角质化脚气怎么得的:什么样的女性演京剧花旦

旦行的第二大类叫花旦。花旦的情况跟青衣正相反，从服装上来说，都是穿短衣裳，或者是短褂子，短裤子，或者是短袄子，短裙子。即便是穿长衣裳也是绣着色彩鲜艳的花样。从年龄上看，都是扮演青年女性。从表演上来说，是以做工和说白为主。在说白上是以京白为主，当然也有说韵白的，可是说京白的比较多。人物性格一般都比较活泼、开朗，动作也比较敏捷、伶俐。这是从总的方面来说花旦与青衣的区别。如果再细说一下，花旦可以分为狭义和广义两个概念。狭义的花旦，指的是扮演性格上比较活泼、爽朗，举止上也比较轻盈伶俐的青年妇女角色。这样的角色，丫环比较多，例如《红娘》里的红娘，《打樱桃》里的平心，《花田错》里的春兰，《春草闯堂》里的春草等，都由花旦来扮演，《红鸾禧》里的金玉奴，《得意缘》里的狄云鸾等角色，过去也由花旦来扮演，这是比较狭义的说法。广义的花旦的范围比较广，一般包括这麽几种：一种是闺门旦，原来是专指未婚的少女，以做工、念白见长的一种角色，比较典型的如《拾玉镯》里的孙玉姣，《柜中缘》里的刘玉莲等。发展到后来有些角色的举止虽然也比较稳重，而且唱和做也比较注重，例如《凤还巢》里的程雪娥，《钗头凤》里的唐蕙仙，《梅玉配》里的苏玉莲，《二度梅》里的陈杏元之类的角色，后来也划到闺门旦范围里了。
　　闺门旦一般是扮演大家小姐或比较稳重的小家碧玉为多。闺门旦是可以念韵白的，而且大部分闺门旦都念韵白，像《拾玉镯》里的孙玉姣虽然是个小姑娘，是做工戏，她还是念韵白的。第二类是玩笑旦，顾名思义就是好打，好闹，好说，好笑的一种角色，这样的角色，都出现在喜剧或闹剧里边。她们以开玩笑，风趣，诙谐为表演持点。这样的角色大部分跟丑角搭配，里边偶尔也有小生，但大多数是跟丑角搭配的。玩笑旦比较重做工，重说白，有的戏里基本就没有唱，有的即使有唱，也唱点小曲，或唱曲牌子，而不是唱皮黄。比如《打面缸》、《小过年》、《小磨房》、《一匹布》、《背娃入府》、《打钢刀》、《打城隍》、《打杠子》、《打灶王》、《打砂锅》等，这样的戏很多。还有一些来自民间歌舞小戏，在载歌载舞当中，掺杂着一些诙谐逗趣的表演，唱的也是地方风味很浓的民间小调，例如《小放牛》、《小上坟》、《打花鼓》之类，扮演其中旦角的，也可以划入玩笑旦这一类。第三类叫作泼辣旦，就是扮演性格很泼辣的角色，这样的戏不太多。这种角色的性格比较鲜明，说话都是很锋利的，举止也比较放荡不羁，也是以做工和说白为主要表演手段的，例如《坐楼杀惜》的阎惜姣，《战宛城》的邹氏，《翠屏山》的潘巧云，《武松杀嫂》的潘金莲等，都属于这类角色。泼辣旦里有一出最典型的戏，叫《巴骆和》(全部名《龙潭鲍骆》或《宏碧缘》)，里面有个巴九奶奶，这个人物性格是非常泼辣的，可以说是典型的泼辣旦。再有一种角色叫刺杀旦，就是在戏里扮演刺杀人的角色，这个名词是从昆曲里来的。昆曲里有一种刺杀旦，就是一些妇女，为了复仇而刺杀仇人，扮演这样一些角色，表演起来情绪比较激烈，动作比较夸张，唱起来也比较紧张，所以专门有这么一个行当，叫刺杀旦。例如《相梁刺梁》里的邬飞霞，《贞娥刺虎》里的费贞娥，就都是由刺杀旦来扮演的。可是京戏里的刺杀旦不太一样，京戏里的刺杀旦，一般是指被刺杀的，像前边说的《战宛城》的邹氏给张绣刺死了，《翠屏山》的潘巧云是被杨雄、石秀杀死的，《武松杀嫂》的潘金莲是被武松杀死的，《坐楼杀惜》的阎惜姣也是被宋江杀死的，类似这样被人杀死的叫刺杀旦。反过来说那些刺杀人的角色，在京剧里边，由于她们大都是正派的妇女，而且是为了复仇而刺杀仇人，所以在京戏里就都由青衣来应工。例如《审头刺汤》的雪艳把汤勤给刺死了，在程派名剧《青霜剑》里申雪贞为了复仇，杀死了仇人。像这样的一些角色都是由青衣来扮演的，所以京戏里的刺杀旦，就不存在了。既然刺杀人的角色，不再另外划一行当，而被刺杀的基本上又和泼辣旦说在一起，所以在京戏里泼辣旦和刺杀旦的区别就不大了，一般也就不太分了。

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　　京剧花旦表演艺术·花旦的唱工

　　花旦行当在京剧剧目中角色类型众多，因此表现在唱工方面也是较为丰富多样的，花旦应工主演的许多剧目中均涉及西皮声腔的各种板式，在西皮快板的表现上特点更为鲜明，节奏多变，字繁而紧凑，既象唱，又象说，起到了突出人物性格的作用。

　　花旦行当在二黄板式中使用得最多、也最具特色的是四平调，如《红娘》、《春草闯堂》、《藿小玉》、《杜十娘》、《还珠吟》等剧目都有四平调唱段，其中《红娘》“传简”中的四平调是极具代表性的。《红娘》“佳期”中的反四平调是荀慧声先生独创的，被称为花旦行当中的咏叹调，十分精彩。

　　杂腔小调被运用在花旦角色上的也比其它行当多，杂腔小调多以地方戏曲调移植到京剧或直接纳入到京剧曲调中来，久而久之，成了京剧曲调中的一员，并被传承延续下去。这些戏至今仍然明显保留着浓郁的地方色彩与风土人情。使用这些唱腔的多为歌舞形式或风趣诙谐的小喜剧。

　　南锣，也叫锣锣腔，原是运用在地方小戏或曲艺中的，也有叫南锣北鼓，也有称之为打枣杆的，在京剧剧目中的运用则以念词为主运用大唢呐、九音锣、堂鼓吹打过门的形式，念一句，吹打一段过门，直至尾声的一句，才是随着唢呐等乐器伴奏歌唱。南锣生活诙谐活泼，气息浓郁，花旦戏运用这种腔调的有《打面缸》中的周腊梅、《打灶王》中的三奶奶、《香罗帕》中的秦姨妈等。

　　还有一种很少用的叫柳枝腔，它是由地方戏曲移植过来的，以笛子、海笛伴奏，腔调轻快活跃，旋律曲调较为单一，而且不断反复运用，有明显的节奏变化。京剧花旦以柳枝腔演唱的剧目有《小上坟》。杂腔小调还有，活泼欢快一种是从民间山歌中吸纳进来的唱腔，叫山歌小调，它的特点是调式清新，风格质朴，京剧花旦以山歌小调演唱的剧目有《小放牛》、《柜中缘》等。

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　　京剧花旦行当的代表人物

　　京剧从形成到繁荣，最终被称为国粹，成为全国性的剧种，这是几代戏曲艺术家的辛勤创造与群体协作的结果，其中，京剧各个行当各个专业代代都不乏佼佼者与杰出人物。

　　梅巧玲，生于1842年，卒于1882年，是京剧形成初期的著名演员，他是京剧大师梅兰芳先生的祖父，原名芳，字慧仙，号雪芬，自称“景和堂主人”，原籍江苏泰州。他本工花旦，兼演青衣与昆旦，戏路很宽，艺术造诣深厚，唱做俱佳，念功极其精到，他塑造的旗装人物惟妙惟肖，因此，在画家沈容圃绘制的《同光十三绝》中，梅巧玲扮演的《雁门关》中的萧太后形象被列入其中，足见他在京剧形成初期的社会影响及艺术贡献。

　　余紫云：道光年间，老生前三鼎甲之一余三胜之子，是余叔岩之父。湖北罗田人，生于1855年，卒于1899年，原名金梁，字砚芳，又名昭儿，堂号“胜春”。余紫云自幼入景和堂，师从梅巧玲，专工花旦，继承了梅氏花旦兼演青衣的才华，颇有乃师风范，其跷功可谓当时一绝，为后世花衫一行的形成奠定了基础。

　　余玉琴：十九世纪，另有一位著名余姓花旦兼演武旦的演员余玉琴先生，生于1868年，卒于1939年，谱名闰卿，字岚芬，小名庄儿，安庆人，余玉琴自幼随其父习武功，后拜师专工花旦，能文善武，戏路宽广，其表演最赢人之处是能将唱做翻扑融于一身，做到文戏融武，武戏搀文，可谓结合巧妙，文武全才，既丰富了花旦、青衣、武旦剧目的艺术技巧，又为刀马旦行当的形成开拓出艺术新路。其弟子有李菊侬、宋德珠等人。王瑶卿、梅兰芳等人亦受其教诲与指导。

　　路三宝：生于1847年，卒于1918年，名振铭，字厚田，学名祥慧，号芷园，又号玉珊、莹仙，路三宝扮相俊美，会表演，擅做派，以念工、武功兼长深受世人赞美，称其是闺门、玩笑、刀马三行兼能。

　　还有一位被誉为“古今第一花旦”的田桂凤先生，生于1867年，卒于1931年，字桐秋，北京人。他白口清晰，念工精湛，做工细致，即兴表演饶有情趣，颇有台缘，他能以极高的演技赢得市场，而一破花旦行当不演大轴的旧规。其晚年专心课徒，著名花旦赵桐珊、于连泉、荀慧生等均受其教益。

　　杨小朵，生于1881年，卒于1923年，名懋麟，又作得福，字寿亭，顺天人，其父杨桂云，号朵仙，工花旦，并兼演刀马旦，杨小朵系子承父业，专工花旦，十八岁时已小有名气，且擅演剧目颇丰，加之扮相俊美，深得观众喜爱，他除了专工花旦行当外，还擅京胡，其子乃素有“京胡圣手”美誉的杨宝忠。

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