南开大学招生授权书:美术派别询问 急需

艺术派别与作品 洪孟启博士(05/14/05)

　　一、文艺复兴时期RENAISSANCE
　　（一）国际歌德派 INTERNATIONAL GOTHICISM
　　1.1375-1425年间，西欧地区对於歌德风格的更优雅式的发展，强调装饰、型式与色彩。
　　2.承接歌德派不讲究透视与空间的表现，展现装饰性设计、色彩丰富以及故事性的细节。
　　3.其典型画风是以宗教题材为主轴，而其画中之主人物（如基督、圣母、君王、后妃等）均比左右四周陪衬性人物居中且大。故事内容大体是表现天堂的光辉，和描述圣经中的教义或叙事。
　　．CHRIST GLORIFFIED IN THE COURT OF HEAVEN（1423-4）
　　By：FRANGELICO
　　（二）古典主义CLASSICISM
　　1.承接希腊、罗马风格、形式，为文艺复兴时期之代表。
　　2.绘画主题以表达古神话与历史，并且充满理想主义和唯美色彩。
　　3.除绘画外，於建筑风格上不再沿用歌德样式而是充分反映希腊、罗马传统。
　　．THE SCHOOL OF ATHENS（1510-11）
　　By：RAPHAEL
　　（三）世俗主义SECULARISM
　　1.主题超脱宗教的价值、风习和制度，而以私人或公众的“世俗性生活”为题材，例如城市生活样态，世俗权力与财富的展现等均跃然於画纸之上。
　　2.表现在建筑风格上，摆脱中古时代依托於神圣化色彩的设计风格，强调古典建筑风格之中系统与数学的比例性，以及人文风彩。
　　3.在画风上与中古时代比较，最显著的改变是，画家作画的自由度大增，激励画家争相竞艳，成百家争鸣之状。
　　．ENTRY OF CHARLESE VIII INTO FLORENCE（1518）
　　By：FRANCESCO GRANACCI
　　（四）雄伟不朽主义 MONUMENTALISM
　　1.展现文艺复兴时期，追求雄伟不朽艺术的企图。
　　2.在画风上展现雄伟之气，并藉以表显或寓意当时政权、教权之伟大。
　　3.此一画风直接影响巴洛克时期。
　　．THE LAST JUDGEMENT（1534-41）
　　By：MICHELANGELO BUONARROTI
　　（五）人文主义HUMANISM
　　1.本画派具有二大特色：（1）反映古典世界的价值观和艺术兴味；（2）重新梳理个人对世界变化的观点，试图以理性取代神性。
　　2.HUMANISM始现於14世纪，主要用以形容居处於罗马地区，具有自由风格取向的艺术家和知识份子（尤其以老师为代表），其后此词逐渐成为当时代人文风格、感情和人际关系的代名词。
　　3.此一风格鼓舞艺术家以大人物（GREAT MAN）自许，并成为承接和发掘古典世界精神的重要角色。
　　4.由於强调理智的重要和理性的平等，乃促成日后对神学的挑战，而更加重视教育对促进人性理性面发展的不可或缺性，学术性的学院性质制度亦乃酝育发展。
　　．PORTRAIT OF THE ARTIST WITH A FRIEND（1518）
　　By：RAPHAEL
　　（六）理想主义IDEALISM
　　1.本画派强调在人生的满足上，心灵与精神比物质的外在世界更重要。
　　2.理念或柏拉图所称之形式（FORM）含盖了宇宙的所有，而物质世界只是世事变化的表相，文艺复兴时代具有前导性的画家，如米开朗基罗、拉斐尔、达文西皆服膺此一观念，其中复以米开朗基罗最为遵从柏拉图式的形式观念，无论在绘画与建筑设计上，均理想化人体与建筑。
　　3.因此理想主义所指出的，不是对古典的模仿或复制，而是展现艺术家意念，以及企图捕捉隐藏在世界上的绝对与普世的真理。
　　4.以拉斐尔为代表的理想主义画派，在画风上将线条、色彩、形体均以优雅、甜美的方式表现，强调圣洁的完美性。
　　．THE MADONNA OF THE PINKS（1506-7）
　　By：RAPHAEL
　　（七）透视主义PERSPECTIVISM
　　1.此画派试图完整表达三度空间，其理论始於15世纪中，盛行於15世纪末的文艺复兴高峰时期。
　　2.乔托（GIOTTO）是第一位将空间感，透过透视予以表达的画家。
　　3.ALBERTI於“论绘画”（1435-36），BRUNELLESCHI透过数学性结构透视的实验性再现，都为透视法建立规范。
　　4.达文西创发“大气透视法”（AERIAL PERSPECTIVE）即藉助蓝、白色色调的谨慎运用，以形成气氛，使产生空间感。
　　．BPISODES OF THE BATTLE OF SAN ROMANO（1476）
　　By：PAOLO UCCELLO
　　（八）迷幻主义ILLUSIONISM
　　1.本画派相当受古典主义，想对现实事物作错觉绘画法这种企图的影响。
　　2.在技法上有二个关键用词，即“TROMPE LOEIL”与“QUADRATURA”。前者意谓欺骗眼睛，即让观者以为画上的物件（如苹果）是真的；后者在将物件（通常是建物）按比例缩小，以混淆视觉。
　　3.此外，其技巧包括透视法，明暗法和深度缩影法。
　　4.此技法发纫於古典时期早期（480-450 BC），MANTEGNA为文艺复兴时期画家中第一位运用此技法者。
　　．DUCAL PALACE OF THE GONZAGA FAMILY（1465-74）
　　By：ANDREA MANTEGNA
　　（九）自然主义NATURLISM
　　1.本画派的特点是将光影、纹理、色泽和调性等各种绘画之元素完整的协调，以展现出最自然的形貌。
　　2.自然主义促使文艺复兴时期画家，重新思索艺术的本质，以及如何强化艺术在文化上的份量。
　　3.例如达文西创发的“大气透视法”，其原初期目的，即是希望以更精准的作画规则，来建立更真实的自然风格。
　　4.此画派以JAN VAN EYCK在各细节上对於光影和纹理的处理最引人，使其享誉欧洲。另外，於威尼斯、佛罗伦斯地区的艺术家，则强调气氛、色调以及景观气氛的处理，来衬托画中人物的感情，有人乃另以“威尼斯色调派”称之。

　　．THE ARNOLFINI PORTRAIT（1434）
　　By：JAN VAN EYCK
　　．YOUNG WOMAN AT THE TOILET（1515）
　　By：GIOVANNI BELLINI
　　（十）矫饰主义MANNERISM
　　1.义大利作家VASARI於16世纪首先以“MANNERISM”一词表达优雅、细腻的画风。
　　2.至18世纪时，时人将此画作与米开朗基罗、拉斐尔等大师作品比较，乃认为此画派之画家为才能皆逊之士，此亦因而导致该画派名望下坠。
　　3.20世纪初，开始重新重视、解释此画派之风格，认为在当时乃是刻意颠覆或区别文艺复兴当时习为常师的技法、画风，例如不强调平衡性和谐性即是。
　　4.Manner源自拉丁文Mano，意谓手工重於观察与思考。
　　．JOSEPH WITH JACOB IN EGYPT（1518）
　　By：PONTORMO（JACOPO CARUCCI）
　　二、巴洛克和洛可可时期BAROQUE ＆ ROCOCO
　　（一）巴洛克BAROQUE
　　1.此画派盛於17世纪，BAROQUE一字原系对缺乏古典风格画作的轻蔑之词。
　　2.此画派企图将肉体、感情和精神予以整合，使缩短画者与观者之间的心理距离，因此戏剧性与强烈的情绪感形成其内在特质。
　　3.当时反宗教改革与政治极端主义的政治势力藉用此一画风，亦因此不少画作是以讴歌宗教神圣与当时权贵为主题。
　　4.同为巴洛克风，但是由於文化、政治与宗教上的差异与冲突，因此荷兰与义大利在主题表现上亦显然不同，荷兰的巴洛克以都市景象、海景、静物的精致表现为特色，并重视市场风尚。
　　5.整体上，巴洛克以私人空间感和视觉感为主，与文艺复兴时期的宏伟装饰性和以祭坛、壁画为主的取向有别。
　　．STILL LIFE WITH SWEETS AND GALLSSWARE（1622）
　　By：JUAN VAN DER HAMEN
　　（二）寓言主义ALLEGORICISM
　　1.由“寓言”一字即了解，此画派是将欲表达的主题，隐含於日常生活型态的画中，让观者细细品味。
　　2.巴洛克时代此种画风极为流行，许多画家多好以诗意表达，当然赏画者的古典文学修养，亦自然成为品味表现的条件。
　　3.除了知识性的表显之外，时人感情的直觉表达和反应，自亦不脱巴洛克风格。
　　4.此画派在“公共性”的走向上，是藉古典世界的人、事、物以讴歌基督教文明；而在私领域方面，则以日常生活经验相关的道德、真诚为主，其中尤以荷兰、比利时地区最显著。
　　．SPRING, OR THE EARTHLY PARADISE（1660-4）
　　By：NICOLAS POUSSIN
　　（三）巴洛克古典主义BAROQUE CLASSCISM
　　1.此画派三个发展重点，逐渐成为学院艺术教育的基础：（1）私人收藏与赞助日增；（2）以古典景象为中心的感情表达；（3）POUSSIN对古典画风的再诠释。
　　2.此画派以LORRAIN与POUSSIN为最具影响力的二位大师。LORRAIN反对歌颂英雄人物，以一种怀旧似的风格，将人“俾微”的置於大地景物之中。
　　3. POUSSIN创立法兰西古典主义画派，除了讲究道德的自律之外，亦强调构图设计平衡、严谨的掌握形式与色调。
　　4. POUSSIN的作画原则，其后成为法兰西学院画派的训练基础，直接影响18、19世纪启蒙运动时期的新古典主义。
　　．LANDSCAPE WITH PARIS ＆ OENONE, (1648)
　　By：CLAUDE LORRAIN
　　．APOLLO ＆ DAPHNE, (1625)
　　By：NICOLAS POUSSIN
　　（四）虔敬主义PIETISM
　　1.顾名思义，此画派以讴歌虔敬神灵为主，不过由於受巴洛可风的影响，因此，多将世人的欣喜感和视觉经验，反射至神灵之中。
　　2.此一画风於西班牙巴洛可风中表现更独树一帜，其目的除了彰显教会和圣徒的故事和风范之外，亦用以抗衡新教。
　　3.新教的宗教艺术倾向於圣经的解释，并强调个人经由祈祷，可以与上帝直接沟通，因此其虔敬派(如喀尔文教派)，不允许艺术著墨於宗教习俗与偶像崇拜的表现，此种压力於1609年荷兰脱离西班牙统治后更为明显。
　　4.荷兰的发展乃引致全面性，以日常民生活主题为取向的DUTCH GOLDEN AGE。
　　．CHRIST EMBRACING SAINT BERNARD（1621-25）
　　By：FRANCISCO RIBALTA
　　（五）宗派主义SECTARIANISM
　　1.新教改革派与天主教反改革派之间的冲突，强烈影响17世纪的艺术界，例如在新教反偶像崇拜风潮推波助澜之下，严厉批判天主教有关基督、圣母及圣徒的绘画表现，甚至禁止将之表显於画布之上，所强调的是个人的认知，个人与上帝直接沟通的喜悦，旣使藉以表达真理/真诚，其人物亦非核心。
　　2.相对的天主教反改革派则仍维旧惯，其中复以西班牙教会为主要力量。
　　3.综言之，新教教派以圣经文本为主，其宗教艺术唯命唯谨的不敢逾越规定；旧教教派（天主教）则仍强调仪式性传统，宗教艺术亦仍为宣扬感性、灵性的主要工具。
　　．LYING-IN-STATE OF St. BONAVENTURE（1629）
　　By：FRANCISCO DE ZURBRAN
　　．JACOB BLESSING
　　By：REMBRANT
　　（六）姿态主义GESTURALISM
　　1.姿态是非抽象艺术的主要型态，於巴洛克画风反映出各种团体内复杂的关系，以作战的士兵图像而言，所表达的并非战斗的姿态，而是藉姿态以显示其“忠诚军风” 。
　　2.同样的例如一位教士，以一种欢愉的表情，在人群之前用手指著天空，此时面部与手部的表情，则视之为“姿态”。
　　3.巴洛可画风中，至少有五种姿势型态，用以表达或传达情绪与性格，尤其其核心重点是，突显由身体物理性运动所显出的内在灵魂，常藉以表达意义。
　　4.此外，亦有一种叙述性的姿态，即在众多而复杂的人物或事件上，以含括各种差异，其重点不在强调常人情绪，而是身份地位和角色上的差异。
　　．THE RAISING OF LAZARUS（1619）
　　By：IL GUERCINO
　　（七）情感主义EMOTIONALISM
　　1.此画派的典型绘画技巧，是以强烈的明暗对比，使画面形构出强烈戏剧性冲击，以及藉以缩小画作与观者之间的距离。
　　2.藉用丰富的情绪，以强化被压抑或排除的感情，此一方式多好用在巴洛克式雕塑与建筑上，其中於建筑风格上，巴洛可建筑师多承袭文艺复兴风格。
　　3.此画派多好藉以显现对权力的臣服，亦因此，其与政治绝对主义与宗教顺服性相关联，其中复以法王路易14最具代表，其好藉以显示其至高的王权。
　　．CHRIST ON THE CROSS（1632）
　　By：DIEGO VELAZQUEZ
　　（八）卡拉瓦乔主义CARAVAGGISM
　　1.17世纪的前十年，多数义大利画家深受CARAVAGGO影响，其特点是排斥矫饰主义风格，偏好写实主义和戏剧性技法，如明暗对比法的广泛运用。
　　2.巴洛克风的特色是，戏剧化与内在感情的夸张性表达，目的在直接触发观者的情绪，例如在明暗对比的运用上，常藉用光影（如烛光）以促使吾人凝视画作，藉以激发情绪，卡拉瓦乔在这方面技巧的运用是最为突出。
　　3.卡拉瓦乔在写实主义的表现也相当抢眼，尤其以常民表情与姿态的方式来描绘宗教人物，更是其最大特色。
　　4.卡拉瓦乔的另一特色，是情欲和心理意识的描绘，其用以充分表达人的本性这方面的成就，亦为后世所欣赏与模仿。
　　．THE SUPPER AT EMMAUS（1601）
　　By：CARAVAGGO
　　（九）绝对主义ABSOLUTISM
　　1.此画派以法王路易14的“朕即天下”，强调王权至上论为主轴，皇家画院乃完全在皇室的掌握之下，为皇命效力。
　　2.巴洛克风也成为此种意念表达的最巅峰时期，不过至18世纪“绝对主义”一词亦面临启蒙运动的挑战。
　　3.此一画派也多好以寓言或神话方式表达权力，不过在英国则略有不同，即英王查理一世，希望藉以建立王室的大众形象，因此常好表现优雅与自我克制的虔敬形象，此在西班牙的菲利浦四世亦同。
　　．THE MAJORITY OF LOUIS XIII
　　By：RUBENS
　　（十）洛可可ROCOCO
　　1.风行於法王路易15时期（1715-74），并影响德、奥等国，此一画风偏好巴洛克繁复，令人晕旋的形式，并特别表现欢愉的、活力的、活泼的景象与主题。
　　2. ROCOCO一词出自新古典主义大师大卫对其学生悔辱用语，意指画作像修补洞室（通常作避署用）围墙的贝壳和小石头般的杂乱俗丽。
　　3. ROCOCO一词也使人联想到路易15的情妇de POMPADOUR，一种阴柔的、腐化的、情色的以及政府无能的同义词。
　　4.洛可可画派有意改革学院画古典考古风格的画法，其中以WATTEAU为代表主张跳脱POUSSIN式的束缚，以及放弃直觉的爱欲性、装饰性和逸乐性的取向，强调一种想像似的世间意境。
　　5. 18世纪没洛可可没落之后，新古典主义兴起又重回POUSSIN时期风格。
　　．THE PILGRIMAGE TO CYTHERA（1717）
　　By：ANTOINE WATTEAU
　　（十一）学院主义ACADEMICISM
　　1.此画派以法兰西皇家画院为主，主张依循POUSSIN的技法、形式作画，强调井然有序，表现尊贵，优雅并且偏好历史的大叙述体。
　　2.在结构上应尽量自然，同时也谨慎的将画作处理的流畅而协调，使视觉随画作发展并自然接受其内在意念。
　　3.学院主义於18世纪欧洲发展并倡行至19世纪，其中亦接受启蒙运动的影响，希望发现基本原则和理念，以促使作品展现所谓真、善、美。
　　4.19世纪，浪漫主义对此画派展开挑战，反对学院主义那种大叙事、神秘性、宗教性以及固守素描的风格、技法，不过此一画派亦受二个世纪前荷兰画风（DUTCH GOLDEN AGE）影响，将景物的处理视为合宜的艺术风格表现。
　　．MARES ＆ FOALS IN A LANDSCAPE（1762）
　　By：GEORGE STURBS
　　（十二）新古典主义NEO-CLASSICISM
　　1.此画派以洛可可风为反对之对象，倾向於藉由古典时代意义的诠释以理解当世世界的变化，并企图以此连接学院主义严整的道德性。
　　2.本画派与法国大革命以来的启蒙主义思想关系密切，即强调理智、理性以及普世化规则，并认为可藉以上种种形成共同价值，经由社会实践而建立彼此最大的利益公约数，用以维护群体福祉。
　　3.立基於以上认知，新古典主义艺术家，乃自诩为促进道德提升的重要角色，企图由古典希腊的风格中，为其所居时代创发道德理想。
　　．DEARTH OF MARAT（1793）
　　By：DAVID
　　三、十九世纪
　　（一）浪漫主义ROMANTICISM
　　1.19世纪画风特点，在反学院派和新古典主义那种强烈的道德诉求，以及大历史叙述形式。此时资产阶级影响力日渐增加，不愿再囿於礼教法统，同时绘画的商业取向亦更形清晰，浪漫主义遂反映出这股主、客观形势，成为19世纪各画派中首先挑战新古典主义，并开风气之先者。
　　2.浪漫主义主张，人类具有天然自主性与无穷的活力，强调本质上的神秘性，非理性与纯真性情。
　　3.此画派旣反新古典主义认为理智超越於完美的主张，亦反对启蒙运动功利性的取向，即对艺术实用性的强调。画作中对於景物多好表现自然的迷幻之美，此外，那种藉由超自然和惊栗以展现个人内心私密感亦为此画派常用的表现手法。
　　4.此画派亦好就中古与当时一些神秘性的历史主题作画。
　　．THE WRECK OF THE HOPE（1824）
　　By：C. D. FRIEDRICH
　　（二）东方主义ORIENTALISM
　　1.随著英、法殖民力量的拓展对於所谓“东方”的风俗事物亦吸引欧洲的好奇心，其中对於想像中的“东方”其所呈现的不是忠实的事实反映，而是各种偏见的大总合。
　　2.不论在手法上表现上如何企图展现东方世界的野蛮或高贵，但终究都是以欧洲观点为中心的视觉理解，所描绘的东方是完全有别於西方的理性世界，而是充斥残酷与奢华的激情世界。
　　3.一些圣经画家，亦以东方仍处於旧约时代，於是乃以东方的各种想像来描绘圣经故事。
　　．THE MASSACRE AT CHIOS（1824）
　　By：E. DELACROIX
　　．TURKISH BATH (1863)
　　BY : INGRES
　　（三）中世主义MEDIEVALISM
　　1.本画派以反新古典主义，反工业化为重点，强调回归文艺复兴时代的纯真精神。
　　2.中世世界的想像成为画家遁世的媒介，在绘法上亦以中古风格为取向。
　　3.在绘法上虽采中古风，不过故事则仍以当世的社会政治问题为题材。
　　4.拿破仑时代鼓励法国以中古风为走向，多半以 12至13世纪风行法国南部的“游唱诗人风格”（TROUBADOUR STYLE）用以突显拿破仑政府的骑士英雄精神，此一风格亦成为当时流行於英国、法国、德国的故事表达形式。

　　．KING COPHETUA & THE BEGGAR MAID (1884)
　　BY: EDWARD BURNE-JONES
　　． THE BALEFUL HEAD (1887)
　　BY: BURNE-JONES

　　（四）前拉斐尔主义PRE-RAPHELITISM
　　1.本画派初现於1850年代英国皇家艺术学院，该学院中的学生W. HUNT,J.E. MILLAIS,和D.G. ROSSETT三人为主组成“前拉斐尔兄弟会”以反对学院派传统为诉求，主张重回拉斐尔在用色和各自然细节的表现手法，以复返那种纯洁，自然的精神特质。
　　2.强调仔细观察大自然，以更忠於大自然的态度，真实呈现上帝所给於吾人的世界。
　　3.本画派风行整个1850年代，至其第二代W. MORRIS, E. BURNE-JONES等人，则不再坚持绝对的自然主义，而采取一种折衷性和生活性的表达。
　　．OPHELA（1851-2）
　　By：J. E. MILLAIS
　　（五）写实主义REALISM
　　1.此派主张画家应真实表达世界，在表现手法上，以撼动当时资产阶级所谓的“好品味”标准为主。
　　2.在主题上以挑衅当时的价值观，以一种艺术解放的姿态直冲当时的社会规范而来，其中复以G. COURBET和E. MANET为代表性人物。
　　3.其虽受浪漫主义影响，但却不认同浪漫主义强调艺术家个人感觉的风格，因此此画派有相当的社会性，其中自然隐含批判性於内。
　　．THE ARTIST’S STUDIO（1855）
　　By：G. COURBET
　　（六）唯物主义MATERIALISM
　　1.此画派主张人类的道德、知识、感情、行为皆受环境所左右，因此在画作上要反映整个社会环境，所真实存在的一切现象。
　　2.承接写实主义反对浪漫主义，强调画家个人感觉的态度，认为个人不能独立於社会之外，因此一切都是社会大气氛之下的产品。G. COURBET即主张任何情绪或感觉，是现实生活感的反映，画家无法画出他所不知或未曾亲眼见过的事物，例如他自己就无法画出天使像，因为他从未见过这种东西。
　　．THE GLEANES（1857）
　　By：JEAN-FRANCOIS, MILLET
　　（七）印象主义IMPRESSIONISM
　　1.本画派风行於1860-1900年，反对学院派画风，尤其将光影僵硬的设计於黑、白对比之上，主张光影应有更宽广的视觉感。
　　2. IMPRESSIONISM一词原为学院派讥讽一幅未完成的画作之词，此后反为此画派藉为自我定名。
　　3.此画派不强调要表达故事，或作道德寓意性诠释，偏好於感觉的捕捉，在色彩处理上，以一种更宽松保持距离感的方式呈现。
　　4.在内容上，以表现资产阶级以及当时工业产品为主，在主题上，亦暗含批判於内，其中复以DEGAS对底层民众的关心为最显著。
　　．ROUEN CATHEDRAL, HARMONY IN BLUE（1893）
　　By：C. MONET
　　（八）新印象主义NEO-IMPRESSIONISM
　　1.此画派介于印象主义与后印象主义之间，以G. SEURAT为代表人物，时间上以1886年两不同画风共同展览时，艺评家以“新”名之以作区别。
　　2.不主张自发性的作画色彩表现，认为应以更严谨，更有机性的用色，为此亦在用色方面，发展出一套理论，诸如SEURAT的“点画论”（POINTILLISM）和“区隔论”（DIVISIONISM）。前者主张以点描方式产生光点效果；后者主张以不同色调来区隔描点和笔触。
　　.SUNDAY AFTERNOON ON THE ISLAND OF THE GRANDE JATTE(1884-6)
　　BY : GEORGE SEUART
　　．BATHERS AT AS NIERES（1884）
　　By：GEORGE SEUART
　　（九）分离主义SECESSIONISM
　　1.此词初现於德、奥画坛，意为与学院派传统分道扬镳，为此乃自行举办展览，以示区隔并使得能呈现其实验性。
　　2.此画派活跃於慕尼黑、柏林与维也纳。慕尼黑派兴起於1892年，其虽保持前卫性，但亦含有自然主义与印象主义内涵，对於学院派传统敌视程度不强，并且与当时实验性很强的画家间互动亦较少。
　　3.柏林派成立於1898年，反学院传统态度强硬，画风亦吸纳印象主义与后印象主义风格，1913年表现主义的介入酿成此派解组。
　　4.维也纳派於1897年由G.. KLIMT组成，其最大特色是以强烈而精密的色彩，将平面性与装饰予以共同展现，此派主张以暧昧不明的情绪感来吸引观者，以诱导其更细腻的去欣赏画作。
　　5.维也纳派也可视为是19世纪唯美主义与20世纪现代主义之间的桥梁，1905年此派分裂为二：一派支持KLIMT，期望在艺术性和商业性之间保持平衡；另一派倾向自然主义，强调纯艺术性。
　　．THE KISS（1907-8）
　　By：GUSTAV KLIMT
　　．DANAE (1907-08)
　　BY：G.． KLIMT
　　．RECLINING FEMALE NUDE (1917)
　　BY：EGON SCHIELE
　　．DEATH AND THE MAIDEN (1915)
　　BY：EGON SCHIELE

　　（十）唯美主义AESTHETICISM
　　1.此派期望艺术由道德、政治和社会的束缚中解放，在风格上颇受日本画风的影响，强调难以捉摸的心绪和精致细腻的色调。
　　2.在表现上认为，复杂而且多变色调的运用，是比故事性的说明或道德性的观点更为重要。
　　3.此派要求观画者与作画者的感觉保持距离，换言之，不能要求画者配合观者，认为作画的最重要本质是对美的表现，因此强调画家应维持其独立於世俗生活，尤其是资产阶级世界之外，即不食人间烟火，此一理念颇影响20世纪的艺术观念。
　　．SYMPHONY IN WHITE NO.2：LITTLE WHITE GIRL (1864)
　　By：J.A.M. WHISTLER
　　（十一）象徵主义SYMBOLISM
　　1.此画派兴於1880年代，於现代主义出现后没落，以颠覆资产阶级规范价值为诉求，强调对心灵的扰动，同时其亦甚受无政府主义、社会主义和唯心主义的影响。
　　2.此派如高更，强调对艺术的情感反应是远高於知性，因此画家作画的基础在本能和想像，而非观察和描绘。
　　3.此外，本画派亦主张以梦境、性感觉、心灵的悸动为作画的中心，此亦影响以后的超现实主义、达达主义和表现主义。
　　．GREEN DEATH（1905）
　　By：ODILON REDON
　　（十二）后印象主义POST- IMPRESSIONISM
　　1.此一用词含盖面甚广，包括1880至20世纪初的画家，如高更、梵谷、塞尚等，由於是一较广泛的称呼，因此并没有一致性的艺术目标。
　　2.大体上，本画派以反资产阶级品味标准为主，同时亦不满足於印象派过度以自然与光影为主导的倾向，为此乃专注於构图，结构，以及直接透过情绪反射或沟通，以摆脱社会束缚，而不讲求模仿自然，或说教式叙事，换言之即主张为艺术而艺术。
　　．MOUNTAIN AT SAINT-REMY（1889）
　　By：VINCENT VAN GOGH
　　四、现代主义
　　（一）现代主义
　　1.现代主义系泛指20世纪前半叶的前卫艺术运动，不过另有MODERN-ISMS一词则意义不同，指的是认为现代世界与过去是毫不相同，因此艺术应该自我开展其现代性，为此乃敌视并且拒斥自然主义和学院主义，而偏好实验性艺术。
　　2.现代主义艺术家

抽象
意流