总政十送红军大合唱:BEYOND给你的震撼是什么？

那种精神
和音乐中渗透出的力量

20年来,他们拥有被点唱最多的歌曲和被盗版最多的唱片.

他们拥有为数最多而最忠诚的歌迷,他们代表了一代人的青春.

他们改变了人们对流行音乐的看法.

他们影响了整个华语流行乐坛.

他们的名字叫做—BEYOND.

一, 对大众的影响

一代人的精神鼓舞

一代人的青春写照

不知从什麽时候起有了七十年代这个概念?那麽在流行乐坛,七十年代的精神偶像是谁?罗大佑和崔健吗?不可否认他们的影响之巨大深远,但是他们影响的更多地停留在上世纪60年代末到70年代中期出生的那一拨人.而影响真正贯穿整个七十年代的人却是黄家驹以及他领导的BEYOND.他的歌声和大佑和崔健一样记录了我们真实而生动的青春.

也许是偶然,可能是必然,在BEYOND乐队最为活跃的1983-1993年,刚好是1970—1979年出生的人们成长的关键时期.BEYOND以一种非比寻常的音乐精神征服了这一代人的心灵.他们的音乐以摇滚为基调,以旋律化的歌曲直抒胸臆.他们的歌词题材广泛,但是全部都是积极向上的,即使是情歌,也有一种大气磅礴的力量.

那个年代,流行音乐是纯粹的,没有宣传费,没有打榜黑幕,音乐在一张张唱片和一家家电台之间流传,在一个一个歌迷之间流传,对个体的影响逐一相加扩散到一个群体.蔓延到整个有华人的地方,蔓延了整个时代.

那时候,我们的青春就像家驹的歌,激越而内敛,自信而又悲壮.太多人的生命轨迹因为听到家驹的歌而产生变化,我们无从计数.

他们改变了大众对流行音乐的看法

BEYOND,乐队的名字里解释了他存在的意义—超越.
20年来,他们超越的东西已经太多了.简而言之,他们超越了时间,影响了潮流.

当BEYOND的声音冲击我们的耳膜之前,我们都认为摇滚乐只是一小部分人的专利,而且在大众心目中,摇滚乐必然是吵闹的另类的和不好听的,但是他们改变了这一点,他们用好听的易于流传的旋律,传达了同样人文的,大气的,有深度的内容.从另外一个方面,他们的浮出水面,为香港的乐坛注入了思想,为流行音乐注入了人文精神.从而改变了大众多流行音乐的看法,在此之前的流行音乐是靡靡之音,是市井的小曲.BEYOND让人们意识到流行音乐也可以抒怀咏志,也可以为民为国.

BEYOND 的歌词浅析

与其他乐队一样,BEYOND的歌词大部分均出自黄家驹及其他成员之手,自产自销.他们很少给别人写歌,因为他们的歌,只有他们自己最适合.

早期的作品以对理想的抒发和对现实的愤怒为主,但是这种愤怒虽然直接,但并不低靡.另外一部分作品也直接表达了他们对世界的关怀和对美好生活向往,他们是有责任感的音乐人.正是这种责任感引起了多数的共鸣,在情情爱爱的香港乐坛,他们的作品显得尤为大气和具有文化底蕴.而情歌部分,他们也写的深情而大气,但是仔细分析起来,并没有太多故作深沉的句子,反而是那些直接的情绪抒发,来的更加动人.比如《冷雨夜》,比如《喜欢你》.后来一些带有讽刺和戏谑意味的歌词开始出现,为他们开拓了另外一种方向.

而其他填词人中,beyond合作最为频繁的就是刘卓辉,很多脍炙人口的歌都是出自他的手笔,比如《大地》,比如《灰色轨迹》,比如《情人》,比如《农民》.刘卓辉的词在气质上很贴近BEYOND的音乐,并且为BEYOND歌词在愤怒,嘲讽和关怀之外,加入了更为深层次的理性思考.

纵观家驹时期BEYOND的歌词,有回忆(《旧日的足迹》),有理想(《永远的等待》),有亲情(《真的爱你》),有爱情(《喜欢你》),有爱国之心(《大地》),有沧桑(《午夜怨曲》),有关怀(《AMANI》),有人文(《光辉岁月》),有调侃(《俾面派对》),有幽默(《文舞英杰宣言》),有立志(《海口天空》),有愤怒(《不可一世》)……,但是他们的歌词却不会给人眼花缭乱的之感,因为他们的精神是统一的,无论内容如何变化,贯穿始终的仍然是一种催人向上的力量,有人说BEYOND是香港的"主旋律",这话毫不为过.

超越了语言的障碍

在KTV的点唱排行榜上,BEYOND的成绩始终高举不下.20年来,风起云涌,新歌新人层出不穷,但是也始终没有改变这一现状.因为,他们的歌是最适合传唱的.无论是在南方还是北方,有华人的地方,就都在传唱《真的爱你》和《海阔天空》.因为在华语流行音乐史上,他们是最早用音乐打通语言障碍的一队.

如果说,香港电视剧形成了内地人对粤语流行曲方面的最初认识,那麽BEYOND的歌曲在内地的广为流传无疑是将粤语歌在内地的影响加深的最主要原因.BEYOND音乐的魅力令太多不懂粤语的人也开始关注粤语歌,令他们意识到在南方还有一种方言更适合流行音乐.他们的旋律令人容易接受,与粤语音域的配搭非常和谐,音乐中蕴含的力量也令人心生共鸣.尽管到现在可能有很多人还不能完全理解BEYOND歌词的意义,但是也能跟着音乐从头唱到尾.因为那些精神是共通的,超越了语言的障碍,甚至超越了音乐本身,在祖国广阔的大地上,越来越多的人喜欢他们的音乐.
从此以后,才有了四大天王,才有人开始接受更多的粤语流行歌,BEYOND对于粤语流行曲在整个华语地区的流传,起到了关键性的作用.

二, 他对流行乐坛的影响

一种原创精神

在香港流行音乐史上,第一波乐队浪潮有70年代的"温拿""太迪罗宾和花花公子","莲花"等乐团,他们以翻唱欧美歌曲为主,创作比重很低.而且当时的香港乐坛的环境也注定了这次浪潮短促而影响甚微.最重要的是1987年前后兴起的第二次乐队浪潮,涌现了达明,RAIDAS,太极,小岛,BLUEJEANS等优秀乐团,而BEYOND也从此走到地上,成为这次浪潮中的代表乐队之一,也是影响最为深远的一个.家驹这样评介这次浪潮,这不是复苏,而是一场音乐革命.

第二波乐队浪潮中的乐队都是创作性的,这一现象与当时香港乐坛大翻欧美日本流行曲的现状形成了强烈的反差.这些乐队的出现慢慢扭转了这种局面,令香港的流行乐坛进入了一个原创音乐的时代,大量优秀的本地音乐人开始涌现,香港流行音乐的特色开始形成,并且开始以这种特色影响着内地的流行音乐,而最早来北京开演唱会的BEYOND无疑是其中最关键的力量.

很多后来的乐队都直接或间接的受到过BEYOND的影响,且不说有多少人因为家驹才开始写歌开始走上音乐这条路,举一个最简单的例子,90年代之后,几乎每一个乐队组建之初,几乎每一个初学吉他的人,第一首的练习曲都是《真的爱你》.另外,作为第一支从地下到地上的乐团,他们的发展方向给众多后起的乐团指了一条康庄大道.但是,也是有些乐队,只是拙劣的模仿其商业的形式,但是在音乐理念上和歌词的深度上,远远无法超越BEYOND.如果把这些乐队的泛滥归咎于BEYOND的话,那麽这可能是对BEYOND造成的唯一负面影响.

一种商业理念

尽管是一支以摇滚形势出现的乐队,也曾经玩过很重的金属.但是BEYOND乐队真正的影响,却属于流行音乐的范畴.它将BAND的形势与悦耳旋律有机的集合在一起,使得在传唱的同时不失去摇滚的精神.在潜移默化中用音乐影响着大众,他们把摇滚乐从地下带到地上,把摇滚乐的影响从小圈子扩大到大众.

严格来讲,BEYOND歌曲的流行度并不比张学友,谭咏麟差,因为他们的音乐中有着更多的发人深思的东西.这种东西通过一种易于大众接受方式传达出来,其效果是惊人的.如果不被大众接受,那麽再好的形式和内容都是空谈,这种观念与当时白居易把写好的诗年给老妪听,在道理上是相同的.

他们的音乐具有很大的包容性,这种包容是真的,在他们的唱片里,音乐名词不像现在的当红艺人们只是在唱片文案里说说.他们的音乐是实实在在的音乐,即使有音乐观念过于先锋的人会因为他们在旋律上的太过保守而拒绝他们,但是音乐就是实实在在的音乐.这一点没有人可以改变,BEYOND不是一支先锋乐团,我们无权要求他这样那样.如果他们这样那样,他们就不是BEYOND,他们就不可能有如此深的影响.BEYOND注定不是一小撮人的BEYOND,他的出现就是要影响大众的.

他们代表的已经不仅仅是摇滚乐,因为他们影响了整个华语流行乐坛.这种意义,也绝非商业两个字可以概括.

一个乐坛神话

夸张而浮躁的香港乐坛对歌手的封号动辄歌神,天王,天后,但是,他们却忽略了真正创造这个神话的人.

BEYOND是最卖座的华语乐队,是影响最为深远的华语乐队,他们虽然隶属于香港乐坛,却是比香港乐坛更为伟大的神话.

乐队的灵魂人物黄家驹的离世,令这场神话匆匆告终,但是他的影响却越发不可逆转的蔓延来,因为家驹的死,更多的人开始注意到他的歌并且开始从头认识这支乐队.更多年轻的人开始被BEYOND的音乐所折服.音乐不死,它将永远的流传下去,影响一代又一代的人.

家驹离开之后,他们的成员延续着家驹的理想"继续革命".黄贯中成为香港音乐界的中流砥柱,叶世荣仍然是首屈一指的鼓手,家强从事幕后工作多年,02年也出版了其个人专辑,而只是曾经短暂加入BEYOND的"丸仔"(刘志远),现在已经成为香港乐坛不可或缺的幕后高手.一个神话虽然已经结束,但是曾经作为神话缔造者的他们是这个神话留给我们的另一种影响.他们将继续发扬BEYOND精神,创造另一个神话.

是因为家驹有一副低沉的嗓音，还有他对歌的执着，特别是“和平与爱”，“AMANI”还有好多。。。。。。。

精神，认真，对音乐的执着
迷幻，实验，电子，激昂

今年6月30日，是BEYOND乐队灵魂人物黄家驹去世10周年的日子。BEYOND于20世纪80年代末晋身香港顶级乐团行列，在当时的香港乐队风潮中引领风骚。直至今日，BEYOND依然活跃在香港乐团，除了刚刚成功地在红馆举办了5场演唱会之外，他们还计划进行世界巡演，并有可能在北京、上海及广州开唱。其实这10年来，家驹一直活在人们的心中，如今在许多KTV里面，BEYOND的歌曲都长期高居粤语歌曲点唱排行的榜首，这是许多天皇巨星都不能达到的。

事件回顾： 他跌下2.7米高的舞台

1993年6月24日，BEYOND在东京富士电视台的录影厂拍摄《Ucchan－nanchan no yarunara yaraneba》游戏节目。当时BEYOND四子与两位主持人站在舞台上做游戏，大家玩得十分开心，十分投入，没有人意识到悲剧正在悄然降临。而意外，就在凌晨1点钟发生了。由于舞台湿滑，导致黄家驹和主持人Uchimura同时滑倒，双双跌下2．7米高的舞台。不幸的是，当时录影厂也没有在地上铺上任何东西加以保护，头部先着地的家驹立即陷入昏迷。

很快，家驹被送入东京JOSHI IDAI医院抢救。香港传媒对此事大为震惊，大家都非常关注远在日本昏迷不醒的家驹，并以头条和大篇幅进行报道。26日，家驹一度生命垂危，与此同时，香港的商业二台为家驹举行了一个祝祷会，希望家驹能早日痊愈。由于日方封锁消息，香港的报刊只能得到很有限的消息，大部分报章只说家驹情况尚可。第二天，香港的报纸报道了祝祷晚会和家驹的治疗情况。28日，东京富士电视台设立热线给香港，并举行了记者会。在记者会上，家强抱头痛哭，说：“我希望意外是发生在自己身上。”也许是家强手足情深的感人话语打动了日本传媒，次日，日本报纸上对于家驹意外的报道多了一些，但除了记者会的情况，也只是说了“我们也无能为力，只有为他祈祷”之类的话。

30日的东京阴风惨惨，细雨迷离，人们所作的一切努力都回天乏力，香港一代乐坛天才黄家驹告别了人世，他年仅31岁的生命永远地停留在1993年6月30日16时15分。

▲黄家驹的墓碑

家驹其人： 理想主义的侠之大者

“健谈、固执、立场坚定、具有领导才华和说服力，他处事冷静，绝不会胡来，而他的音乐造诣更远比大家想象的高得多。他是理想主义者，永远都会尽最大努力去完成理想。”这就是黄贯中对家驹的评价。更难能可贵的是，在整个香港歌坛，家驹是罕见的用音乐关怀世界民生的音乐人。他曾经说：“音乐创作源自生活，我们比较喜欢留心世界的趋势，为创作带来冲击。”于是他们写了《光辉岁月》献给非洲人权领袖曼德拉；并在1991年初，亲身前往非洲。他表示：“我去看第三世界不单只看贫穷，而是看第三世界的改变，看未来的第三世界，以人类的良知为出发点，用感性反思人的所作所为。非洲向来给人穷困和落后的感觉，我们觉得微不足道的物质，在那里也许会成为很有意义的物质。世界不断前进，眼看他们的生命停滞下来，不禁觉得可惜。只要我们肯付出一点关注，他们也可以跟我们迈进明天。”

金庸说过，侠之大者，为国为民。纵观港台歌坛，在众多伤春悲秋、无病呻吟和个人情绪的宣泄中，家驹就是这样的侠之大者。

众人谈家驹

摇滚歌手汪峰大学中接触BEYOND的音乐，当时他已经开始从事摇滚音乐创作。汪峰表示自己虽然不是BEYOND的歌迷，但是却对黄家驹的创作予以肯定。汪峰认为BEYOND的音乐不是纯粹的摇滚音乐，但他们旋律化的歌曲却令摇滚乐变得更加普及。汪峰回忆当年得知家驹去世的消息时表示心里十分痛惜，至今他仍然认为家驹的音乐是香港惟一个性化的表达。

旋转七天乐队的主唱许淼和所有年轻人一样，在初中开始接触BEYOND的音乐，那时凡是喜欢摇滚乐的年轻人几乎人手一盘BEYOND专辑。对于家驹的去世，他当时非常伤心，因为没有了家驹的香港乐势力开始变得寂寞和萧条了，他觉得家驹旋律化的音乐创作至今看来仍然十分耐听。

歌迷陆先生则拥有几乎全部BEYOND的磁带，很多少见的版本他都有。陆先生表示，家驹的音乐即使放到今天，仍然是精品，是影响巨大的，无论是20世纪60年代生人还是70年代、80年代的年轻人，尤其是男孩，几乎没有人没听过BEYOND的歌。

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永远永远的乐队 永远永远的家驹
永远永远的震撼 永远永远的激励
永远永远的怀念 永远永远的回忆
永远的BEYOND 永远的黄家驹!!!