深圳大学城清真餐厅:HIPHOP和R&B有什么不同

R&B是指蓝调+舞曲
R节奏
R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。

虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．

在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜.
r代表rap：Rap，在中国人的字典裏有两个词可以代替，“说唱”和“饶舌”。前者是一种源於民间的古老艺术，后者是一种婆婆妈妈，唧唧歪歪的作风(如《大话西游》裏的唐僧)。据考证中国早在十一世纪就有世界上最长的说唱史诗《格萨尔王》，比美国早了整整九百年，这样看来Rap还算得上咱中国的第五大发明呢。 Rap在八十年代，九十年代初从美国大地狂吹到咱们被美国的弟弟英国拐走的香港小妹妹那裏(不是我说的，是崔健说的)。很快香港的前卫人士林子祥就不甘落后地炮制了一首叫《对话》的Rap歌曲(在此之前他已经有一首自传式的《阿LAM日记》，可见Rap在中文流行曲裏已是由来已久)，跟著舞曲天王张立基直接将“锤子先生”的歌曲改编成中文版的Rap《震撼》，也是红极一时。而最令中国人自豪的莫过於软硬天师在1992年推出的一张《广播道软硬杀人事件》，这张极富野心的全中文Rap大碟触及到了香港和中国内地的许多敏感话题，音乐上也是造诣不凡，可称华语说唱乐的一个巅峰。

至于HIP HOP
Hip Hop的字义：

按照字面解释Hip是臀部，Hop是跳跃的意思；实际上，它是一种生活文化的统称。

文化起源：

Hip Hop 文化是70年代美国纽约的贫民区、哈林区，也就是美国一些穷困黑人和南美洲人所住的布鲁克林区，因为物质生活匮乏，他们很穷，每天无所事事，所以他们大都在街上打混，有的人打篮球、有的人就会在街上放著音乐随著音乐尽情的Solo ，有的人藉由喷画、涂鸦、即兴演唱发泄情绪，玩著玩著就玩出了Hip Hop。 它是个深入生活文化的精神,结合了黑人的语言、音乐、舞蹈、life Style......等 ,才足以构成Hip Hop的全貌。

Hip Hop 包含四大元素：

1. DJ：Party里 ,用很有押韵节奏表演饶舌说唱的人〕

2. B-Boy〔跳霹雳舞 Breakdance的人〕、

3. Graffiti Writing 〔街头涂鸦〕，

4. 还有很Cool的黑人卷发、装扮......等

Rap，在中国人的字典里有两个词可以代替，“说唱”和“饶舌”。前者是一种源于民间的古老艺术，后者是一种婆婆妈妈，唧唧歪歪的作风(如《大话西游》里的唐僧)。据考证中国早在十一世纪就有世界上最长的说唱史诗《格萨尔王》，比美国早了整整九百年，这样看来Rap还算得上咱中国的第五大发明呢。
Rap在八十年代，九十年代初从美国大地狂吹到咱们被美国的弟弟英国拐走的香港小妹妹那里(不是我说的，是崔健说的)。很快香港的前卫人士林子祥就不甘落后地炮制了一首叫《对话》的Rap歌曲(在此之前他已经有一首自传式的《阿LAM日记》，可见Rap在中文流行曲里已是由来已久)，跟着舞曲天王张立基直接将“锤子先生”的歌曲改编成中文版的Rap《震撼》，也是红极一时。而最令中国人自豪的莫过于软硬天师在1992年推出的一张《广播道软硬杀人事件》，这张极富野心的全中文Rap大碟触及到了香港和中国内地的许多敏感话题，音乐上也是造诣不凡，可称华语说唱乐的一个巅峰。

Rap魔鬼字典

Rap：扣击责骂使着迷发敲击声交谈理解

说唱乐：
(美国人说)说唱乐在早期的时候被称作“旧式说唱乐”。而其形式也总是由DJ刮擦唱片或播放连续的鼓曲从而产生多变的和节奏感极强的音乐，伴着这种音乐MC在一旁快速地，极富节奏感地用语言诠释着自己对生活的感悟或精神状态。说唱乐就是这样默默地，却是极生动地开端了它发展的坎途。随后，乐器的搭配上说唱乐融入了硬式摇滚吉他，第一支“硬核说唱乐(HardcoreRap)”组合Run—D.M.C.也将“hard—hittingbeats”引进了说唱乐的表现方法里，而旧式的刮擦唱片的技术也经由声音采样技术的提高和普及取而代之。

(中国人说)说唱艺术是广泛流行于民间的一种文学表现形式，可单口说唱，可多口说唱，可乐器伴奏，可无伴奏。藏民族的文化艺术瑰宝《格萨尔王传》就是以说唱形式来表现并在民间广泛流传。说唱体英雄史诗《格萨尔王传》是世界上最长史诗，它的散文部分除外，仅史诗部分就有100万至150万行，史诗估计有36部，1500万字。史诗《格萨尔王传》自11世纪以来陆续创作而成，塑造了以格萨尔王为首的一群英雄人物勇敢机智地同邪恶势力进行斗争的形象，篇幅宏大，情节奇特，语言优美……

Rap猛人报道

当Rap看见野孩子-我是Eminem我怕谁
在短短几个月的时间里，Eminem(阿姆)从一个独立hip—hop音乐界最受欢迎的主持人成为了现代流行乐坛最有争议的人物。他的首张专辑《TheSlimShadyLP》闪电般的成功毫无置疑地震动了说唱音乐界。他的歌词，描述了诸如贫穷，单身父母等的主题，显得粗野而没有教养。他不被流行音乐主流所接受，一些人因此怀疑他的流行是否会影响hip—hop音乐的未来。

在他让整个世界跟着唱“MyNameIs….”之前，他的名字叫“MarshallMathers”，是一个在密西根的Warren长大的穷孩子。“5年前我曾经试图返回学校读书”，他说，“但我不能，我只想从事说唱艺术，争取有一天成为歌星。”1997年，他发行了一张专辑《Infinite》，受到了本地hip—hop音乐团体的嘲笑。尽管如此，他仍旧继续通过在电台的表演和参加全国的自由式竞赛来推销自己。1999年早期，阿姆凭借他的魅力超凡的音乐电视片《MyNameIs…》引起了整个世界的注意，在这首歌曲中他滑稽地模仿了从MarilynManson到美国总统的每一个人。之后不久，这张专辑升到了公告牌专辑排行榜的第三名。这张专辑对毒品的泛滥、强奸、性和暴力的描述使有些人感到害怕，同样令人困扰的是阿姆的各种侮辱他的母亲的四字母单词，还有像“97BonnieandClyde”这样的歌曲，在这首歌里阿姆幻想着要杀死他的孩子的母亲。

阿姆自我辩解说他只是说出了他的想法而已，“我确实喜欢站在贫穷白人的立场上，人们没有意识到那里有那么多贫穷的白人。”他对生活的愤世嫉俗的感受抓住了数百万的说唱音乐迷的情绪，使这张专辑获得了”“双白金唱片”的销量。他开始巡演，包括和Beatnuts以及MixmasterMike的独唱短途旅行。

作为第一支说唱乐队，Beastieboys(“野孩子”)遭到评论界的经视，被称作吵吵闹闹的嬉蹦乐音乐家。由于最初成立时，他们还是支朋克乐队，所以他们自称文化掠夺者。但是他们并未掠夺什么，他们将说唱乐看作是地下的后朋克音乐的一部份，那种自学自用的美学观在嬉蹦乐和朋克摇滚之间差距并不大。

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。

怨的起源——蓝调

R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。

那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以结他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。

随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。

乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子结他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。

新鲜节奏感

50 至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。

大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。

音质多变化

不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。

音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。

在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。

歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。

R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。
参考资料：http://www.hkedcity.net/article/culture_music/020119-001/

其实这样用中文歌区分比较简单拉:
hiphop就是嘻哈,联想一下嘻哈小天王潘玮柏~
R&B就是节奏布鲁斯,想想力宏和陶喆的音乐~个人很喜欢的类型~~
至于另一个Rap,你就想一下有很多歌里唱到一半会出现一个人在很快速的说话，就是rap(说唱)..当然是很中式的rap。。很简单..就是把一个故事或者一些想法直接在一段旋律的背景下很有节奏的给说出来咯。。..正宗的rap还是听eminem吧。
以上都是在中文歌里的区分方法。。不是太正宗但是应该会对你有所帮助。。毕竟偶还是听的中文歌比较多啦。。:)