招行哪种信用卡免年费:什么是MV?

“可视歌曲”正确英文翻译应该是MUSIC VEDIO，也就是MV，这个才是它的真正名称。

许多人都分不清楚MV与MTV有什么不同吧？好象只是中间多了一个T，
其实在我们日常所看到的那些音乐录影带中，我们所说的MTV其实只是一家专门播放MUSIC VEDIO的电视网。这并不是它的真正名称。
由于先入为主的观念，许多人都以为那些音乐录影带是MTV。
其实并不是这样的，MTV实际上是一家电视台。
早在 1981年8月，一家专事播放可视歌曲的电视网——音乐电视网(MTV)应运而生，这家商业电视网成为历史上最热门的有线电视台。
而MV呢，才是我们平时看到的那些音乐录影的真正名称，也就是“可视歌曲”。

MV就是以前人们常说的MTV,即音乐电视,是英语Music Television的缩写.2001年的8月1日，全球音乐产业界的风云人物都聚集在美国纽约，来举行一场"MTV20周年"的隆重庆典仪式。因为，就在20年前的这一天，美国华纳阿克迈斯公司在有线电视网上开发了一个新的电视频道--Music Television，"MTV"由此而正式命名，也有人将之译成"音乐电视"。随着创办者约翰·莱克呼吁大家"摇滚起来"的一句开场白，这个24小时播放的热门流行音乐的电视频道便诞生了，与此同时，一种崭新的表达流行音乐的形式也被创造出来。然而，即使到了1983年，MTV传到欧洲和日本并受到超乎想象的欢迎之后，人们还没有意识到MTV对流行音乐产业所产生的变革意义。
MTV频道的诞生是个时代的标志，它是流行音乐产业高度发达的产物。它不仅标志着流行音乐步入了一个"高度影像化"的时代，而且标志着所谓"后电视"（post-TV）的一代观众的开始出现。
追本溯源，MTV的历史雏形可以找到好莱坞的音乐片，配有电影视像的电唱机，摇滚音乐影片等等，而五十年代早期形成"流行音乐录影"其实是它真正的起源。它们的共同特点都是将音乐形式加以影像化的表达和阐释，这种视觉化形式利用的就是视听审美的"通感"效果。早在1956年1月28日，埃尔维斯·普莱斯利首次在美国电视上亮相，便导致了全美国的哄动与骚动，足见电视带给音乐观众的视觉冲击力之巨大。从艺术形式上来说，所谓MTV就是将音乐形式与电视画面形象相结合的一种综合艺术形式，其中，音乐的节奏变化、旋律流动乃至整体风格一般是与镜头表现（画面的切换、色彩、动感、节奏的变化）大体相配合的，从而力求达到一种视听互动的效果。这样的方式一般会增加音乐的冲击力和感染力，但同时也易于给音乐形象套上定型化的樊篱。为了增加表现力和即刻感，MTV吸纳了电影的镜头转切运用、美术的设计加工、舞蹈的姿态表现、表演的动态叙事的各种表现手法。"音乐电视将三种交迭的因素结合在一起：演出--以各种方式改编舞台表演和音乐演出的电影；叙事或'概念'--吸收传统好莱坞电影、纪实电影或电视演出，但总是进行高度压缩、因袭时尚；视觉性展示--吸收广告图示、好莱坞的音乐片，以及传统的和实验性的影片。" 早期的MTV更加注重的是表演，以此为基础将音乐与演唱个体或乐队的舞台形象融合起来。而今的MTV却更重在叙事或表达"概念"，或者在MTV中再现一段生趣盎然抑或悲伤忧郁的故事，或者表达一种抽象的生活理念和伦理观念，而这二者往往是相互交织的。一句话，MTV就是--"看得见的音符"。
从唱片销售的角度看，作为MTV前身的"流行音乐录影"就是美国唱片公司为了推销歌曲与歌手的广告片。MTV直接继承了这种商业功能，播出它的最初的商业目的就是推销或继续倾销唱片公司的录像制品，这就是所谓的"打歌"，该过程从属于流行音乐产业的宣传和消费的环节。显然，无论对歌坛巨星还是对新星新秀来说，经过MTV宣传的歌手或乐队的唱片总要更加深入人心。唱片公司深谙此道，它们直接与MTV频道做交易，将唱片销售与收视率直接挂钩。还需补充的是，电视只是一马当先的音乐媒介，整个音乐产业还要依赖媒体间的彼此协作。这种"媒体间的相互依赖既出于经济需要，也出于文化需要。周六早上的儿童节目整个是围绕着流行音乐工业发展起来的，它为'先睹为快'新的录像片提供了一个专门的陈列橱窗。这些节目的内容是围绕着所有那些老一套的流行音乐活动--和歌星通电话，访谈，最新单曲，希望之星选秀赛，等等--编排起来的。这显示了今天的大众传媒之间的互补效应。"
然而，单单凭借唱片公司的力量来制作MTV远远不能满足市场的需求。在MTV频道开播之初，谁能想象该电视台只拥有120首歌曲的录像带，就算在全播完也顶多能维持半天。这就需要MTV频道自己也参与进音乐创作之中，采取一种自产自销的形式以赢得巨额的广告收入。这样，唱片公司与MTV频道的制作部都会来生产最新流行歌曲的音乐电视，然后将之外卖给或内部转给电视台，亦即（在仍拥有知识产权的前提下）将"播放权"出让给电视台。但是，流行音乐产业的运作到此还远远没有结束，电视台进而将电视观众作为商品卖给广告商。这样，以观众为中介，电视台是播出MTV的直接生产者，而广告商则是相应的消费者。此时，电视台产出的并非是产品，而是在兜售MTV频道的广告播出时间。广告商购买的正是这种播放时间（MTV的广告时间），而在实质上却是凭借电视台来购买观看的观众。因而，"收视率"成为是否盈利的唯一指标，只要收视率上升，单位时间的租赁费用就随之升高，广告商也就会趋之若骛。事实也正是如此，在MTV播出后不久，广告客户就发现了这种广告节目形式的新颖和普及，而唱片公司也非常愿意通过这种形式来宣传唱片，二者的共同支撑使MTV频道得到了飞跃的发展
中国音乐电视的概念起源于十年前，因为开放的年代，音乐电视作为完整的外来文化的载体，无一例外的和其他外来文化概念一样，进入了中国。应该说，进入中国是一次强行的起飞，并没有经过培养和铺垫的过程后，自然进入的。正因为如此，十年的过程，音乐电视在中国起到一个非常大的可以说是质的飞跃。我认为，这十年的发展历程可以概括为几个阶段：第一个阶段，熟悉和认识MTV的功能和操作手段，同时，积累第一批音乐电视作品。这个大概花了两到三年的时间。第二阶段也花了两三年。在熟悉和了解的基础上，音乐电视出现了一批精品，一批代表时代性、民族化和老百姓喜闻乐见的作品。这批作品奠定了音乐电视在中央电视台各电视频道播出中的作用，比如，进入了春节晚会，比如进入了重大的栏目。第三阶段，在这一个阶段由于央视和有关电视台专门开辟了音乐电视的栏目和频道，有一批固定的生产制作人员，有一批定期向观众发布音乐电视的栏目，所以，也形成了强烈的竞争机制。这时期出现的作品具有较高的艺术水准和风格定位。这个时间又过了两三年。严格地说，进入了21世纪后，中国音乐电视相对进入了比较冷静的阶段。我认为，这个阶段预示着下一步的腾飞。总之，通过十年的发展历程，中国音乐电视经历了从零到有，从国内到国际的过程

参考资料：http://www.hq010.com/xin4.htm

Music Television

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