北京消费低的地方:广告平面设计《有问》

对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能

第一章：理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）\视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

我们常说：“功夫不在软件上”就是指在设计领域中，虽然软件的功能强大，但真正设计者是人，而不是软件。 怎么设计？设计什么?才是我们初学设计的朋友需要解决的问题。 何为平面设计有很多种解释方法，每一种解释方法都因为应用的不同而有自己独到的特点，我们也对它有自己的解释方式。 设计是在创造一种思想，创造一种人文理念，创造一种思路。 平面是一种在二维空间范围内讨论的内容，也就是只解决长和宽范围里的问题，不同于建筑装潢或者雕塑等等三维空间里的创造。在二维的空间里我们需要诸多元素的制作、解决诸多元素的色彩、元素组合摆放的位置、大小的问题，最终把诸多元素统一在一起，实现所要表达的创意思想。所以我们解释平面设计是在二维范畴里，通过合理的制作工具，合理的元素制作，合理的色彩搭配，合理的元素组合，合理的表达自己的创造性思想，在诸多对立中实现视觉传达的统一。 1、合理的制作工具： 我们想要表达一种创意使用的制作工具很多。比如我们可以在纸上通过画笔创作自己的平面作品，也可以用剪刀来表现等等，年画通过印制刻板，来展现独有的风采。 而平面设计目前来说，由于电脑的普及应用，以及相关软件的开发，使得设计在工具方面越来越全面地依赖于电脑和软件，而Ps、cd等软件是我们在平面设计中使用最多的几种种软件，广泛地得到全世界各种相关图形图像行业的认可。这样软件的掌握成为能否进行设计工作的一个最基本的标准之一。这样电脑软件的使用就成为一种非常合理利用的设计工具，逐渐替代了原始的手工制作，也就是说你可以用多种方法来表现平面设计，图像处理软件是最合理的一种工具之一。 2、合理的元素制作： 每个创作者都是通过各个元素来表达思想的，而制作元素的合理性就直接关系到你所表达的思想是不是能展现出来，是不是能被人理解，元素能不能制作的合理，与制作者本身是否具对物质元素外型的成型原理有一定的了解有直接的关系。而学习物体基本的成型原理的最好方法是理解素描。而素描的理解必然提高元素制作的合理性。 3、合理的色彩搭配： 色彩是非常重要的视觉传达方式，各种色彩每天不断的充斥着我们的眼睛，通过色彩的观察，理解色彩的情绪，提高了我们对事物的判断能力，也出现了无数种理解的方式，能否合理的应用好色彩成为平面设计里重要的环节。也成为一名设计者水平高低的重要标志。比如我们在选择服装时，在没有看到款式之前，颜色搭配是否符合自己的标准成为购物者第一感觉。对于一个初学平面设计者来说，把大量的时间用在色彩合理应用的学习上，是一个不错的学习方法。 4、合理的元素组合： 对于平面设计，元素的大小、位置、相互之间的对比，能体现一个作品的视觉重点、主次关系，设计的整体均衡。 当然在不同的设计应用里，会有不同的方式来体现。比如广告牌大多宣传重点的文字部分面积往往很大很突出，色彩对比也比较强烈，目的就是让人一眼看清宣传的重要内容。而一幅精美的海报设计往往通过画面的震撼来表达思想，文字并没有成为重要的突出部分。这就是在不同的宣传方式，会有不同的元素组合方式。组合方式的合理直接影响到视觉效果的体现。它的体现既不能虎头蛇尾，也不能画蛇添足。均衡、合理、美观的搭配成为人们理解作品重要手段。 5、合理的表达自己的创造性思路： 创造性地工作思想是无限制的，但展现在不同的个体上，有不同的理解方法。在不同的设计需要里，创意会有不同的表达方式。比如在一个创意性很强的设计里，看懂作品真正的创意思想的往往是和自己在同一个思想境界里的人或者是同行，而大部分观者会有不同的理解方式，往往和原创思想大相径庭，在视觉传达理解上也是曲高和寡。也就是外行看热闹。这种方式应用到商业视觉传达上就是一个有争议的选择，所以商业设计上往往采用能让更多人看懂的设计思想，甚至是一种一目了然的表现方式。 所以因为目的不同所采用的表达夸张地程度是不同的。我们知道“表现”是对事物的一种直接的体现，比如照相可以比较直接的表现出一种事物所体现的东西，而“表达”是在表现的基础上适度的夸张，夸张必然超出人们通常方式的理解，视觉上必然引起人们的注视，设计往往通过适度的夸张来实现自己视觉传达的目的，夸张的深浅不同造成理解的不同，和创意深度的不同，所以对不同的需求进行不同的、合理的适度的夸张才能实现作品视觉传达的意义。所以在商业设计里，没有最好的设计师，只有最适合的设计师。一个好的平面设计师往往在把握宣传点的创意上有着独到的理解。 6、实现设计的对立统一： 创意平淡，色彩单一，元素组合死板的设计是不成功的，无法形成视觉上的印象深刻，而创意模棱两可，诸多色彩填充，版式神形散离的设计是华而不实的。 所以设计上既要把诸多元素的不同柔和在一起，又要突出重要的传达部分，把握好对立统一的关系，无论创意、色彩还是元素组合都形成大的统一来体现主体思想，统一里面又有合理的变化，形成视觉传达上，一体而不失变化、动中有静、静中有动