宁波白领通利率:非洲音乐的特点

非洲音乐概况
　　??非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸，肤色黝黑的苏丹人；赤道以南，肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人；马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑诸部落；散居于中非热带丛林中的俾格米人)。?
　　??由于众多繁复的部族和各种外来的影响，非洲的音乐文化既千差万别，丰富多样，又具有黑非洲民族音乐的共同特性，相互联系而具有共同的传统。例如，非洲各部族的音乐的共性是，西非和中非的复杂多变的节奏，旋律中常见三度音程进行；东非和南非的比较稳定的调性，多种形态的多声部演唱、演奏，以及对鼓的喜爱和崇拜等。?
　　??非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲，音乐活动多数是随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在许多重要仪式中扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行，或者是一个广场、市场，或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中，自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢，加强彼此的感情，加强部落成员间的联系。这时无论男女老幼，都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演的场合，他们与观众也没有截然分开的界线。总之，在非洲，音乐是一种社会性的活动。它既注重艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神，又可赞美人，还可以用来驱魔祛病。
　　非洲音乐的影响
　　非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格，因此也在历史不断发展的过程中影响了很多的其他音乐。
　　爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。
　　另外，从宏观的角度看，拉丁美洲音乐正是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但因混合成份、程度、层次、类别各不相同，从而形成非常丰富的音乐风格。印第安人音乐主要是采用无半音的五声音阶，乐句有下行的趋势。用偶数节拍多，也有切分节奏；独唱多，重唱少。拉丁美洲民间音乐，主要是土生白人和印欧混血人的音乐，它采用七声音阶，旋律进行平稳、圆滑，唱法放松，重唱多，音乐中带有淡淡的乡愁。美洲—非洲音乐，其节奏在音乐中起决定作用，节奏强烈、复杂，而且常常是多线条的。

1.舞蹈伴随着歌唱
2.节奏鲜明而强烈
3.伴奏乐器是以舞为主的打击乐器
4.歌舞中常伴有喊叫,以抒发感情,增加舞蹈的气氛

非洲音乐概况
　　非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸，肤色黝黑的苏丹人；赤道以南，肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人；马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑诸部落；散居于中非热带丛林中的俾格米人)。
　　由于众多繁复的部族和各种外来的影响，非洲的音乐文化既千差万别，丰富多样，又具有黑非洲民族音乐的共同特性，相互联系而具有共同的传统。例如，非洲各部族的音乐的共性是，西非和中非的复杂多变的节奏，旋律中常见三度音程进行；东非和南非的比较稳定的调性，多种形态的多声部演唱、演奏，以及对鼓的喜爱和崇拜等。
　　非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲，音乐活动多数是随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在许多重要仪式中扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行，或者是一个广场、市场，或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中，自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢，加强彼此的感情，加强部落成员间的联系。这时无论男女老幼，都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演的场合，他们与观众也没有截然分开的界线。总之，在非洲，音乐是一种社会性的活动。它既注重艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神，又可赞美人，还可以用来驱魔祛病。
非洲音乐的影响
非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格，因此也在历史不断发展的过程中影响了很多的其他音乐。
爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。
另外，从宏观的角度看，拉丁美洲音乐正是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但因混合成份、程度、层次、类别各不相同，从而形成非常丰富的音乐风格。印第安人音乐主要是采用无半音的五声音阶，乐句有下行的趋势。用偶数节拍多，也有切分节奏；独唱多，重唱少。拉丁美洲民间音乐，主要是土生白人和印欧混血人的音乐，它采用七声音阶，旋律进行平稳、圆滑，唱法放松，重唱多，音乐中带有淡淡的乡愁。美洲—非洲音乐，其节奏在音乐中起决定作用，节奏强烈、复杂，而且常常是多线条的。

非洲音乐 music of Africa 非洲音乐这一词汇，是一个囊括着多种音乐文化的集合概念，通常系指撒哈拉沙漠以南（黑非洲）源于本土的各种黑人传统音乐，至于撒哈拉沙漠以北（北非）的音乐，则属于阿拉伯音乐的范畴。本条目只概述前者。
分类
　　非洲地大物博，民族多元，信仰各异，因此非洲音乐是很复杂的，根据民族音乐学家的分类，非洲音乐可分成四大类别： 　　1)古埃及 　　2) 北非三国(摩洛哥、突尼斯、阿尔及利亚) 　　3) 埃塞俄比亚 　　4) 撒哈拉以南(东非、西非、中非、南非诸国) 。 　　5)黑人音乐
具体介绍
1)埃及音乐
　　古埃及音乐，可追溯到公元前2700年，从埃及古遗迹出现的古乐器，显示埃及的古乐史迹，仅次于美索不达米亚，埃及的音乐近5千年的历史；当时的埃及音乐，相信是以祭典仪式及宫廷音乐为主。 　　埃及的传统音乐，历经希腊、罗马、波斯、阿拉伯、奥图曼帝国、法国拿破仑和近代的大英帝国的统治，宗教变迁、犹太教、基督教、伊斯兰教的影响，埃及的传统音乐和古埃及的音乐，两者的关系已不可考。 　　现存埃及的传统音乐，无论在风格、理论，是阿拉伯伊斯兰音乐的一支。阿拉伯音乐 木卡姆，是埃及音乐的的灵魂，比较常用的有20多种，在舞曲中有隆加(Longa)及布尔卡(Burka)还有埃及的苏非、肚皮舞等等，埃及的唱腔如雅尔(Yalel)及淡札尔(Tamzara)，声乐曲木夏哈(Moushahat)及多尔(Dor)等。 　　北埃及的沙地(Saidi)舞，服装非常华丽高贵。洽马登(Chamadan)是头顶腊竹帽的女独舞。 　　在南埃及和苏丹的传统奴必安(Nubian)音乐舞蹈，这种苏丹的民间音乐是混合了埃及和苏丹的歌曲，有阿拉伯语或非洲语二种唱词。埃及的古乐器如(Lira)及古埃及竖琴只能追忆了；仍在使用的乐器和阿拉伯近似，如(UR)鲁特琴、唢呐、直笛(Nay)、各种风笛、埃及铃鼓、圆形手鼓(Daf)、达不卡陶瓷皮鼓( Darbuka)等等。
2) 埃塞俄比亚的音乐Ethiopia Music
　　埃塞俄比亚保有非洲上最古老的教会有1600年的历史，埃塞俄比亚人相信2000年前，罗马帝国迫害耶稣教会，很多信徒出走逃到埃塞俄比亚的高山，在山顶洞，建了为数众多的秘密教堂，埃塞俄比亚人至今仍相信，耶稣十诫的法柜就在依国山上的某一教堂。在耶路撤泠大圣堂，埃塞俄比亚的教会，至今仍保有其中一部分之专属教区。古埃塞俄比亚的皇室非常善于外交，10世纪及17世纪成功的外交，阻止辛巴威所罗门王及意大利的侵略，在1935年到1940年，曾被意大利入侵，埃塞俄比亚人以旧约的基督徒为主、部分犹太教教徒，少数信奉伊斯兰教，局限在山区村落，埃塞俄比亚也是唯一保有(仍使用中)世界上最古象形文字的非洲国家，人种是比较接近阿拉伯寒族(Ham)及闪族(Sem)还耐吉族(Negre)等族。埃塞俄比亚的古乐的有几种不同的风格，其中和也门的传统歌曲神似，从考古文献有很多反讽的诗歌，室内音乐也很相近。也发现有古希腊及以色列大卫王时代的乐器，如巴甘纳(Baganna)竖琴等古乐器。古乐旋律富变化，节奏繁复，有古典美国蓝调的味道。非宗教的诗歌唱，开始出现在16世纪的依国教会，这种唱风节奏活泼轻快，充满草原的喜悦，由于这音乐和赞美诗一块在教堂演唱，一般人很难分辩，宗教歌曲或是普通诗歌。 　　埃塞俄比亚的歌舞非常优美动听，通常有用笛子伴奏和传统乐器两种，受西方教会的合音影响，亦融入埃塞俄比亚非洲的韵律、埃塞俄比亚人历经80年代的大饥荒，但人民乐天知命。埃塞俄比亚的国家歌舞团，水准颇高，经常巡回世界各地表演，70年代也曾来台湾呢！ 　　埃塞俄比亚的乐器有奇巴罗(Kebarro)及奴卡利(Nugarit)等鼓，及替奇拉瓦塔(Tcherawata)和马桑夸(Masonquo)琴及大形的比甘那(Begenna)及各种笛其中有一种无孔风笛称马比尔塔(Mbilta)等等。 　　由于教会的影响，埃塞俄比亚的皮鼓，亦画上非洲风格之耶稣基督神迹故事，非常具有收藏价值。
3)安达鲁西亚(Andaluse Music)音乐：
　　北非摩尔风格的马格利布(Maghrib)　马格利布(Maghrib)是指11世纪在北非摩洛哥皇室的领地，包括摩洛哥、阿尔及利亚、突尼斯、利比亚诸国直到1465年的统称，此地区的音乐，以安达鲁西亚的音乐及苏非大卫氏(Darwish)的音乐为其特色。 　　安达鲁西亚的音乐，古阿拉伯语那尾巴(Nawbah)，源自西班牙南部安达鲁西亚，在8世纪巴格达的音乐融合了犹太人、吉普赛、伊比利亚人及统治者北非摩尔人的混合音乐音乐，15世纪天主教的伊沙贝尔于1414年光复了安达鲁西亚後将，不愿归顺天主教徒的犹太人、摩尔人及在哥多巴(Cordoba)及瓜拉那达(Granada)和宫廷乐师，被迫走往北非马格利布(Maghrib)诸国成为安达鲁西亚音乐的新家。 　　16世纪奥图曼帝国的统治，对在突尼斯，阿尔及利亚，东摩洛哥的安达鲁西亚风格又受到土耳其音乐若干影响。安达鲁西亚的音乐的米赞(Mizan)节奏型酷似阿拉伯的伊格(Iqa)。那瓦巴(Nawba)是室内乐和声乐合奏的风格，可追溯到9世纪的巴格达。这种曲风可分4到5乐章，旋律一直重复，歌曲有歌颂阿拉、到抒情诗、吟唱可兰经等内容。目前正统安达鲁西亚的音乐，仍流传在北非的上流社会，婚丧喜庆等节庆等场合也奏安达鲁西亚音乐。西班牙安达鲁西亚，反而只流传有歌谣的的音乐型式为主，其中以犹太风格的流传较广。众人熟知的佛朗明也可找浓浓的古安达鲁西亚的味道。安达鲁西亚姆史夏(Andulsian Moushat)是源自埃及、叙利亚、黎巴嫩、中东传到安达鲁西亚。大卫氏(Dervish)是突尼斯的舞蹈，是传自埃及的传统舞蹈。 　　安达鲁西亚魔力士(AndulsianMoorish)舞蹈是来自安达鲁西亚的塞维拉(Seville)，哥多巴(Cordoba)，及瓜那达(Grenada)流行在北非等地。 　　安达鲁西亚的音乐的宗乐器有乌德琴UD、唢呐、耐笛Nay、拉巴琴(Rabab)、达拉布卡鼓(Darbuka)及堪查低音大提琴(Kontrabass)。 　　苏非派的音乐 　　原是回教的秘宗教派，当天主教伊沙贝儿皇室，光复了安达鲁西亚及整个西班牙後，摩洛哥的苏丹王危机伺服，为促进团结，苏非成了凝聚伊斯兰教的重要仪式，每周五或重要人士的生日、宗教预言、冥想疗病，苏非歌唱跳旋转舞来进行。这和土耳其的苏非的神秘面纱，印尼伊斯兰苏非的不容见天日，大异其趣。
4)撤哈拉以南的音乐-
　　撤哈拉以南的的非洲，土地比起北非可耕地、天然野生动、矿产丰富，受到伊斯兰宗教的影响比较少，人文地理景观的不同，此区的音乐是和其他地区的差异非常大，通常人们印象中的非洲音乐，无文字的部落音乐，即指此区的音乐，的确在音乐的属性，埃及及北非诸国，是被归入阿拉伯音乐的。 　　音乐和非洲人民的生活是不可分的，从生老病死，婚丧喜庆，传统祭典，宗教信仰、成年割皮礼、巫师治病、祈福求雨，工作娱乐都和音乐舞蹈息息相关。 　　非洲的音乐不是为音乐而音乐，当然也不是因艺术而产生。 　　非洲的音乐也不是单一的艺术形式，它可是结合舞蹈、火祭、戏剧、面具、说书、巫术等，多种的表演赋予其他部族，功能的活动。 　　除了少数说书或宫廷逸事，非洲音乐的特色是，旋律简单、分为两个乐句、大二度到大三度、歌词精简，不断的重复，领唱合唱，即兴等特色，主要是全民参予，带动高潮，达到共同诉求，无关于艺术。 　　除了北非信仰伊斯兰教的阿拉伯文，埃塞俄比亚外，其他非洲是没有语文的；因此非洲的音乐还兼具说故事的功能，而这故事几乎是非洲的历史。而这种口传(Oral Tradition)的歌谣也是非洲的文学的一部分，因此非洲对乐师的养成是非常重要，非洲的乐师无论是在皇室或村庄乐师是父传子，子传子的世袭制的。 　　非洲传统上的养成是非常严刻的，学徒式的养成，从小就不断的学习，歌唱、舞蹈、乐器、仪式、巫术、疗效治病都是必修的过程，当然并不是每一位乐师是巫师是全能的，但也唯有历经这全盘的教育，才能真正掌握自己职掌、任务，对族群做出贡献。这些所有的乐师最重要的是非洲鼓，因为非洲音乐中节奏是主尊导者，鼓乐师相对的要求更高，即兴演奏也是非洲音乐的特色，一个好的鼓手不但要全盘掌握每次演出音乐、舞蹈的功能，也要掌握观众和音乐的情绪，非有高明鼓乐师，才足以达到绝佳的效果，优秀的鼓手是受人爱载尊敬。
西非
　　西非的非洲国家包括马里、尼日利亚、喀麦隆、尼日尔、几内亚、赤道几内亚、多哥、塞拉利昂、几内亚比绍、冈比亚、毛里塔尼亚、纳米比亚、象牙海岸、 加纳等十余国。西非的音乐水准普遍高于东非及南非地区。 　　西非最重要的鼓为金贝鼓，金贝( Djembe)并音源自法语，当地的土族称之为 Jem-bay，之所以是法语并音，应和塞内加尔西非当时是法属有关吧！金贝鼓，外形有如圣抔，不仅是塞内加尔，马里，几内亚等西非各部落的资产，也是全非洲共有的文化重要的历史资产；金贝鼓的文化圈，寻根，可追溯到12世纪的马里王朝，当时王朝的领地，含概今日在西非海岸诸国，均属之！马里南方的Manika(孟丁卡Mandinka)可说是金贝鼓的原乡。由于各部族，经年征战不休，到了13 世纪，金贝鼓乘战火漫延，整个西非，塞内加尔，象牙海岸，布吉讷法索，风行整个西非地区，金贝鼓所向披靡。 　　尽管非洲不同的部落或国家，金贝鼓即便在外形，或技法，各具特色，但金贝鼓的结构，则大同小异。在塞内加尔 吴尔夫( Wolof)，马里 曼尼卡(Mnanika)，巴马娜(Bamana or Bamako)，是金贝鼓的佼佼者，金贝鼓座，整体成型，采伐非洲最坚实的原木(Lenke或Dugura在地木) ，马里的山羊，是金贝鼓的上选之动物皮，因为，马里有最适合山羊成长的气候，和山羊最爱吃的牧草，马里的山羊皮鼓，当然可打出最棒金贝鼓鼓声。 　　因此，马里族做的鼓最为西方鼓手的欢迎，而打造这金贝鼓的马里师父，成为炙手可热，为人尊敬的大师。 　　在非洲金贝鼓的表演，不仅为了娱乐，击鼓说书，部落的庆豊收，基督受洗，满月，春夏春冬，四季庆典，婚宴，受洗，模范母亲，回教开斋戒，都要打金贝鼓跳非洲舞，来助助兴，医病，去邪除魔，亦然。 　　在塞内加尔 吴尔夫(Wolof )土族，亦有将鼓，系在腰边，以单手鼓棒击鼓，亦可随兴和听众互动击鼓，在庆典，鼓和舞的节拍舞步是多元多样的，其中当地土族称沙巴(Sabar)舞，最具特特，通常由结过婚的妇女主跳，特色是女舞者，随鼓的运律，不断忸屁股，左右摇摆，向男性挑戏，煽情的舞动，为其特色。 　　金贝鼓击鼓爆发的张力，炉火纯青的金贝鼓乐师可以将金贝鼓打出有如二个鼓，在对话的双人鼓，令人叹为观止。 　　西非除了鼓乐器外由于宫廷音乐及游唱诗人的喜爱，弦乐器也很普及，马里、几内亚的齐特琴、贝宁、加纳、尼日利亚的拉弓琴(Musical Bow)及阿拉伯传来的鲁特琴(Bow Lutes) 及竖琴式的鲁特琴(Harp Lutes) 和利替(Riti)琴，力巴(Rebec)琴等等。打击乐器常见的有........... 等等。 　　奈及利亚的鼓以挖空的圆木为鼓身，有不同尺吋高度，最独特的是在鼓座上有很精致的艺术雕刻，成为收藏家的最爱。
中非地区
　　中非地区的国家有中非共和国、加蓬、刚果民主共和国、安哥拉、赞比亚、津巴布韦、莫桑比克、刚果等地，其音乐风格大同小异，其乐器如下： 　　中非的笛子式样颇多，其中一种低音笛称兴地夫(Hindef)，也有好几支笛管绑成的多管笛子，笛子的材料有竹、芦苇、木头、陶土等不同的材质。弦乐器有单弦的鲁特琴、乐弓、齐特琴、和里拉(Lyra)琴，此琴是竖琴的一种，以手弹琴，有共呜箱。非洲的弦乐除了有共呜箱，身体做为共呜也非常普及。其他打击乐器有木琴、沙克(空果壳再于干种子) 响铃(系在手、脚或脖子等) 及金属、贝壳做的摇手捧，千奇百怪，充满创意。 　　中非除了金贝鼓其他的各种各样造形的鼓，有双面皮鼓、单面，手或鼓捧不足而一充满魅力。
东非地区的国家
　　肯尼亚、乌干达、坦桑尼亚、马拉维、卢旺达、布隆迪、索马里等七国。 　　东非的音乐形式和西非、中非差异性不大，唯在载歌载舞，以拍手代替击鼓，喊叫来打拍、助兴为此区特色；乐器也大同小异，有些在名称上不同如力来(Lyra)琴在东非称欧布卡诺(Obukano)，弓型竖琴此地区称雅曲(Arched)或竖弓琴(Bow Harp)，琴弦的变化较大，5条到8条不等。 　　马拉维的马比拉(Mbira)指姆琴，称为掌上钢琴、内置7-30个铁片音键，以手弹琴，动听悦耳，堪称该国的国技。 　　布隆迪有一种圆形圣鼓，以捧击鼓，是国王加冕才有的表演，非常震撼，在表演中也穿插合唱歌曲。
南非地区.
　　此区除了大家熟知的南非共和国、斯威士兰、纳米比亚、莱索托、博茨瓦纳等5国。此地区的音乐、舞蹈、仪式风格和乐器的使用和东非、中非、西非没有太大的不同，乐器则因材料及16世纪的外来移民印度，葡萄牙、荷兰、英国的移民，略有影响，例如南非地区的矿工音乐。 　　此区其中最具传统特包的乐器可乐琴(Kora) 这种两个篮球大的共呜琴，是放置在腹前以手弹奏，是古代非洲的宫廷乐器，演奏者也是歌手，这歌手除了在皇家表演，也到各村庄走唱，一如欧洲的游唱诗人。琴声优美动听，搭配纯扑厚实的游吟唱腔，特别有风味，和击鼓呐喊的形式大异其趣。

用牙齿发音比较多吧 我是猜的 哈哈