安徽阜阳太和县景点:简述音乐在舞蹈、戏剧、影视等作品中所起的表现作用

舞蹈：
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戏剧：
戏剧作品根据不同的题材形式类别，需要通过不同的方式来表现它的戏剧性。像《罗米欧与朱丽叶》这样的话剧，最重要的是语言，而对于舞剧，则是舞蹈和音乐，对于综合多种艺术表现形式的音乐剧或是歌剧，则是音乐、舞蹈、文学等多种艺术类别的综合，其中音乐的作用至关重要。

但是音乐对于戏剧的表现也不是万能的，由于西方传统音乐缺少语意的准确性，使得音乐并不适合表现事实与观念，而更适合表现心理活动和感情状态。

由此，如果一部音乐戏剧中全部是纯音乐或是纯舞蹈，那就很难被称为戏剧，而如果一部戏剧中只有语言，那么任何形式的音乐改动必然会损害它的戏剧性。这也正是音乐难以脱离语言文字而与其他艺术门类构成戏剧作品闹匾??颉?

当然，音乐也不是毫无语义的参考，就像动作也能表达特别的情感一样。它的抽象意念也受到地域历史文化的影响，这是许多代积累下来的一种音乐心理反映。比如一段乐曲缓慢低沉，那就很可能表现痛苦或郁闷，而不会是欢乐和热情。因此，我们在戏剧音乐中表达痛苦，虽然不必一定要小调和缓慢的速度，但是情感却肯定存在于这些手法之中，一般而言，作曲家也不会用它们来表达热情或者欢乐，除非在一个非常虚假的情景中，或者在一个无调性的背景中。

除了音乐之外，许多戏剧构成元素都可以具有这样的作用，就像舞台布景、面部表情、灯光、动作手势等等，这些因素也往往需要融合剧本的语言才能表现得详细而准确。

虽然音乐本身的特性无法直接构成戏剧，但当音乐融入戏剧作品后，地位便不仅仅服从于剧本了，有时可以成为戏剧的主宰，因为在情感表达层面，音乐可以拓宽戏剧的表现力，具有超越语言表达的优势。正如克尔曼(Joseph Kerman)在《作为戏剧的歌剧》(Opera as drama)中所言：尽管诗歌的适应性很强，意义明确，但即使最富激情的念白也只能在受限的感情层面上发挥效用，而音乐却可以自然而然地超越这个层面。音乐能够极其直接、单纯地呈现感情状态和感情层次。

这也就是说，对观众而言，当音乐与戏剧角色或戏剧情景相结合，感受到的不仅是角色外部的动作和语言，而是他们的思想和情感状态，音乐在一个层面上的效果远胜于语言对白。由此，除非一个人在戏剧中坚持只用对话，不然很难否定音乐的戏剧功能，我们必须承认，音乐在感情和心理活动的部分，具有强大和微妙的通感作用。也正是音乐的这一功用，本特利(Eric Bentley)建议戏剧家在音乐中寻找观众的主观体验来设计动作，因为这样达到的情感统一，更能够被观众所感受到。

克尔曼强调说：在音乐戏剧中，关键并不是脚本（虽然这是一部歌剧赖以诞生的温床），而是脚本被音乐所重新诠释后的结果——最终的决定因素是音乐...音乐能在最严肃的意义上规定戏剧形式，从这个意义说，“作曲家也是戏剧家”。

因此，在一部音乐戏剧作品中，音乐对于戏剧性的表现优劣，是衡量作品品质的关键。

在优秀的百老汇音乐剧中，音乐不仅仅是简单的装饰或娱乐，而是竖立角色、推动剧情、加强冲突的重要因素，没有这些音乐，这些剧目将大为失色，甚至无法理解。

了解了以上音乐与戏剧的关系，也就可以明确，关于戏剧音乐的分析，也就是音乐与戏剧之间关系的分析，仅仅是技术本身的分析不是目的，重要的是我们要在旋律、和声、调性、节奏、肢体等等音乐构成因素当中，以及由这些要素所构成的音乐组织结构中找到戏剧的意义。
http://www.supedu.com/jiaocan/Print.asp?ArticleID=682

影视：
很难想象，如果所有电影中都没了音乐，电影这个东西还会不会发展到现在...

在早期的无声电影时代，电影音乐就产生了，播放电影的同时，剧院还会请钢琴是即兴弹奏音乐。可见影视音乐的重要性！

如果简单概括：

1.烘托气氛
2.预示剧情
3.作为特定人物或特定场景形象音乐
4.表示剧中人物的心情
5.作为独白的配乐
6.作为整部电影的音乐形象
7.字幕部分

影视并非只有光和影，甚至更多的人更注重声音，音乐使图像更容易被观众理解，并给它灵魂！

在详细的东西说起来会有一本书厚，先就简单的说这些。
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