国外数据分析公司:乐器的分类``

乐器的分类
　　因乐器制作的材料、材质、属性不同，分为四大类

　　弦乐器 : 擦弦乐器、拨弦乐器、击弦乐器
　　木管乐器
　　铜管乐器
　　打击乐器 : 固定音高、无固定音高

　　弦乐器
　　擦弦乐器 : 透过琴弓磨擦弦而发声
　　小提琴
　　中提琴
　　大提琴
　　低音大提琴
　　拨弦乐器 : 透过拨弦产生振动而发声的
　　吉他
　　竖琴
　　击弦乐器 : 用槌敲打弦而发声 -- 钢琴

　　擦弦乐器
　　管弦乐中的擦弦乐器，包含所有演奏时用琴弓擦弦，因振动而发声的乐器。音的高低，是由左手手指随指板上按弦而产生。为使音色或共鸣良好，以及配合各部分的不同性能，必需选用不同的木料。弦乐组是管弦乐四大类中，规模最大的，演奏时也经常担当乐曲中最主要的部分。

　　Q:音高与弦的长短粗细之关系

　　提琴的构造
　　一具提琴由表面上看，是一个有角葫芦形，面上开著一对f 形洞的木匣子， 中提琴除了比小提琴稍大一点外， 一切都是一样的。它们都有一个腮托，以便演奏时用腮把琴夹紧。大提琴的体积，大概比小提琴大两倍半左右，但它的
　　边却比小提琴高四倍左右，它没有腮托。但却有一条能够不用时取下来或缩进琴肚子裏去的支柱。

　　琴弓
　　琴弓是使擦弦乐器发出声音的工具。琴弓的形状，是由古代狩猎用的弓演变而成的，琴弓略为弯曲，通常以白色马尾作为弓毛。以坚硬的松香涂上毛上，然后和琴弦磨擦，振动而发声。
　　琴弓之好坏也决定著演奏的音色。琴弓约长75公分，是以马尾制成的弓毛紧系著木质的弓杆的两端，一支琴弓所需的毛数，大约在130条至250条之间，演奏家透过不同演奏技巧的运用来表现丰富的音色。

　　擦弦乐器怎样演奏？
　　擦弦乐器通常都是用琴弓拉奏的。拉奏时就好像拿著琴弓在「锯」乐器的样子，一手拿著弓杆，然后用弓毛来回摩擦琴弦就会发出声音来了，这个时候，琴弓和乐器上的弦是接近垂直的角度。 除了拉奏的动作原理大致相同之外，拿乐器的方法就不太一样了。小提琴和中提琴因为体型比较小，演奏时无论站著坐著都直接将琴夹在左颚及左肩膀之间。大提琴只能坐著拉，摆在张开的两脚中间。低音大提琴因为实在太大了，无论坐著(高脚椅)或站著，演奏的人都是在乐器后面用左手按弦，右手持弓演奏。
　　弦乐器也可以像吉他等拨弦乐器一样用手指头拨奏，发出来的声音和用弓拉奏的声音很不一样，但是这种演奏方法比较不常使用。此种技巧称为Pizzicato 。

　　擦弦乐器: 小提琴
　　小提琴是管弦乐的乐器中，最重要的一种，全长约60公分 。小提琴能够表现出非常完美的音质，不论是纤细的声音，或是光辉的声音，都能随心所欲地发出。这种柔美轻巧的乐器，一直为许多作曲家所宠爱。小提琴四根弦以高度的间隔，调律成G、D、A和 E的高度。G 弦能发出最深沈的声音， E 弦能发出高而光辉的声音。琴弓约长75公分 。
　　在管弦乐中，小提琴分成第一与第二两组，各组都有自己应演奏的声部（Part）， 不论是那一组的声部， 在管弦乐整体的音响中，都占有重要的地位。第一小提琴在指挥家的左侧，而小提琴中最右前方的一位，就是「首席演奏家」。他常担任指挥家的助理，同时负责演奏管弦乐曲中的 小提琴独奏部分，并且也是小提琴组的首席。

　　擦弦乐器: 中提琴
　　在提琴这个家族中，最先露面的是中提琴。中提琴比小提琴略大些，全长约66公分，四弦各比小提琴低完全五度调音，音色雅静而带闷，有如鼻音。在十七世纪，中提琴只是一个偶尔被采用，或者是用来陪衬及加重低音部或填补和声而已，直到十八世纪后才慢慢开始被当作独奏乐器使用。其四弦定音分别为 CGDA，演奏技巧与小提琴相同，由於其音域较低，左手在指板上的音距活动要比较大。中提琴与小提琴的琴弓差不多长，但中提琴的琴弓通长为些重些。
　　擦弦乐器: 大提琴
　　大提琴琴长约为小提琴的两倍，全长约120公分，演奏时夹於两腿之间，下端用脚棒支撑。具有广阔的音域，能奏出比中提琴更低沈的声音，而且可以发出非常光辉优美的高音。琴弦很粗，长度约为小提琴的两倍。琴弓短而重约长73公分，不像小提琴的弓那样优美。琴弦则调成较中提琴低八度的C音、G音、D音和 A音。大提琴不像小提琴那麼轻快光辉，但音质颇为柔和优美，这种音质正好供给管弦乐低沈的音域。在弦乐器中，除小提琴外，大提琴担任独奏部的机会最多。

　　擦弦乐器: 低音大提琴
　　低音大提琴是提琴家族中最低音也是最大的乐器，全长约200公分，演奏者必须站立拉奏，四弦定音分别为EADG，音色庄重而低沈，琴弓约长68~70公分。演奏技术由於受到乐器构造的限制比其它弓弦乐器显得较不灵活。低音大提琴用於独奏略显单调，但一加入合奏中，则使整个合奏发出充实的音响与立体的效果，因而成为管弦乐、室内乐、爵士乐等所有合奏种类的基础。

　　拨弦乐器: 吉他
　　吉他俗称六弦琴，六弦定音分别为EADGBE，吉他的指板上有固定品位18-20 格，每一个品位相距半音。演奏时将吉他放在右膝及左大腿之间，以右手手指拨弦，也可使用Pick拨弦演奏（古典吉他较少使用）。吉他音色柔和活泼，携带方便，在近代深受青年人的喜爱，也成为在流行音乐界不可或缺的乐器。

　　拨弦乐器: 竖琴
　　竖琴是历史上最古老的乐器之一，其发音方式是用手指弹拨弦振动产生的，今日以双踏瓣的竖琴为标准型，通常为47弦。琴弦中所有的C弦都是红色的，而F弦都是蓝色的。琴台装有七个踏板，可奏半音，演奏家就以此七个踏板与各弦的使用，奏出美丽、滑顺、梦幻的音调。在独奏时可展现抒情或华丽的特色；但在合奏中则大多作为装饰性的乐奏。

　　击弦乐器 : 钢琴
　　钢琴属於击弦乐器。能演奏和声与复调音乐，担任独奏、重奏及协奏的钢琴备受人们的喜爱，所以被誉为「乐器之王」 。钢琴有 88键以标准的十二平均律调音。钢琴是用毛毡包裹著的琴槌敲打琴弦所发声的。弹琴时，手指按下琴键，琴键另一端便会顶起击弦机的相应部份，使琴槌敲击琴弦，发出声响。当手指抬起时，击弦机上的止音器便会将声音止住。

　　钢琴踏板

　　右边:
　　延音踏板让音在琴键回升后还能继续响著。
　　中间:
　　持音踏板，可让特定音延长。
　　左边:
　　柔音踏板使声音较弱较缺乏共鸣。

　　木管乐器
　　木材制成之管状吹奏乐器，谓之木管乐器，简称木管，靠著在管内制造出空气柱的振动来发音，经过改良金属或其他制材也可未必限於木制，依其构造上簧片数目的不同，可分三类~
　　一：无簧 (长笛、短笛)
　　二：单簧 (单簧管、萨克斯风)
　　三：双簧 (双簧管、低音管)

　　Q:音高与管的长短粗细之关系

　　无簧木管乐器: 长笛&短笛
　　长笛是非常优雅的乐器，现在的长笛大多使用金属制已很少使用木制的乐器，呈银白色，整个管子分为吹口管、身管、尾管三部份。演奏时以手横持，由吹口吹进气体，让管腔内的气柱自由振动，不须藉助任何簧片，使笛子发出一种柔和明亮清澈的音色，除了呼吸的控制外，另外还可利用舌奏及泛音加强音色的变化。其音域约三个八度左右。短笛构造与长笛相似，长度只有长笛的一半，发音比长笛高八度，其演奏技巧与长笛相同。

　　单簧木管乐器: 单簧管
　　单簧管又称竖笛，俗称黑管，吹口夹了一个簧片，当空气吹入吹口时，簧片訧会引起管腔内的气柱振动而发声。

　　单簧木管乐器: 萨克斯风
　　萨克斯风，金属制，内部成圆锥状，末端开口扩大成喇叭状，并向上弯起，但其构造是由低音竖变化而来，故仍归入木管乐器。构造分为吹嘴、吹口与本体。萨克斯风音色慵懒、饱满浓厚，介於木管乐器与铜管乐器之间，目前被广泛使用在军乐队及爵士音乐中 。

　　双簧木管乐器: 双簧管
　　双簧管外形与竖笛很相似，呈圆锥形，三个部份；上管、下管与喇叭口，在上端有两片簧片直接插入管体，演奏者必须学习如何有效的控制呼吸，是木管乐器中音律最难变化的乐器。它的音色是甜美略尖锐细致，虽不如长笛轻快，但似鼻音的声响却具有田园风味的独特特色。

　　双簧木管乐器: 低音管
　　低音管俗称巴松管，是一个圆锥筒形的双簧片乐器，管体全长为2.6公尺，但因是两段合并而构成一束管子，故外形全长只有1.4公尺。演奏者需将乐器挂在脖子上吹奏，其吹奏法与双簧管相似，但音色更低沉，因此有人称为低音管是木管乐器中的大提琴；其丰富多彩略带幽默的音调也让它得到了「交响乐团里的小丑」的封号。
　　铜管乐器
　　顾名思义乃是由铜金属所制成的乐器，不用簧片，而以双唇振动空气发出声音。乐器是由吹口、音管与扬音管所构成，它们有一些共同的特性都是利用管子的长短及泛音的变化出不同的音高。而且音量大小变化特别大。

　　在交响乐团中，主要有小号、法国号、长号及低音号等。

　　铜管乐器: 小号
　　小号也就是俗称的小喇叭，是金属制细薄的圆筒管，在尾端四分之一长的地方扩大成为喇叭口，有三个活塞装置，吹奏时用右手食指、中指、无名指按活塞，左手协助支持乐器。其音色雄壮、嘹亮，可以看成是铜管乐器中的女高音。是交响乐团及军乐队重要的乐器，善於在合奏中吹奏主旋律的部分。由於小号的音色变化多端，在近代受到流行音乐及爵士乐青睐。

　　铜管乐器: 法国号
　　法国号是中音铜管乐器，外型是长管盘成的圆圈型，尾部则扩大成漏斗状的喇叭口的乐器。其音域比小号低，在铜管乐器中是音域最广的。法国号音色温和、淳厚而高雅。法国号有三个活瓣。吹奏时用左手食指、中指、无名指按活瓣，右手协助支持乐器。

　　铜管乐器: 长号
　　它是铜管乐器中，唯一不靠按键，而用伸缩管来回拉奏，所以又称伸缩长号或伸缩号。演奏时利用右手前后拉动音管，而后再靠气来控制来发声，滑音更是长号的持色之一，可为合奏中增添许多色彩。长号的长度约为小号二倍， 它的音色较宽广，也较庄严，像男声中男高音的音色。

　　铜管乐器: 低音号
　　低音号也称为大号，俗称为土巴号，是最低音的铜管乐器，体形也最大。低音号外型呈圆锥状，底端是一个很大的喇叭型开口，发音管租而长，发音稍迟钝，吹奏时耗气量很大。在吹奏乐中担任最低音部，与长号联合起来形成坚固的低音，是乐团合奏时不可或缺的角色，其音色饱满、稳重。

　　打击乐器
　　打击乐器是以敲打方式演奏发出声响的乐器总称。打击乐器可分为两类：

　　有固定音高打击乐器：
　　定音鼓 木琴 铁琴
　　无固定音高打击乐器：
　　大鼓 小鼓 铃鼓 三角铁

　　有固定音高打击乐器：定音鼓
　　定音鼓是由半圆球体的鼓身及鼓皮所构成。皮面由木头圈固定再用金属环套住，并可用几个螺丝钉调节皮面松紧度，演奏者就是藉此来调节定音鼓的音高。现代的定音鼓则是用踏板来控制音高，甚至可利用踏板制造出滑音的效果。定音鼓通常以两个以上为一组，演奏时使用两支前头包著毛毡的木制鼓棒，常用基本奏法有单奏及滚奏。

　　有固定音高打击乐器：木琴、铁琴
　　这二种乐器是用不同长度的木片与金属片共同组成的多音乐器，排方式与钢琴的键盘相同。每个音键的下方都有共鸣管，音域从三到五个八度不等，以缠线的籐棒演奏、铁琴并附有踏板，以延长或止音。木琴音色较温和，演奏时以缠线的击槌敲打，音色会因击槌头的质料不同而异，有木制、橡胶及毛毡等种类，其音色优美而奇特。铁琴则声音轻脆 。

　　无固定音高打击乐器：大鼓
　　大鼓也称大军鼓，是管弦乐中最大型的低音鼓，直径55-80公分不等，鼓身有木制和金属制两种（呈空心滚轮状），上面紧绷者兽皮。演奏方法有单敲及滚奏（滚奏时需将大鼓斜放），通常用单槌击奏居多，大鼓的音色低沈为其特色，因此成为乐队低音背景节奏的乐器，另外也常被使用在制造音乐效果上，例如欢乐、激动的声音或者是模拟打雷声及炮声等。大鼓的余音很长，演奏者需依照音乐的需要来控制音效的长短。

　　无固定音高打击乐器：小鼓
　　小鼓又称为小军鼓，其构造和大鼓相似，鼓身呈圆桶状，鼓面同样以兽皮制成，於鼓底装有一组可调节音色的弹簧。若将弹簧拉紧，音色清脆，若将弹簧放松，音色则变得闷且黯淡；另外还有另一种改变音色的方法，那就是在另一鼓面上系有响线，以木棒敲击另一面，可发出特殊的沙沙声。使其音色略带沙沙声且变得朦胧。演奏时通常用两支硬木鼓槌击奏，在舞曲节奏中常换成钢丝材质的击槌敲奏，加强节奏的效果；小鼓和大鼓一样，也常被使用於制造效果上。小鼓其响亮且具穿透力的音色是它最大的特点，是管弦乐团和军乐团的常规乐器。

　　无固定音高打击乐器：铃鼓
　　铃鼓，鼓框以木质制做，在鼓框附有许多小金属片的单面皮鼓，用手直接击奏。 音色清脆，演奏方式有许多种，最常见的就是左手持铃鼓，由右手敲击鼓面。

　　无固定音高打击乐器：三角铁
　　三角铁，主要由一根钢条折成三角形所制成，有大小两种：大的音色稍暗沉，小的声音较高且清脆。演奏时用一根金属槌敲打在三角铁上即可发出声音。

乐器的分类
 
世界的乐器品种多种多样，五花八门。人们出于辨识、研究方便，喜欢将它们作归类处理。出于不同的年代和目的，对乐器分类的方法也多种多样。以下是三种有代表性的分类方法。
一、八音分类法
中国古代有一种按乐器的制作材料分类的方法，称为“八音分类法”。八音是指的八种材料“金、石、土、革、丝、竹、匏、木”
“金”指用金属制作的乐器，如编钟。
“石”指用石头或玉石制作的乐器，如磬。
“土”指用陶土制作的乐器，如“埙”、缶(fou){ 远在3000多年前的夏、商时代，我国就产生了类似水碗的演奏形式——“击缶”。缶初为先民们装食物饮料的器皿，后发展为打击乐器。《易.离》中记载：“不鼓缶而歌”，《诗经.陈风》中亦有“坎其击缶”。据传古代“击缶”，是用12个小碗敲击成曲的，后来“击缶”演变为击“瓯”，瓯是盆盂—类的瓦器，很像个小碗。战国时期有名的渑池会，蔺相如就是逼秦王击瓯以回击赵王鼓瑟之辱。击瓯在晋代已很流行。隋朝的音乐奇人万宝常在一次与人吃饭时就曾随手击碗成曲，水碗到了唐代还有所发展。}
“革”用动物皮革制作的乐器，如鼓。
“丝”指用丝弦制成的乐器，如琴、瑟等。
“竹”指用竹子制成的乐器，筚篥、篪（音chi,二声。古代两端封闭的笛子）
“匏”指用葫芦制成的乐器，如笙、竽。
“木”指木制的乐器，如（木兄）音zhu四声、（吾攵）音yu二声。

八音分类法的优点是比较直观的，当时在既没有声学观测仪器，又没有系统的声学理论指导的情况下，按乐器制作材料来分类，应当说是一种顺理成章地选择。但在今天看来，八音分类法也存在一些不足之处。首先，“八音”并不能涵盖当时所有乐器的材料。例如，古代还有一类乐器是用兽骨制成，例如80年代后期在河南舞阳地区贾湖村，就出土了一些用丹顶鹤的尺骨制成的骨笛。
再者，“八音”分类无声学章法可循。按道理“八音”应当按振动体材料来分类，譬如琴和瑟都是在木质琴身上张弦的乐器，这两种乐器之所以归为“丝”而没有归为“木”，就因为振动体是丝质的琴弦，不是木质的琴身。按此逻辑，笙和竽不能归为“匏”，而应该归为“金”或“竹”，因为这两件乐器的振动体是铜制或竹制的簧片，“匏”（葫芦）只是共鸣体。

二、管弦乐队分类法
这种分类法源于欧洲，是以西洋管弦乐队中乐器声部的划分模式为分类原则，所有乐器分为弦乐器，管乐器、打击乐器三大类。第一大类还可进一步细分，如，弦乐器可分为拉弦乐器（如小提琴）、拨弦乐器（如竖琴）和击弦乐器（如钢琴）：管乐器可分为木管乐器（如单簧管）和铜管乐器（如小号）；等等。加有一种分类法是在上述三种乐器的基础上增加键盘乐器（如钢琴、管风琴）和人声乐器。
 作家写总谱时经常按这种分类法来划分声部，一般是按木管声部、铜管声部、打击乐声部、歌唱声部和弦乐器声部的顺序自上而下依次排列。大多数配器法教科书也都使用这种分类法。
这种分类法的优点是直观、简明，与传统管弦乐队的声部设置保持一致，因此为大多数音乐工作者使用。但由于这种分类法建立在西洋管弦乐队基础上，因而对存在于世界不同地区和民族中的其它种类的乐器，有时无法进行有效地划分。例如，像“口弦”（一种利用口腔共鸣发声的簧片乐器）、“木叶”（一种能够利用嘴唇发声的树叶乐器）这些乐器，就无法归类上述分类休系中。对于20世纪的电子乐器，传统的分类法也没有纳入其中。

三、萨克斯—霍恩博斯特尔分类法
针对上述问题，美籍德国音乐家萨克斯（C.Sachs，1881-1959）和奥地利音乐家霍恩博特尔提出了一种新的乐器分类原则：根据乐器的声学振动体特性进行分类。所有乐器分为“弦鸣乐器（Chordophones）”、“气鸣乐器（Aerophones）、”“体鸣乐器（Idiophones）”、“膜鸣乐器（Membranophones）”和“电鸣乐器（ Electronphones）”。
据美国学者考夫曼的考证，早在公元前1世纪，一本出自古印度的名为《乐舞论》的书中，就已经把当时人们所用的乐器概括为“弦鸣”、“气鸣”、“体鸣”、“膜鸣”这四大类。他认为。萨克斯和霍恩博斯特尔提出的乐器分类法“也是以这四种类型为出发点的”。（汉斯。希克曼等：《上古时代的音乐》中《古印度的音乐文化》，王昭仁金经言译，文化艺术出版社，1989，P：160）
尽管如此，今天人们还是将这种分类体系称为“萨克斯—霍恩博斯特尔分类法”。这种方法的最大优点是可以将世界上所有的乐器加以清晰划分，例如像“口弦”、“木叶”两种乐器，在萨克斯—霍恩博斯特尔乐器分类法中即可按振动体类型归为“体吃乐器”类。
见下图表：萨克斯—霍恩博斯特尔乐器分类法的具体分类框架。
萨克斯—霍恩博斯特尔乐器分类法具有逻辑清晰、涵盖范围广的特点，因此在民族音乐学研究领域受到普遍关注，尤其在世界民间乐器形容方面，采用者极为广泛。但对于管弦乐队分类法而言，这种分类体系比较复杂，而且需要一些基础性的声学知识，因此在民族音乐学以外的领域应用者并不多。
下表中提到鼻笛，在百度中搜到一些关于鼻笛的资料。
高山族吹奏乐器。流行於台湾省高山族泰雅，赛夏、布农、曹、排 湾等族称的村社。
名称不一，有帕奴欧欧，勃里、拉里各丹等。形制单管、双管两类，均系竹制竖吹，
长短不一，短者约15厘米，长者约60厘米。管鼻，笛身有三至六个音孔，上端横截面
图形吹孔。双管鼻笛，常见的有两种，一种两笛并列绑扎在一起，一种两笛分开。
后者又有三种不同形制：

（1） 一管有按音孔，吹奏管鼻笛时，另一管无按音孔，发筒音作为延续音
（2） 两管都有相同的按音孔，吹奏同音
（3） 两管按音孔数不同，各奏不同的旋律

吹奏单管鼻笛时，一般用一手的指关节或草叶卷、纸卷堵住一个鼻孔，
另一鼻孔吹笛。吹奏双管鼻笛时，一般一手持一笛分吹，双手握两笛并吹。
音色柔和、纤细。常用於婚丧。恋爱、娱乐、迎客、祭祀、丰收、节日时。
在不同的族称中，使用场合略有不同。
鼻笛在传统上是属於排湾族贵族的乐器，一般人不可以吹奏，只有头目家男子可以使用，也唯有头目家男子追求女友，以及头目去世时才能吹奏双管鼻笛。换言之，双管鼻笛是很高贵的乐器，一般人不可以触摸。直到日据时代，才没有那麼严格的限制，鼻笛上有雕蛇纹乃贵族笛子，一般人不可以吹奏，平民身分者，笛子只能使用素面，无任何雕刻。在使用方面，也有它特别时刻与禁忌，当部落头目死亡时，整个村落都不许有任何欢乐或嬉戏的声音，只有鼻笛可在这时吹奏。

於此，百步蛇是一个重要的与鼻笛联系的情感与美感象徵。平和村及排湾村的报导者认为具贵族祖先地位的百步蛇鼻端有一突起，因此百步蛇也会「吹鼻笛」，而鼻笛的声音与百步蛇发的声音十分类似。
 
以上介绍鼻笛只是自己也觉得新鲜，让大家分享。与以前哈文兄反对用鼻子吹葫芦丝并不矛盾。而且。反对用鼻子吹葫芦丝主要从卫生角度考虑，鼻笛是专用鼻子吹的。不是与口共用。

楼主的高啊!

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