铅的历史价格走势图:哪位知道词的发源是在什么时候

词最早的起源时间现在学界犹有争论。不过可以确定的是，在梁代，没有明确的“词”的形式，词真正的开始出现，是在中国的唐代。更精确一点，是在中国初唐时期。伴随着当时“胡乐”传入，“燕乐”大盛，词也逐渐脱离传统的五言古诗、七言古诗，成为一门独立的诗歌艺术。
源头
关于词的源头，有如下几种，各家学说莫衷一是。其实，词本身就包含多种源头的特点，词的源头并不唯一。
词的演化发展轨迹，就总体而言，大致如前辈学者所说：“勾萌于隋，发育于唐，敷舒于五代，茂盛于北宋，煊灿于南宋，剪伐于金，散漫于元，摇落于明，灌溉于清初，收获于乾嘉之际。”（刘毓盘《词史》）

词的起源
时间
词的起源和发展，最早可以追溯到中国南北朝时期。南朝梁代的开国君主萧衍精通音乐、爱好民歌，在其夺取帝位之前，被称为“竟陵八友”之一。其诗作现存有九十余首，多数为乐府，且多模仿民歌。最著名的诗作有《子夜四时歌》、《襄阳蹋铜蹄》、《江南上云乐》、《江南弄》等。由于他对诗歌的热忱和作为帝王的特殊身分，梁代诗歌的演变开始有了向词发展的苗头。
词最早的起源时间现在学界犹有争论。不过可以确定的是，在梁代，没有明确的“词”的形式，词真正的开始出现，是在中国的唐代。更精确一点，是在中国初唐时期。伴随着当时“胡乐”传入，“燕乐”大盛，词也逐渐脱离传统的五言古诗、七言古诗，成为一门独立的诗歌艺术。
源头
关于词的源头，有如下几种，各家学说莫衷一是。其实，词本身就包含多种源头的特点，词的源头并不唯一。
词的演化发展轨迹，就总体而言，大致如前辈学者所说：“勾萌于隋，发育于唐，敷舒于五代，茂盛于北宋，煊灿于南宋，剪伐于金，散漫于元，摇落于明，灌溉于清初，收获于乾嘉之际。”（刘毓盘《词史》）

词，就它的内容来说就是抒情诗，是诗的一种；词人也就是诗人。但就体制说，词比诗要复杂。饲原来本是曲子词、歌词，是为乐曲配唱的，写词都是就谱填词，后来才发展为—种独立的文体，不一定为歌唱所用了。词的发源可以追溯到隋代甚至六朝梁代，但词的正式兴起是在唐代。到了宋代，词发展到鼎盛时期，上至帝王卿相，下至倡优歌伎，都争相写词，而且名家辈出，佳作极多。
柳永是北宋时期第一个专事填词的人，他的作品带有强烈的市民色彩，使词进入一个新的境界。
宋词传统上分为两类，就是婉约派和豪放派，这主要是以词的内容和风格来分的。
婉约派是我国词坛上历史最久、数量最多、影响最大的一派。其代表人物有：秦观、李清照等。
豪放派与婉约派相比，从内容到形式、题材到风格都大不同，它突破了词为“艳科”的藩篱，为词坛开辟了一个崭新天地。其代表人物为苏轼、辛弃疾等.
另：
词的来源 唐代是中国古典文学普遍发展的时代，不仅诗歌、散文、小说等取得了辉煌的成就，在中后期还兴起了一种新的诗体——词。 词的发源可以追溯到隋代甚至南朝梁代，但正式兴起是在唐代。同许多文体的产生一样，词也起源于民间。清朝光绪年间在甘肃敦煌石窟里发现的“曲子词”写本残卷，有近二百多首，大多是唐玄宗年代到晚唐五代的民间歌谣。唐代开元、天宝年间崔令钦的《教坊记》里记载的曲调名有三百多种，可见当时曲子词在民间流行的盛况。 古人称词为“曲词”或“曲子词”如《敦煌曲子词》，是用来配音乐的，写词都是按谱填词，也就是先有曲谱再填词，填词是为了歌唱。后来才发展为一种独立的文体，不一定是为了歌唱而写的了。词的乐谱在宋代以后逐渐失传了，现在的词谱仅存名目和格式，叫做词调，也叫词牌。 词调有特定的格律形式，有些调名本来就是乐曲的名称，如《菩萨蛮》、《西江月》等；有些调名兼做题目，象《渔歌子》是描写渔民生活的，《忆江南》是怀念江南的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也就是词的题目。 但是绝大多数的词都不是用“本意”的，调名和词的题目没有了关系。到了宋朝，有些词人为了表明词意，常常在一首词的调名下写出词体或小序。例如，宋代苏轼《念奴娇》下写明“赤壁怀古”，《水调歌头》下写上“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”一段小序。在这种情况下，一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不提到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。 唐代前期，可能已经出现了少量文人创作的词，但真伪可疑，影响也不太大，例如相传是李白所作的《菩萨蛮》和《忆秦娥》两词： 菩萨蛮 平林漠漠烟如织， 寒山一带伤心碧。 暝色入高楼， 有人楼上愁。 玉阶空伫立， 宿鸟归飞急。 何处是归程？ 长亭更短亭。 忆秦娥 箫声咽， 秦娥梦断秦楼月。 秦楼月， 年年柳色， 灞陵伤别。 乐游原上清秋节， 咸阳古道音尘绝。 音尘绝， 西风残照， 汉家陵阙。作为初创时期的作品，这两首词未免过于成熟了。 第二节 词的定义 词又称为“诗余”。因为唐宋时代的文人，大多数主要精力是写诗文，往往是在宴席间为了助欢佐乐而填词，给歌伎们演唱，把填词看成是写诗以外的余事，所以词又叫做“诗余” 词又称“长短句”，因为大多数词的句式长短不齐。原来，唐代的律诗和绝句本来是可以合乐歌唱的。当它们不能很好的配合时，就需要增减诗的字数或增加衬字来合乐。同时，文人撰写歌词时，又往往依照律诗的规定来写。这样，词在内容上和手法、声律上都显著的受到律诗的影响。例如： 清平调 李白 云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。完全是一首律绝，然而被认为是词（清.万树《词律》）。 可是到了词的全盛时期，却和律诗大不相同了。标准的词，必须具备了以下三个特点： （一）全篇固定的句数、字数 （二）长短句 （三）律化的平仄 律诗虽然具备了词的（一）、（三）两点，却缺乏第二点；杂言古风具备了第二点，却缺乏（一）、（三）两点；古乐府倒是具备了词的（一）（二）两点的，却缺乏第三点。依照这个标准，词不但和律诗有了分别，而且和其他诗歌形式也有了分别。那么，词的定义就应该是： 一种律化的、长短句的、固定句、字数的诗。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~￣￣ 第三节 词的种类和常见术语 （一）词的种类 词大致可以分为三类： （1）小令 一般来说，凡是和律诗的字数差不多的词，都可以称为小令，字数在六十二字以内。唐和五代的词大致在这个范围。 （2）中调 一般以六十二字到九十字为中调。 （3）长调 九十字以外的都属于长调。中调和长调大致是宋代以后的产品了。 依照《词律》所说，最短的词是《竹枝词》，共十四字；真正的词最短的是十八字的《闲中好》；最长的是二百四十字的《莺啼序》。 最短的词是不分段的，较长的词则分为两段，叫做“双叠”，即前后（或称上下）两阙（也叫“片”）。“叠”、“阙”、“片”都是段的意思，两阙的字数相等或基本相等，平仄也相同。 不分段的词叫做“单调”，最长的有四十四字的《伊川令》。分两段的词叫做“双调”(为了不和“诸宫调”中的“双调”重义，称“双叠”也未尝不可)，最短的是三十四字的《归国谣》。 双调(双叠)的前后两阙字数不相等的，一般下阙开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做“换头”。例如： 鹧鸪天 [宋] 晏几道 彩袖殷勤捧玉钟， 当年拼却醉颜红。 舞低杨柳楼心月， 歌尽桃花扇底风。 从别后，忆相逢， 几回魂梦与君同？ 今宵賸把银釭照， 犹恐相逢是梦中。 前后两阙如果句数相等，字数又相等，就像一首曲谱配着两首歌曲的，这可以认为是正式的双调。这种双调，字数最少的是三十六字的《长相思》。 词以双调为最普通常见，其次是单调，三叠、四叠的极为罕见。 （二） 常见术语 甲. 词有“令”、“引”、“近”、“慢”等名称，都和音乐有关，大致和字数的多少有一定的关系。 “令”的原意是命令、法令，后用于酒宴游戏，代表酒令。唐代用令代指了小舞和小唱，大都简短。所以后来篇幅短小的曲子词，都叫令。成了词牌的通称，因此许多词牌可以随意的加上一个“令”字。如： 三台 三台令 调笑 调笑令 浪淘沙 浪淘沙令 洞仙歌 洞仙歌令 又有很多词牌是带着“令”的别名的。例如： 南歌子 又名风蜨令 醉太平 又名四字令 春光好 又名愁倚栏令 念奴娇 又名百字令 “引”的原意是牵引，古代人把它用进琴曲，表示一种曼声调。后来延伸作“引申”的意义，但是词的字数不一定比令要多。常见的有： 翠华引 千秋岁引 华清引 江城梅花引 太常引 法驾导引 青门引 琴调相思引 梅花引 梦玉人引 清波引 遥天奉翠华引 “近”是“近拍”，原意是腔调相近的意思。带“近”词的字数也不一定比令要多。常见的有： 诉衷情 诉衷情近 祝英台 祝英台近 隔浦莲 隔浦莲近 早梅芳 早梅芳近 “慢”又叫“慢曲”，是相对“急曲”而言；特点在于曼声，曲调长，节奏慢。在词中，特点主要在于调长，大多在一百字左右。例如： 浣溪沙 四十二字 浣溪沙慢 九十三字 木兰花 五十二字 木兰花慢 一百零一字 西江月 五十字 西江月慢 一百零三字 江城子 七十字 江城子慢 一百零九字 浪淘沙 五十四字 浪淘沙慢 一百三十三字 此外，还有一些术语是和字数的增减有关的： （1）摊破（又名“摊声”） 摊是摊开，破是破裂，指由于乐曲节拍的变动而增减字数，如《浣溪沙》上下句都是七言三句，《摊破浣溪沙》上下阙末句由七字增加为十字，改为七言，三言两句。原本四十二字的《浣溪沙》经过摊破以后，就成四十八字了。 （2）剪字或偷声 “减字”，是用减少字数的方法改变原有词调格式而形成新的词调，“偷声”也是大致一样的意思。例如《木兰花》共五十六字，《偷声木兰花》减为五十字，《减字木兰花》减为四十四字。 （3）促拍 “促拍”就是“急拍子”，由于节奏较快，字数就比原来的要多了，有时用韵也不同了。例如《丑奴儿》是四十四字，而《促拍丑奴儿》有六十二字；《满路花》是仄声韵，《促拍满路花》则是平声韵。 乙. 过片：也叫“过遍”，指一首词第二段的开头，具有承上启下的作用。 倚声：指按照词调声律的要求填词。 填词：即作词，因为作词必须按照词谱要求按格式填写。 调寄：指所用的词调是依据某一种词牌，如“调寄《菩萨蛮》”，就是表示是按照《菩萨蛮》的词牌格式写的。 自度曲：指不依据已有的词调，由自己创作的词调。 豆(逗)：也叫“领”一句之中短暂的停顿叫“豆”，起到引领后面几句的作用，经常用一个字作豆，因此也叫“一字豆”。一般都用仄声的副词或动词作豆。例如： 试——烦他先手，卷上沙笼。 但——荒烟衰草，乱鸦斜日。 正——愁横断坞，梦绕溪桥。 第四节 词韵，词的平仄和对仗 （一）词韵 关于词韵，并没有正式的规定，唐宋元明都没有专门的韵书。到了清代，出现了两部有关词韵的书——仲桓的《词韵》和戈载的《词林正韵》。两部书都把平上去声分为十四部，入声五部，共十九部，据说是选取古代著名词人的词，参酌而定的，以前遵用的人很多。其实这十九部不过是把诗韵大致合并，比诗韵稍宽了一些。详见《诗韵全编》。 需要注意的是： （1）入声韵的独立性很强。某些词在习惯上是用入声韵的，例如《忆秦娥》、《念奴娇》等； （2）平韵和仄韵的界限也是很清楚的。某一词调规定用平韵，就不能用仄韵；规定用仄韵，就不能用平韵，除非有另一体。 （3）只有上声和去声两声(同属仄声)是可以通押的。 （4）词中有一种体裁是全篇都用同一个字作韵脚来押韵。这种体裁，叫做“福唐独木桥体”（“福唐”的意义不明）。例如： 声声慢 [宋] 蒋 捷 黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。 豆雨声来，中间夹带风声。 疏疏二十五点，丽谯

词的起源有几种说法：
1）词这一文学形式,起于唐代,而在宋代迎来了它的全盛期。词的发生与唐代的新音乐有密切关系。作为古代...这些外来音乐与地方民谣经由教坊而普遍流行起来,合上这些旋律(曲子)歌唱的歌词(曲子词)就是词的起源。
2）词就其本来性质而言，是歌辞，是广义上的诗歌的一种。
中国古代的诗歌，向来同音乐有相当密切的关系。如先秦时代的《诗经》全部和《楚辞》的一部分，以及汉魏六朝乐府诗，原来都是配乐演唱的。不过音乐特别是娱乐性的音乐是在不断变化的，旧的音乐消亡、转变以后，原来的歌辞就成为纯粹的文字作品，而有新的音乐和新的歌辞来取而代之。譬如《诗经》到汉代就只有少数还能唱，而汉乐府到了六朝，同样多数是不能唱的了，六朝人以及唐人所写的古题乐府诗，都只用于诵读，而不是歌辞。
唐代音乐也发生了很大变化。这种变化实际在唐以前已经进行了很久，其主要特征是原产于西域的“胡乐”尤其是龟兹乐大量传入中土，与汉族原有的以清商乐为主的各种音乐相融合，产生了一种新的音乐——燕乐。“燕乐”的名目，在隋代就有，而在唐代大盛，其部类也经过新的修定。唐代社会经济繁荣，人们的生活丰富多彩，音乐成为唐人生活中不可缺少的娱乐享受。特别是在开元、天宝年间，玄宗皇帝精通并酷爱音乐，在宫中蓄养数百人的乐团，号称“皇家梨园弟子”，更促进了社会上音乐歌舞的流行。而燕乐新鲜活泼，曲调繁多，使用各种不同的乐器伴奏，富于变化，故尤为人们所爱好。宋郭茂倩《乐府诗集·近代曲辞》论唐代燕乐，说它“盛于开元、天宝，其著录者十四调二百二十二曲。”而唐人崔令钦的《教坊记》（教坊是专掌俗乐的宫廷音乐机构，也为官场宴集提供歌舞娱乐）所载教坊曲则有三百二十四种，大都也是流行于开元、天宝年间的。这些燕乐曲调有舞曲，也有歌曲，歌曲的歌辞就是词的雏形，当时叫作“曲子词”。
所以，唐代的燕乐歌辞本来与从前的乐府歌辞并没有什么太大的区别。但在其发展过程中，却逐渐形成一个显著的特点，即严格按照乐曲的要求来制作歌辞，包括依乐章结构分遍，依曲拍为句，依乐声高下用字，其文字形成一种句子长短不齐而有定格的形式。这种情况是过去的乐府歌辞所没有的。到了中唐以后众多文人用这种制辞方式进行创作，这种新体歌辞逐渐成为中国文学中一种重要的体裁，就是后来通常所称的“词”。
3）这里说的也详细file:///C:/Documents%20and%20Settings/Administrator/Local%20Settings/Temporary%20Internet%20Files/Content.IE5/NQZT95ZV/powerpointofC.lit%5B1%5D.ppt#297,2,幻灯片 2

词，就它的内容来说就是抒情诗，是诗的一种；词人也就是诗人。但就体制说，词比诗要复杂。饲原来本是曲子词、歌词，是为乐曲配唱的，写词都是就谱填词，后来才发展为—种独立的文体，不一定为歌唱所用了。词的发源可以追溯到隋代甚至六朝梁代，但词的正式兴起是在唐代。到了宋代，词发展到鼎盛时期，上至帝王卿相，下至倡优歌伎，都争相写词，而且名家辈出，佳作极多。

如果是配乐的体裁的话，那么可以追溯到诗经了。