奥特曼大电影1:节奏布鲁斯音乐风格

~~R＆B，是RhythmandBlues的简称，翻译过来就是节奏和布鲁斯(或者说是蓝调)。这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。在上个世纪初，随意走进美国的一家小酒馆，就能看到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美国的遭遇。这就是布鲁斯。随着时代的进步，这种音乐也变得更具有音乐性了。曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化。于是早期的R＆B就这样形成了。

~~R&B这股潮流其实是一种生活方式、或说一种价值观的认同，也是美国的经济文化横扫全球的情况下，唯一可以同化所有其它国家的流行音乐形式。从韩国、日本…一直到巴西，在当地的流行音乐里都耞得到R&B的元素与影响。
R&B有几个关键要素：第一是歌手本身的节奏感要够好。R&B有某种特殊气味，是一种非常黏腻、性感（sexual）;持续不断，非常需要「假仙」、但是又很容易穿帮的音乐形式。歌手需要特殊功力才能完美诠释R&B。而不同歌手演绎起来味道也不尽相同。你看李玟唱R&B，夸张得跟什么一样；但是你再看刘沁，她就非常冷布鲁斯。这些不同的外显姿态关乎歌手的个性，很多歌手唱番石榴歌可以唱得很好，可是唱R&B就要立时穿帮。要唱好R&B，无论是歌手自己的本性、对音乐的掌握能力等，都要很犀利才行。
早期台湾没有人弄得清楚R&B到底是怎么回事，总是让人觉得是它某一群很时髦、家里很有钱、从小就移民美国的ABC的专利。以前一些歌手（例如瘐澄庆）的作品中或许有一点R&B的味道，但说穿了其实不够味。若讲到「地道」与否，陶吉吉该算是第一个「正式」将R&B
引介进台湾国语流行乐坛的人。

★陶吉吉的影响——Classic Coke

今天周杰伦能掀起这股风潮，陶吉吉可说居功厥伟、有推波助澜的作用。因为以前台湾有过这类的作品都是混杂的R&B，没有一张专辑
能够做到像陶吉吉一样纯粹。这边让我打个比方，若以可口可乐来说，在台湾陶吉吉算是Classic Coke，而非Diet Coke之流。
不过陶吉吉的R&B唱得虽好，却已经到了技术的极限。因为R&B难在「唱」，它是目前最难唱的一种音乐。这种源自?#123;?#123;的音乐形式，歌手必须很有技巧地运用喉咙与声带来推、挤，要能够既暧昧又准确。陶吉吉唱的R&B算是台湾最地道的了，但他的音乐后来没有办法继续发展，也是基于同样的原因，因为演变成一种「陶吉吉演唱障碍」。他树立了一个标准在那里，他的歌虽然很好耞，但你去KTV唱他的歌，可能会觉得很羞耻，因为唱不出那个样子和味道，其它歌手唱他的作品也有同样的问题。
不过从另一面来看，能做出陶吉吉这样程度的作品的人，在洛杉矶可能有两万个，许多可能做得还比他好。而且我们试问：陶吉吉创造了一个新的音乐形式了吗？或是他藉由R&B传达了很深邃的文化情感面吗？答案是「没有」，他只是把美国流行了很久的东西原班不动地移来台湾。

★本土脉络的发芽——周杰伦的Sprite!
因此，当周杰伦第一张唱片出来时，虽然大家一下子搞不清楚这是什么东西，不确定这真的就是R&B，只感觉耞起来很顺。当时我就清楚意识到这里头的重点在于文化认同的问题。从本土意识的观点来看，周杰伦给了大家一个启示：「原来R&B不是一定要陶吉吉这类ABC出身的歌手才行，原来从南部出来这样一个年轻小子也可以做出很棒的R&B。」虽然这点还不够明显，但这个文化脉络上的突破是相当重要的。
因为不管ABC唱的R&B多地道，其文化脉络使得本地耞众耞起来感觉还是隔了一层；可是现在周杰伦是千真万确地在你眼前变魔术给你看，而且他讲的语气、谈的话题和本地耞众更接近。若我们再拿可乐来打比方，周杰伦可能就是比较亲切、比较街头的「Sprite!」。
因此不管陶吉吉先前的个人专辑有多完熟，周杰伦的出现绝对会带给他很大的压力。
PS:已经有过类似的问题;详见这里http://zhidao.baidu.com/question/3124608.html
希望你对节奏布鲁斯有更深刻的了解,我一直很喜欢这种音乐
呵呵