ai ei ui教学评议:粤剧特点

粤剧的特点具体如下：

1、服装

粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。

材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。到了60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。

不同行当需要不同的戏服。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。武生需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生的戏服会出现文武袖。

2、头饰

粤剧发饰之特色主要是片子、头套、发髻、饰物，并有系统地上片子、戴头套及插头饰饰物。不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具。

基本所有花旦都需要头饰，其中片子石是花旦必用的。头饰种类繁多，用料各有不同。公主及贵妃配戴的头饰也有正凤和凤冠之分。其实男角亦有头饰配戴的，但不多，如太子盔之类。红楼梦中贾宝玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。

上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。

3、唱词。

粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“假声”为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。　

在农村活动的“过山班”保留着早期粗犷、质朴的特点，不少名演员都具有单脚、筋斗、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚颈有力的靶子、手挢、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。角色登场后，男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦颇罕见。

4、舞台风格。

舞台美术风格近乎写意。布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。

在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。

剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表演程式，并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。 　

5、舞台美术。

偏重写实，布景运用画幅为主的软景，又采用灯光和硬片真景，服装、化妆华美奇巧。后来发展到用机关布景、胶片服装、头盔和道具安装电灯等。

扩展资料：

粤剧的伴奏乐器，分管弦乐和打击乐两部分。

前者以高胡、二弦、扬琴、喉管为主要领奏乐器。又分“硬弓”、“软弓”两种不同的组合。“硬弓”使用的乐器有二弦、短喉管、长喉管、竹提琴、小三弦、月琴、椰胡、横箫等，与打击乐高边锣配合。音响和音色都较洪亮刚硬，多用于伴奏传统剧中的排场和比较激烈的情景。

“软弓”所用的乐器有二胡（南胡）、中胡、高胡、椰胡、大胡、扬琴、琵琶、小三弦、中三弦、中阮、大阮、长喉管、洞箫等。除民族乐器外，粤剧音乐还大胆地采用西洋乐器，如小提琴、大提琴、萨克管等中低音乐器。

与打击乐器文锣鼓（或苏锣鼓、中低音京锣鼓）配合，音响和音色都较纤细柔和，用于伴奏抒情的唱段和对人物内心感情的细致刻画。

参考资料来源：百度百科-粤剧

粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“假声”为“平喉”(真声)，并经反复实践，全部改用广州方言演唱。在农村活动的“过山班”保留着早期粗犷、质朴的特点，不少名演员都具有单脚、筋斗、甩发、髯口等方面的绝招。

武打以“南派武功”为基础，包括刚颈有力的靶子、手挢、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。角色登场后，男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦颇罕见。舞台美术风格近乎写意。布景简单，剧中规定情境。

主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。

剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表演程式，并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。舞台美术偏重写实，布景运用画幅为主的软景，又采用灯光和硬片真景，服装、化妆华美奇巧。

后来发展到用机关布景、胶片服装、头盔和道具安装电灯等。声音特点:男的唱得比较平稳 、低沉,有时略带沙哑;女的唱得非常细腻而又圆润。

扩展资料：

粤剧的戏服

粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。

然而传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在20世纪50、60年代初珠片戏服大行其道。根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。

自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。可见其疯魔程度如何如何。到了20世纪60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。

不同行当需要不同的戏服。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。小武需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生(小武加小生)的戏服会出现文武袖。

粤剧流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。

粤剧是溶汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。   

参考资料来源：百度百科-粤剧

特点：

1、粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。

2、脚色行当在“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。

3、表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。

4、武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。

扩展资料：

粤剧的表演方式：

1、自报家门；戏曲中主要人物出场时的自我介绍。它由打引、定场诗、坐场白组成。

2、打引：是剧中主角第一次上场时，半念半唱一些韵文结构的词句，这叫打引。它简单地自叙心情、处境、身份、经历、性格，抒发志趣、抱负、情绪。

3、定场诗：当角色念完“打引”以后要念的四句诗，为定场诗。内容大半是介绍剧中的特定情景和人物的思想感情。

4、坐场白：主要角色念完打引、定场白以后所念的一段独白。内容是介绍人物的姓名、籍贯、身世、经历、心理等。

5、跑龙套：龙套是指戏曲中扮演士兵、夫役、宫女等随从人员，因穿特殊形式的龙套衣而得名。“跑龙套”就是扮演这些角色的意思。

6、说白：说白可以分为独白及对白，意思是演员把台词念出来，当中又可以分为押韵及不押韵。押韵的包括诗白、口古、白榄及韵白。不押韵的有口白、锣鼓白、引子白及浪里白。引子白，又称打引，是演员出场时候所说的话，说完便拉腔演唱。

7、武打

粤剧中的武打场面被称呼为武场。由于武术家云集在岭南一带，流派众多，有洪拳、儒拳、蔡拳、岳家教等，其中以咏春拳、蔡李佛拳、洪拳比较著名，所以在武场中使用的传统岭南武功注重坐功、打功、拳术、器械对打、高台功夫、绝技，以近距离对打为主，强调力量。

参考资料来源:百度百科：粤剧

1、粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。

2、脚色行当在“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。

3、表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。

4、武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。

粤剧简介

是用粤方言演唱的戏剧样式，又称广东大戏、广府戏等，自明朝嘉靖年间始在广东、广西粤方言区出现，是广东省最大的地方戏曲剧种。

粤剧吸纳了多元的音乐、戏剧元素，将梆子、二簧声腔与粤方言音韵予以完美的结合，创造性地拓展了中国戏曲的艺术表现，成为中国南北戏曲艺术的集大成者，迥异于中国其他戏曲剧种。

作为粤方言区最具影响力和海外最具代表性的中国戏曲剧种，粤剧以多样而独特的演剧形式，渗透在岭南的传统和现代生活中，成为族群认同和文化交流的重要媒介。

粤剧不但流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港特别行政区、澳门特别行政区等使用粤方言区的城乡。

且传播至东南亚、美洲、欧洲、大洋洲、非洲等粤籍华侨、华人聚居之地，俨然成为世界文化的重要组成部分。另外，粤剧还通过创世界纪录的逾千部戏曲片和近万种唱片风靡全球。

2006年5月，粤剧被中国国务院列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年10月，粤剧正式被联合国教育、科学及文化组织列入第四批人类非物质文化遗产代表作名录。

扩展资料

粤剧是广东艺人吸纳外省入粤戏班的戏曲声腔，加以易语而歌并融进本地的歌谣、小曲而形成的剧种。明中时期，粤中各地已有乡俗子弟以 戏剧为生。

明嘉靖开始，出现弋阳腔、昆腔。清雍正年间，广州有“土优”演戏时唱“广腔”。及至乾隆年间，本地班艺人在佛山镇大基尾建立了同业组织琼花会馆。

乾隆至道光年间，来自外省的成百个外江戏班入粤，并在广州成立粤省外江梨园会馆。本地班向外江班汲取声腔和表演的艺术养料，逐渐形成演唱梆子腔为主的演出风格。

咸丰四年（1854），本地班艺人李文茂以梨园子弟为骨干，组织红巾军起义反清，清政府严禁本地班演出，艺人只得转投外江班或冒称京戏登场。

同治初年，本地班再度兴起，于光绪十五年（1889）在广州成立八和会馆。

本地班在这时又吸收了二簧声腔，能以梆子、二簧腔为主，兼用大腔（地方化的弋阳腔、昆腔），演出江湖十八本、新江湖十八本、大排场十八本等众多剧目。

表演角色分为武生、正生、小生、小武、总生、公脚、正旦、花旦、净、丑十大行当，武打技艺是由少林武功演化而成的南派武功。

演出独创的《六国大封相》时，登场百余人，花团锦簇，土音啁杂，与其他剧种迥异。

早期的粤剧戏班，乘坐专门租用的“红船”沿珠江内河穿梭往返于各埠演出，故又称粤剧艺人为“红船弟子”。

清末民初，广州和港澳等地陆续修建戏院，新称粤剧的本地班逐渐由农村的土舞台转到城市戏院演出，此后出现流动于大中城市之间的省港大班。

为了适应城市观众和剧场演出的需要，出现了以编撰剧本为业的开戏师爷，他们新编的剧目多为华丽奇巧的生旦戏。

而演出于粤西地区的下四府班，仍擅长表演武生、小武担纲的正本戏，保持着粗犷质朴的艺术特色。光绪年间陆续离乡过埠的州府班，这时更多的在海外一些国家演出。

参考资料：百度百科_粤剧

粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。
　粤剧，中国汉族地方戏曲，又称“广府大戏”，“广东梆黄”、“广东梆子”、“广东大戏”，是广东省地方代表戏曲之一。发源于佛山，其源流可溯道明嘉靖年间。旧时，佛山的粤剧戏班有一个惯例：每年六、七月份，在外演出的各个戏班都会返回佛山，解散旧班底，重组新班。而新班的首场戏定要在祖庙万福台上演，审阅通过之后，新班才可以乘着红船下到广东四乡演出。 　　由于广府人的先祖来自不同地域，所以粤剧的发展也受到戈阳腔、昆腔、汉剧、微剧、秦腔等多个剧种的滋润与影响，取各家之长，自成风格：既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。 　　最初，粤剧演唱用的是桂林话，后来逐渐演变成粤语，流行于两广和港澳地区。随着广府人徙居海外开枝散叶，粤剧也变成了世界上流传最广的地方剧种，可谓有华人的地方必有粤剧。 　　我们敬爱的周总理说过“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧与中国最古老的昆剧相提并论，给予高度的评价和赞扬，从此，“南国红豆”成为粤剧的美称。粤剧不但深受广东人喜爱，而且深受云、桂人民和港澳同胞以及海外华人的喜爱，是中国最先走向世界的剧种，可见其魅力四射。如今，粤剧剧目已多达一万一千多个，堪称世界之最。 　　它结合广东本地民间曲调，吸取弋阳腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戏曲的优点，逐渐发展形成，流行于广东、广西、香港和澳门等地。 　　粤剧唱腔以梆子、二黄的板腔体为主，曲牌体为辅。同时保留了南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间腔调。伴奏器材分管弦乐和打击乐两种。管弦乐以高胡、二弦、扬琴等乐器为主，打击乐则有沙鼓、卜鱼、高边鼓、大钹等。 　　最初粤剧的角色行当为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，后来简化为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。 粤剧的表演粗犷、质朴。好的演员一般都具有耍筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等绝活。