指南针指南的是哪个极:国画中笔墨当随时代的依据

综观历史上中国画的发展，大都遵循着四种理论而运行：一为外师造化论，代表论点为唐代张璪的“外师造化、中得心源”此论一直成为中国画坛主流创作的指导原则。二为师古上乘论，代表论点为元朝赵孟頫所说：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”此论成为历代特别是明清时摹古派画家的理论基础。三为墨戏表现论，代表为元代倪云林所说：“……逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”此论为新老文人画和现代水墨派的发展推波助澜。四为中西融合论，代表论点为近代徐悲鸿所说：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”此论为中国画的发展注入了新鲜的血液。在漫长的历史长河中，上述四派的画家各行其素又互相渗透，争奇斗艳，各自留下不少传世之作并为中国画坛增添了不同的色彩。

事实上，中国画的发展是不断在继承和创新的矛盾交替中进步的。中国社会在相对稳定和保守时，继承传统的呼声日高；中国社会在相对动荡和转型时，创新发展的浪潮日盛。传统和创新又在不断地转化着，在艺术上，今日之创新成果，很可能就是来日之传统精华。以西方现实主义画法改造中国画的身体力行者徐悲鸿和蒋兆和的人物画，在他们那个年代是很新潮之作，但现在美术院校很多学子则会视他们的作品为经典和陈旧。以民主革命勇气开创了岭南画派的高剑父等人的花鸟画，当时能吸收东洋的画法强调写生，是很创新的画法，但现在他们的技法已成为南方中国画家很传统的东西了。以最大的勇气从传统打进去，又以最大的勇气从光影打出来的李可染的山水画，无疑是开创了一代画风，但谁又能说李可染的作品没有中国画的传统呢？坚持守住笔墨这条中国画底线的张仃也认为：“中国画不是油画，不是水彩，不是水粉，不是素描，不是版画。如果立定笔墨，中国画倒是有足够的涵量来吸收消化一些这些画种的因素……”。声称“笔墨等于零”的吴冠中同时明确提出“风筝不断线。”所以笔墨当随时代变，创新不离传统根是中国画发展的必由之路。

在艺术创作更重视独创性的今天，每个画家的追求有所侧重，有所执着，甚至有所偏激是可以理解的，这样才可能产生时代震撼，个性鲜明的大师。努力使艺术风格差异性的增大而又彼此宽容，这样才能真正形成百花齐放、百家争鸣的大好局面。