李治的儿女:爵士是什么

爵士乐的起源
??爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
??爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆
??爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的
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??爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）
??爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。
??新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。
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??尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：
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??Ragtime（拉格泰姆爵士）
??New Orleans（新奥尔良爵士）
??Standards（主流爵士乐）
??Classic（古典爵士）
??Dixieland（迪克西兰爵士）
??Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）
??BigBand（大型乐队爵士）
??Swing（摇摆爵士）
??Bop（波普爵士）
??Latin（拉丁爵士）
??Brazilian Jazz（巴西爵士乐）
??Avant-Garde （前卫爵士）
??Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）
??Third Stream（第三流派爵士）
??Hard Bop（硬波普爵士）
??Free Jazz（自由爵士）
??Fusion（融合爵士）
??Crossover Jazz（交叉风格爵士）

爵士音乐(JAZZ)是什么意思:
这个问题实际上是一个悬案，现在有四种说法比较流行阐述Jazz这个词语从何而来。
第一种说法， Jazz一词来自当时在密西西比河流域一位家喻户晓的黑人流浪音乐家，他

的名字叫做爵士波·布朗。和所有的黑人流浪音乐家一样，布朗常年在这条河的上下游

巡回演出，特别是到黑人聚居地的餐馆，酒店和咖啡馆里演出，他的演奏十分精彩，每

次总会得到一片叫好声，看到高潮处，观众会大声叫喊：再来一个，爵士波，再来一个

，爵士！就这样，爵士波·布朗的名字成为了他所演奏的新音乐的代名词。

第二种说法，爵士这个词由一位海报画家首先使用。1910 年前后，这位海报画家为黑人

音乐家波塞·爵姆斯乐队创作了一张海报，上书“爵姆斯乐队登台演出，节目精彩请勿

错过”的广告词。爵姆斯的演奏现场气氛热烈，演员自由奔放，观众把他们的音乐叫做

“爵斯”音乐，最后以讹传讹，变成了“爵士”。

第三种说法，在20世纪初，有人撰文指出“爵士”一词，是由著名的军乐队指挥，早期

爵士乐队人物詹姆斯·尤罗普从“莱士”一词转化而来，而“莱士”是1905年前后在纽

约演出的一个黑人管乐队的名字，可是这种说法立刻被尤罗普自己予以否认，他当众辟

谣说自己没有说过这种话！

第四种说法，“爵士”一词，根据一些语言学家的研究，起源于美国黑人的俚语，带有

“热情”、“放荡”之类的含义，在许多时候，它更被用作形容男女欢娱时候的一种动

作形容词，有专家甚至举出这种音乐一开始就和斯托里村这样的烟花之地密不可分（爵

士一开始就是在妓院附近演奏的），可以来证明语言学家观点的正确性。这样的说法确

有其道理，但也有很多爵士乐迷不愿意去承认。不过从我个人的观点，很遗憾我同意这

个观点，因为很多音乐的名词都与性有关，比如Funk（芬克）一词和Fuck一词有渊源；

而Grooving乐风则更与性有关了，因为它本身就是一种动作；象90年代流行起来的舞曲

种类Hip-Hop也是如此。

那么Jazz到底是什么样的音乐呢？有一位爵士爱好者John曾经这样说：听起来涩涩的，

怪怪的，动静小的，仿佛不到音准的，带拐弯的，就是爵士了。我的定义是，Jazz是Blu

es和Ragtime 结合而来的一种音乐形式，出现于20世纪初的时候，多使用切分音符、半

音和即兴演奏方式，经过与各种音乐的良性结合后形成了一个多种不同风格的即兴音乐

群组。

让我用最简单的方法解释一下切分音符。音乐都是由小节组成的，有的小节是2拍，比如

进行曲和波尔卡；有的是3拍，比如圆舞曲；有的是 4拍，比如大部分的流行音乐和爵士

音乐；也有5拍、6拍等等的音乐。每一拍实际上可以拆分成两个半拍，如果“一个全拍+

一个半拍+一个全拍”就构成了一个典型的切分音符，大家可以尝试自己哼一下。当然切

分的种类很多，我举的只是其中一种而已。

半音是什么呢？大家知道1、2、3、4、5、 6、7七个音符，其中3和4之间、7和1之间是

半音，而其他相邻音符之间都是全音，那么全音也可以插一个半音了。比如升1，也就是

降2，就是一个半音。表示方式在简谱里就是#1或者b2。当然还会有#2(b3)，#4(b5)，#5

(b6)，#6(b7)。Jazz音乐相当多地运用了半音资源，而在流行音乐里却很少去使用。

至于即兴方式，就比较简单了。因为一般的Jazz是有一部分事先安排好的乐句，另一部

分则是现场即兴演奏的；早期的 Jazz因为都是黑人在演奏，他们更是没有记谱的习惯，

在所有听众眼里，真正能发挥即兴演奏技巧的人才是最厉害的演奏家。换句话说，连乐

师自己也不知道他将演奏些什么出来。所以，Jazz是一种感性的音乐是用心灵去听而不

是纯粹用耳朵的。

什么是乡村音乐:
乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音

乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hil

lbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不

同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰

为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（5

0年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和

乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我

封闭状态。
20 世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"

民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand

old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，

也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐

的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。

什么是摇滚音乐:
摇滚音乐起源于美国的西部摇摆:
20 世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能

通过大量的广播节目而维持它的听众。此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人

演唱所替代。如罗伊·阿卡夫（Roy Acuff）、简尼·奥崔（Gene Autry）等人成了这时

的焦点人物。在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中

融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种

类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集

合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型风格成功

地推向了市场，从而使其获得了"西部摇摆之王"的称号