南京e贷借5万利率5.88:rock 种类

摇滚乐种类

迷幻摇滚 Acid Rock／Psychedelic
六○年代的特殊产物，藉由使用迷幻药、大麻而产生感官扩张带来对音乐的深层体验，或是描写吸食药物后自身的感受，这些范畴的音乐统称为迷幻摇滚。除精神因药物关系呈现恍惚外，乐器弹奏时也多使用效果器或电子音效，欲制造出吸食药物后那种缥缈、天旋地转、神秘的情境。 虽然迷幻摇滚在七○年代以后式微，不过它所带来的使用药物、乐器音色、表演时异常亢奋等影响却从不间断。

蓝调摇滚 Blues Rock
以蓝调为基础加入摇滚乐，便孕育出蓝调摇滚，John Mayall就是蓝调摇滚尖兵，以蓝调摇滚再加入重节拍、电子配备适当运用就成为日后的重摇滚。所以John Mayall也被誉为「蓝调摇滚老前辈」、「重摇滚的孕育者」，因为许多知名摇滚艺人都曾加入他所组的Bluesbreaker乐团或与他合作过。其中最著名的有Eric Clapton、Mick Fleetwood、John McVie、Mick Taylor等等。除John Mayall之外，溯及更早Yardbirds这个团体更是重摇滚先驱，先后加入的三位吉他手Eric Clapton、Jeff Beck、Jimmy Page日后皆为吉他手中的佼佼者，并且各领风骚。然而真正重摇滚的成形，可从超级乐团Cream和The Who算起。

民谣摇滚 Folk Rock
民谣（Folk）或民歌原本只是流传于民间传唱的歌谣，可能代表一个民族的文化、当时的社会现象，也可能是某一族群的生活方式，以民谣口口相传记载着他们的特性。 但是自Bob Dylan以降，这种存在于乡野的传唱方式渐渐有了改变，除了原有民谣的特性之外，民谣甚至发展成为讯息歌曲，多为艺人在民谣之中阐述自身的观念、想法，例如反越战讯息，在伴奏上也从简单、民族
性的乐器进而借用摇滚乐的形式抒发己见，这种民谣与摇滚的结合更为摇滚开辟另一种新的风貌。

华丽摇滚 Glam Rock, Glitter Rock
除了以艺人的服装、化妆、发型等外在吸引乐迷注意，
华丽摇滚更着重听觉的满足和视觉效果呈现，这才是华
丽摇滚的精髓。其代表人物就是David Bowie。

前卫摇滚 Progressive Rock
Beatles中期以后的作品启发无数的音乐人，他们寻求乐器的极限，探索新的声音，改良录音的技巧，这星努力做出的音乐自然不同于直率、简洁的摇滚，而被称为前卫摇滚。 强调个人技巧与团员间默契和谐也是前卫摇滚的特点，因此常有因创作理念不合而离团，又因团员组合再度归队的情形。而包装也视为创作的一部分，代表该团音乐理念或艺术涵养。 另一特点是专辑多有中心思想并以歌曲连贯，也就是概念专辑的盛行与前卫有相当的关联。前卫摇滚大多以英系团体为主，虽然美国的Kansas和Styx乐团也曾被归于此类，且商业成绩也优于英国团，但毕
竟在前卫领域中对后续发展没有太大的影响。

古典摇滚 Classical Rock
前卫与艺术摇滚中有许多团体都曾运用古典手法来表现歌曲，那么又如何区分古典摇滚？最明显的分别可以将它设定为整张专辑的风格较偏古典乐，而非其中一两曲；或是在乐团编制内就有小型管弦乐团的雏形；甚或常与交响乐团合作灌制专辑；或者整个团体历程中都致力于古典与摇滚结合的实验风格。因为这些因素才把他们勉强由前卫与艺术摇滚中独立出，而成为古典摇滚。

艺术摇滚 Artical Rock
艺术摇滚的定位介于前卫摇滚与流行摇滚之间，内容上则与美术、戏剧更密切结合，甚至在包装上也有其艺术观。艺术摇滚与前卫摇滚的最大不同在于歌
曲雕琢更精细，因为更商业化，所以悦耳度也
更高。

重摇滚／重金属 Heavy Rock／Heavy Metal
重摇滚给人的第一印象不外乎「吵杂的音乐」，它是由电子装置的大量使用所构成，尤其是失真、回馈、高音量、厚重的音响设备所集结成的威力，此外爆发力大的主唱也是重摇滚里不可或缺的重要角色，主唱要能在上述这些音响效果下仍然将歌声突显出来，所以主唱往往是重摇滚团中的焦点。另一个灵魂就落在主奏吉他上，慓悍的吉他独奏，都能将听者带到最high的情绪。 重摇
滚是重金属在成形阶段的名称，现在几乎很少提到这个名词，而以Pre-Heavy Metal代替；介于一般摇滚与重金属之间者，则多以Hard Rock称之。 重金属在六○年代末期酝酿至七○年代发扬光大，在它发展时期，较以英国为主，且以蓝调为根基。它独特的音乐性及讨论广泛的主题展现出重金属不只是吵杂的音乐，借着音乐表达出演唱者的感情、思想、概念才是历久不衰的原因。

硬式摇滚 Hard Rock
现在对硬式摇滚的定义已经模糊了，介于摇滚与重金属之间的乐风就以硬式摇滚来通称，但在当时Hard Rock、Heavy Rock却还是稍有区分，虽说差别不大。一般我们听硬式摇滚会觉得较无旋律、吵杂，而重摇滚则较有规律。若以地区发展来看这样的区别会更加清楚：美国是摇滚发源地，历经英伦入侵、本地迷幻摇滚的熏陶而发展出较重节奏、团体各乐器平均发展、音量扩大的硬式摇滚；而英国团则大多以蓝调为本，所以重摇滚中多有反复乐节，使听起来不至于好像一路飙到底的
感觉，并且常会造就团中一两位明星团员。

乡村摇滚 Country Rock
乡村西部歌曲是美国流行音乐的根，大西部开发一直到本世纪，从西部拓荒歌曲慢慢演变到乡村歌曲，虽然乐器、旋律、节拍一直进化，但内容上还是不脱人民生活点滴的叙述。摇滚乐崛起后更使乡村音乐成为流行音乐的一环。七○年代，乡村摇滚在Eagles合唱团的带领下也风行一时。

爵士摇滚 Jazz Rock
爵士乐的精髓在于乐手的默契与即兴演奏，同一首歌曲，不同乐手、不同地点、甚至不同场次，演奏起来就不尽相同。而摇滚乐若融合了这个特色就视爵士摇滚。摇滚乐团中或许有成员因喜欢爵士乐而深受影响，或是摇滚团体找来爵士乐手助阵，都有可能成为爵士摇滚。

南方摇滚 Southern Rock
因为一些乐团均来自南方各州而得名。音乐特色是乡村、蓝调、不羁、摇滚的混合，阵中主吉他手可能2~3人，歌曲长度较一般歌曲多1~2分钟，因为吉他手独奏是重要的一段。虽然吉他份量相当吃重，却较无个人主义色彩，很少造就闻名的吉他手，大多注重团体表现。

庞克（叛客）Punk
庞克的兴起源自于对摇滚的反动，正当摇滚乐从朴实的五○年代发展至七○年代，派别、种类林立，技巧日渐繁复，一股回归原始、直接的音乐型态逐渐形成，表演者以最简单的乐器、和弦、快速节拍、不经修饰的声音直接唱出心中的想法，用字遣词亦不加润饰，这种狂野的音乐即为庞克音乐。他们的理念是忠实地呈现音乐本质，因此内容粗俗、作风狂放、音乐吵杂成为其特色。
虽在1955年以前即有摇滚，但却以该年作为摇滚纪元之始；同样地，庞克记原始自Sex Pistols乐团公开表演的1976年，实际上七○年初纽约就有庞克兴起，不过一般还是以Sex Pistols的出现正式起算，因为他们对后世影响实在太大了。

新音乐与地下音乐 New Music & Underground
新音乐的出现是跟随庞克而来，也是对流行音乐与日趋制式的摇滚的反动。既是受庞克启发而发展的音乐，形式不定，像工业之声、新迷幻、新浪漫都是当时的派别之一。这类乐团或许商业成绩不见特别出色，但音乐原创性十足，吸引着唾弃时下流行乐的听众，也渐渐影响整个主流市场的生态。 地下音乐相对于主流音乐。它并非八○年代特有产物，但八○年代的一些地下乐团历经
多年的努力，进入九○年代后也逐渐晋身主流音乐，R.E.M.就是很好的例子。一般会将新音乐看成来自英国，而地下音乐指的是美国主流市场以外的音乐，但他们的共同点就是音乐结构、技巧的翻新，为音乐拓展更宽广的领域。

流行摇滚 Pop Rock
流行摇滚并无一定模式，而是泛指大众所喜爱的摇滚，当然这些都须经过严格商业销售的考验。

油渍摇滚 Grunge
将Grunge翻译成油渍摇滚的确相当传神，不仅服装如此，乐手看起来就好像是蓬头垢面，不修边幅，刚从修车厂出来。演唱此类歌曲的团体多半来自西雅图。它原为另类音乐的一支，充满粗糙、随性，有着庞克的精神，直到Nirvana和珍珠果酱乐团受到青少年的膜拜，油渍摇滚才真正登上主流之门。

英式摇滚 Brit-Rock
Brit Rock即British Rock的简称，一般都以英国曼彻斯特为发源地，而其中较著名的团体莫过于Oasis和Blur。在形式上，英式摇滚和六○年代的利物浦之声相差不多，不同的不过是另一批年轻人以较先进的设备所做出的音乐，它反映的也当然是现代社会和Y世代的思想。