陆风是那个小说主角:重庆风俗

民间工艺

綦江农民版画綦江县农民版画崛起于1983年。十余年来，越来越多的农民踊跃参与创作活动，不间断地拓展创作领域，新作不断，创作出版画精品上千幅。綦江农民版画于1984年元月首次应邀到北京中国美术馆展出。以后十多年，有847幅作品先后应邀在美国、日本、英国、加拿大、意大利等十多个国家和香港地区参展参赛；600多幅佳作被国家博物馆及个人收藏；50多幅精品荣获国家和地区各种奖励。綦江农民版画是中国民间民族艺术的一朵奇葩，受到国内外美术界的高度赞誉。1985年，四川省文化厅、省美术家协会、重庆市政府授予綦江县“农民版画之乡”的称号；1988年2月，中国文化部将綦江县命名为“中国现代民间绘画画乡”。
荣昌折扇

折扇一名聚头扇，又称撒扇、折骨扇，既是一种用于夏季拂凉的民间手工艺品，也是一种装饰性很强的工艺美术品，同时还是戏剧、舞蹈表演的重要道具。北宋时，折扇由朝鲜传入中国。明永乐年间，成祖喜折扇“舒展之便，命工如式为之”，全国折扇生产由此铺开，“邑中职此业者不下千家万户”。荣昌折扇生产起自明嘉靖三十年(1551年)，已历近450年。其产品精致典雅，自古享有盛名。沈德符(1578—1642年)《万历野获篇》曰:“聚头扇自吴制外，惟川扇称佳，其精雅则宜士人，其华灿则宜艳女。”川中折扇，又首推荣昌。谢无量曾撰联赞誉荣昌折扇:“海棠香国，新看画栋连云，占尽三巴风月；蛱蝶名工，制就齐纨拂暑，凉生两戒河山。”荣昌折扇由于制作考究，工艺精湛，故尺幅之间，满目珠玑，仪态万方，成为一种特殊的日用品和工艺珍品。自古以来，荣昌折扇就畅销全国，甚至远销印度、缅甸等国。近几十年，荣昌折扇生产又有长足发展，已有正棕、全楠、皮底、硬青、串子、全棕、檀香、绸面、羽毛、胶质等345个品种；并由写画派生出印花折扇，为旅游、文艺等部门广泛采用。

铜梁龙灯

铜梁龙灯始于明，盛于清，繁荣于当代。其发展经过了火龙、正龙、肉龙三个阶段。早期的火龙用绳索、竹篓连接头尾，舞龙时龙身施放烟火，气氛热烈，场面活跃。但火龙有躯无肉，龙形象欠佳。中期的正龙头大颈长，以篓作节，节内点灯以代烟火，舞玩时龙首高昂，灯火蜿蜒，景象十分壮观。但龙体态不全，身躯仍少真实感。最后形成的肉龙，以彩绘纸粘糊龙身，龙体完整，有骨有“肉”。舞玩时头尾摆动灵活，躯体伸缩自如，内部盏盏灯火映照出金甲赤脊的龙身，熠熠生辉，美观动人。由于肉龙体态长大，舞玩时形如蠕动，故又称“蠕龙”。近几十年来，铜梁龙又在传统肉龙基础上进行了创新设计，集狮头、鹿角、虾腿、鳄鱼嘴、乌龟颈、蛇身、鱼鳞、蜃腹、鱼脊、虎掌、鹰爪、金鱼尾于龙一身，且将传统闭口龙改制为张口龙，龙口内加做龙舌与口宝。新创的铜梁龙英姿勃发，神威贲张，大有吞云吐雾、气夺天地之概。铜梁龙的特征可归纳为大、长、活三个字。“大”不仅指体形，且指造型夸张，美工上集国画、素描、剪纸、刺绣等技巧为一体，并参考戏剧脸谱的描绘手法，彩笔走脊、描箸，着重突出龙的气质，使其神采丰腴、气势磅礴。龙身长一般在24节左右，比例适中，舞动灵活。“活”是说舞龙操作中引入机械原理，研制出手摇、发条、电动等各种方式，使龙腾跃翻卷更加灵动潇洒，活灵活现。近年铜梁又开发出千姿百态的玩具型、装饰型小蠕龙，铜梁龙正进入人们更广阔的生活领域。建国35周年庆祝时，九条铜梁龙盘旋翻飞于天安门广场，曾引起国内外观者的啧啧惊叹。1988年中国北京首届国际旅游年龙舞大赛中，铜梁龙一举夺得金杯。现在铜梁龙已超越国界，飞向日本、东南亚及欧美许多国家和地区。

川剧

川剧卡拉OK茶座1990年时设立。茶座面积345平方米，160个座席，每周三次演唱以川剧为主的多种形式的文艺节目，成为旅游者在重庆旅游的一项重要活动内容。川剧小史明代时，民间就有了川剧的演出。著名学者和诗人杨升庵为川剧兴起作出了贡献。川剧的正式形成是在清朝中期。明朝末年，江西、江苏、安徽、湖北、山西、陕西等省移民大量进入巴蜀地区，其它戏曲丰富了川剧的表演形式和内容，从而产生了严格意义上的川剧。