴家录制过贝多芬的钢琴奏鸣曲，已有20种全集录音的CD唱片问世。一些大唱片公司更是不厌其烦地推出各种版本的贝多芬奏鸣曲。如《月光》，菲利普已有四位钢琴家演奏的版本，DG也有三个。

可以想见，贝多芬钢琴奏鸣曲唱片的选择余地相当大，但任何人，即使是那些最铁杆的贝多芬迷，也不可能把所有的这些录音听个遍。我所要推荐的只是我认为优秀的那部分录音版本。我的评价都是出自我自己的判断，决无人云亦云。

全集录音：

贝多芬的奏鸣曲跨越了相当长的历史阶段，从优雅的古典主义到充满戏剧性的浪漫主义，其晚期作品又有抽象神秘的特点。因此，即使那些最伟大的钢琴家也不能将每一部的演绎达到同样高的水准。可以说每一部全集录音都存在着参差不齐的的毛病。没有一个版本做到了首首精彩。但钢琴家们仍在进行不懈努力，一些人取得了不错的成绩。

首先要谈的当然是施纳贝尔的版本（EMI、PEARL出版）。施纳贝尔被认为是本世纪最杰出的研究贝多芬的学者和演奏专家。他在30年代的录音自问世起就被学生和演奏家们当作指导教材。在沉思氛围的营造和力度处理上，这套录音确实值得模仿。其缺点在于：施纳贝尔在技术上存在欠缺，声音不够自然，唱片的杂音太大。我们可以从中得到教诲，但从欣赏角度考虑，就不得不考虑其它的版本。

德国钢琴家肯普夫60年代中叶在汉诺威录制了贝多芬钢琴奏鸣曲全集（DG廉价版）。他的演奏声音明亮，中期的奏鸣曲有一些柔弱，但不失明快、流畅的特点。

ELECTRA公司最近出版的理查德·古德的版本，是最新的贝多芬奏鸣曲全集录音。古德是一位浪漫主义艺术家，有超凡的技巧。他的演奏温文尔雅、意味深长。即使是贝多芬晚年内省式的作品，他依然弹得充满光彩和热情。其精华部分是第12-18号奏鸣曲。

一大批优秀的钢琴家录制了部分贝多芬钢琴奏鸣曲，其中的佼佼者当属前苏联的李赫特和
吉列尔斯。李赫特录制了32首奏鸣曲中的24首，这些录音遍布在多家公司的出品中。其中
《第7奏鸣曲》，他一生共录制了9次。李赫特演奏的贝多芬奏鸣曲具有较强的权威性，其
优美程度无人可比。即使再熟悉的曲子，每次听他的演奏，人们都能听到新意。吉列尔斯
录制过26首贝多芬奏鸣曲，多数在DG公司出版，他的技巧令人眼花缭乱，显示出对作品有
深刻的理解，对曲目整体结构的把握也很到位。
奥地利钢琴家鲁道夫*塞尔金录制的贝多芬钢僮嗝??⊿ONY公司出版）也值得推荐。他
的演奏很投入、很真诚，效果动人，有时显得吃力。
英国钢琴家所罗门30年代在EMI公司录制了部分贝多芬奏鸣曲，这些录音有罕见的力度和
尊贵的气质，特别是晚期作品。尽管唱片的音质很糟，但很值得一听。
捷克钢琴家伊凡*莫拉维茨是最优秀的贝多芬演奏家之一。他几乎与施纳贝尔一样受人尊
敬。VAI录音室出版了他在60年代录制的两张唱片。其中包括最有名的几首贝多芬钢琴奏
鸣曲。如果你正在着手买第一张贝多芬奏鸣曲的唱片，最好买这一张。它可以使你第一步
就接触到最好的贝多芬演绎。

你自己真是够……

怎么让我相信你会看啊。

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄]》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波兰。父亲是该地宫廷唱诗班的 男高音歌手，喜怒无常、嗜酒如命；母亲是一个厨司，心地善良、性情温柔。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他的摇钱树。他不惜打骂，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们成为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。

贝多芬无时不冲满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。1801年，贝多芬爱上了奇丽爱太•吉却笛，他把《月光奏鸣曲》献给她。但是幼稚自私的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。1803年与他人结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。

1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。

1823年，贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）。这部作品创造了他理想中的世界。1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日，他在暴风雪中离开。终生未婚。29日出殡，送葬者有两万人，遗体葬于慰灵公墓。

作曲家只在人世间停留了57年，一生完成了一百多部作品。主要作品有交响乐9部；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部〈〈弗德里奥〉〉；另有神剧1部；弥撒曲2首等等。