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宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。

　　宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

　　1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》（东映动画制作）上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”

　　高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《汪汪忠臣藏》。紧接着宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年Ken》。

　　当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持着他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

　　1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子历险记》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《幽灵飞船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

　　1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《飘零燕》（《阿尔卑斯山的少女：凯迪》）的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

　　1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《高立的未来世界》（《未来少年科南》）在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年，除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成，以及有个性的可爱人物，都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同，作品的乐趣在于柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展，在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说：“我要回到珊瑚水岛，到那时，希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”，而是“希望能一起再来”。

　　依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成，被以后的宫崎作品继承了下来，这是NHK放映的动画中，首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。

　　1979年宫崎骏进入了东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来世界”的冒险电影风格。

　　1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份，长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。这部连载为时12年，长达7卷的漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。

　　也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年7月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

　　1984年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义著作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于电影长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个电影界。四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是知步里的前身。

　　和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作，但由于版权问题被停止了一阵。在影片中，著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物，这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。

　　1985年，知步里工作室创立，开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。

　　《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《格列佛游记》（Gulliver's Travels）改编的电影，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映，是知步里的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

　　1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映，也意味着知步里成为票房保证的开始，它吸引了大约2.64亿名观众，成为日本当年度最卖座的电影。

　　1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。

　　了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。

　　一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休，而不再制作动画片了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。

　　自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高，创下无人可及纪录的电影。

　　于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。

　　2002年宫崎骏在三鹰市成立了“知步里美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新电影，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的电影，这次我必须抱着这想法去做。”

高桥留美子
高桥留美子于1957年10月10日出生在日本新泻县新泻市，父亲是位医生，家中共有兄妹三人。她自小喜爱信手涂鸦，后来在哥哥的鼓励下开始练习漫画，就读新泻中央高校时加入了漫画研究会。

进入大学后，高桥留美子参加了小池一夫的剧画村讲座，并在那里学习了漫画技巧。1977年，她以《任性小子》入选第2届小学馆新人漫画大奖佳作。次年，该作品在《少年星期日》中刊登，她也正式开始了漫画创作生涯。

1980年3月大学毕业后，高桥留美子创作的《福星小子》开始在《少年星期日》中连载。《福星小子》不仅受到了广大漫画迷的喜爱，更拍成了动画片，掀起了空前的收视热潮。

1980年10月，继《福星小子》之后，高桥留美子另一部脍炙人口的作品《相聚一刻》也在《Big Comic》创刊号上开始连载。

1987年《乱马1/2》问世，作为《福星小子》的姐妹篇，该作既保留了前者的优点又有所发展和提高，加上同名动画的热播，使得这部作品成为了80年代后期少年漫画的巅峰之作。

自1996年起在《少年星期日》连载至今的《犬夜叉》是高桥留美子的最新力作，这部带有魔幻色彩的作品在2002年荣获了第47届小学馆漫画奖，它的同名动画也在观众中受到极高的评价。

1鸟山明介绍
要说上个世纪90年代最受欢迎的漫画作品是什么，很多人会说是《七龙珠》，没错，这部伴随了一代人成长的漫画作品，出自于日本顶级漫画大师鸟山明老师之手。

??鸟山明1955年4月5日出生于日本爱知县。自小时候，鸟山明就特别爱画《铁臂阿童木》中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。据他自己说，日后成为漫画家还多亏那时候的涂鸦模仿呢。他最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。1974年，鸟山明高中毕业之后，进了一家广告设计公司。由于他经常迟到，最后，老板忍无可忍就把他解雇了。1978年，鸟山老师的作品《岛上漫游》登在了《少年跳跃》上。这是他第一次崭露头角。

??之后，随着《阿拉蕾》、《七龙珠》开始在《少年跳跃》上连载，鸟山明的名气越来越响，最终，成为了日本最具知名度的漫画家之一。鸟山老师的画风十分卡通。作为鸟山老师代表作的《七龙珠》就带有强烈的个人特色，而且《龙珠》中的打斗场面实在很精彩，动作潇洒流畅，各种招式层出不穷，说的上是技击类漫画的经典之作了。《七龙珠》的轰动效应使得中国台湾制作了《七龙珠》的真人版电影，而且衍生出的周边产品和游戏更是那个时代的青少年们的最爱。《七龙珠》在连载期间的超高人气在漫画高度发达的日本来说简直就是一个奇迹。， 1979年开始漫画连载的《阿拉蕾》，在日本也同样是家喻户晓的名作。天才博士则卷千兵卫和他做的机器娃娃阿拉蕾发生的一连串无哩头的搞笑故事，使得企鹅村变成了日本最著名的村子。1981年，《阿拉蕾》被制成电视动画在全日本上映，使得《阿拉蕾》那带着很多关西土话的对白成了日本大街小巷的流行语，甚至有一年被称为“阿拉蕾年”。

??鸟山明不仅仅是一个漫画家，而且他的作品还把很多人引入了漫画或者动画制作的漫漫人生路。《海盗王》的作者尾田荣一郎就公开承认自己是鸟山先生的超级拥戴。鸟山明是一个想象力丰富，不拘一格的漫画家，所以他的作品才这么手欢迎，多年后的今天，Fans们依然都记得鸟山先生，希望鸟山先生的新作能够尽快推出。

鸟山明作品表

⊙ 岛上漫游
⊙ 阿拉蕾
⊙ 七龙珠
⊙ 童布大冒险
⊙ 刺
⊙ 鸟山明作剧场
⊙ Mr．贺
⊙ 无能君漫画研究所
⊙ 勇者斗恶龙系列 （游戏人物设计）
⊙ 时空之旅 （SFC SQUARE 人物设计）
⊙ TOBAL系列 （PS 人物设计）

2《名侦探柯南》作者 青山刚昌简介

作者名：青山刚昌（Gosho Aoyama）

出生地：鸟取县

生日 ：1963年6月21日

血型 ：B型血（注意注意：生日、血型与黑羽快斗一样）

概况 ： ●毕业于日本大学艺术学部油画专业。

●1986年以「约定」入选第19界小学馆新人漫画大奖，并以该作品正式出道。

●1992年曾以《城市风云儿》（共26卷）获得过小学馆1993年第38回漫画赏——儿童漫画部门奖

●目前在少年SUNDAY周刊上连载「名侦探柯南」颇受好评。

学名 ：他被喻为「良心派漫画家」

讨厌 ：不能和葡萄干混调，他讨厌吃葡萄干。

特点 ：自画像是个各种死法的凤梨头，在每本柯南中，都会画上一种死法！另外他在漫画的最后一页每集都会介绍一位侦探。

作品 ：●《青山刚昌短篇集》（1册全，包含处女作《约定》)

●《棒球狂想曲》（1册全）

●《城市风云儿》（26册全）

●《神偷怪盗》（最近因忙于画柯南而没时间去管别的事，所以怪盗KID休载，只出了3册待续中）

●《名侦探柯南》（待续中）

介绍 ：他画的漫画应该属于少年漫画类，内容温馨又充满意义，所以广受大众的欢迎（在日本收视率颇高，在安达充作品中也出现过电视内容是柯南的情况） 因此虽然作品不多，却各个广受欢迎。也许是因为青山大人是学西洋画出身，所以他笔下的人都比较唯美飘逸一些，常常都有着一双令“小燕子”也望尘莫及的秋水大眼，（台湾漫画评论家曾戏称为“拳头似的大眼”）以及九尾狐都艳羡不已的尖鼻子。在人物造型的设定方面，无论是从长相、衣着、语言来看，都是比较西方化一些的。这从他的作品中也可以看出。《柯南》故事情节的编排也不局限于传统的日本推理模式之中，那些精彩的街头追逐场面，以及稀奇古怪的“发明”，到是很有些“日版007”的味道呢！

小秘密：●青山家所经营的是加油站。
●家中共有四个兄弟。青山老师排行老二。
●小时候，四个兄弟常组成少年侦探队，到处去探险…（柯南的少年侦探队由来！？）。
●国小时，迷上了福尔摩斯。第一篇读到的作品是《血字的研究》，而至今最喜欢的一篇是《跳舞的人形》。
●也因为受到福尔摩斯的影响，特别喜好理化方面的学科。
●小学毕业作文当中，对于自己未来的期望，是希望当一名侦探漫画的作家（结果还真的实现了）。
●从小学四年级到高中二年级都是剑道社的成员。（??～看不出来-_-）
●承上，青山老师因此特别喜欢剑客。尤其是黑泽明导演作品当中的「桩三十郎」。
●第一次开始接触漫画，是在大学时代，加入了漫研社时的事。
●学生时代，也特别迷摔角。最喜欢的摔角选手是史坦．汉森。
●首次担任助手一职，是做大学漫研社的学长阿部丰的助手（别怀疑，就是赤鬼村事件的凶手）。
●首次投稿漫画作品，也是受阿部丰学长的鼓励，投稿至小学馆。
●投稿了两次，在第三篇作品《约定》的投稿当中，受到了小学馆的青睐，正式入选。
●第一次登上电视的作品，是《剑勇传说》吗！？答错了，是电视动画『?????』的背景。（青山老师曾做过电视动画背景描绘师）
●最大兴趣是观看职业棒球赛转播。（而且他是巨人队的球迷）
●足球也是相当喜欢。最喜欢的球员是巴西队的巴吉欧。
●最喜欢的食物是咖哩饭。
●最喜欢的饮料三多利的乌龙茶，家中冰箱常常都可以看到这个，还曾被青山老师誉为人类史上最大发明。
●最讨厌的食物是葡萄干跟纳豆。
●最喜欢的漫画作品是《鲁邦三世》跟《GUNDAM》。
●最喜欢的漫画家是安达充老师、千叶弥彻老师。
●自己所奉为男英雄的是长岛茂雄。女英雄则是鲁邦三世里面的峰不二子。

《名侦探柯南》人物vs.青山刚昌
●毛利小五郎→青山老师照着自己的个性所设定的人物。所以小五郎的个性最像青山老师，包括爱看美女跟打麻将。
●江户川柯南→讨厌吃葡萄干。这也是青山老师最讨厌的食物。
音乐苦手。青山老师国小最讨厌的学科也是音乐。
最喜欢的作品是《福尔摩斯探案全集》，这也是青山老师的最爱。
●黑羽快斗→生日6月21日，是青山老师的生日。

历程 ：
●构思《名侦探柯南》的故事架构，大约花了两个礼拜的时间。最主要的灵感，是赤川次郎的《三毛猫福尔摩斯》－－那种被外表所蒙蔽的推理。
●设计柯南里面的犯罪手法，多是由青山刚昌一人所构思，有时也会找编辑共同构思。
●犯罪事件推理方法的构思时间，少则数秒就可以想出，多则必须花上一天以上的时间（悬殊真大）。不过，这个部分却是青山老师认为，创作柯南里面最难的地方。
●青山老师的哥哥任职于发电所的技术人员，而弟弟则是医生。青山老师在设计犯罪手法时，若有涉及医学或化学等专业知识，都会咨询他们。
●正常来说，柯南的电影版是完全由动画制作公司所筹画，青山老师只负责审核电影剧本。不过青山老师，也会在电影当中，穿插几幅自己亲手所绘制的画面呢。

CLAMP<日本>

CLAMP是4人组合的笔名。担任原作和剧本的大川七濑是领袖，其他成员五十岚Satsuki、猫井Miku和Mokonaapapa各自发挥自己擅长的技术不断创作出多个作品。五十岚是担任制作进行、设计助理和原稿助理，猫井是担任作画总监和修正，Mokona是担任作画。初期的CLAMP是由学生时代的7位同伴组成的同人志团体。由创作同人志「SHOTEN（笑点）」开始，她们的存在可说是当时同人志界的超级巨星。CLAMP在出道前於同人志中发表的「圣传」后来正式在「Wings」连载，这也是她们首次在商业杂志发表作品。这作品以细致的故事构成和华丽的画功表现出神话故事的世界，直到1996年完结为止仍很吸引读者。另外同在这段期间於『SAUSU』连载的「东京BABYLON」和在『ASUKA』中连载的「X」同样大受欢迎。其后「东京BABYLON」曾被改编为OVA和写实Video，而96年「X」更被改编成动画电影。接下来CLAMP以多媒体为前提，在著名的少女漫画杂志『Nakayosi』中连载以三位少女为主角的女英雄幻想故事「魔法骑士Rayearth」，这作品后来被化成电视动画、任天堂游戏和GAMEBOY游戏等，而故事更发展到第2辑「魔法骑士Rayearth 2」。CLAMP的作品一向都是以较高年龄的读者为对象，但由於「魔法骑士Rayearth」得到低年龄层的读者的支持，所以令CLAMP的拥趸更加扩大。其后她们更再接再厉在杂志『Nakayosi』连载「Cardcaptor樱」，这表示CLAMP的作品会不断在幼年志中发表。另外，她们发表了以「CLAMP学园」为舞台的作品，包括「CLAMP学园探侦团」、「向20面相的请求」和「学园特警」等等。而近期的作品有在『Mystery DX』中连载的「Wish」和由『amie』创刊号开始连载的「CLOVER」，最新的作品是在『月刊少年ACE』中连载的「ANGELIC LAYER」。由於CLAMP的每一个作品都会改变负责作画的人和采用的画风，所以每次也能令读者享受到不同的趣味。

作品一览：

DERAYD（全1期）（新纪元社）
圣传（全10期）（新书馆）
向20面相的请求（全2期）（角川书店）
CLUSTER（全2期）（新纪元社）
东京BABYLON（全7期）（新书馆）
学园特警（全2期）（角川书店）
CLAMP学园探侦团（全3期）（角川书店）
白姬抄（全1期）（光文社）
X（1~14期）（角川书店）
CLUSTER 0（全1期）（新纪元社）
DERIDE 新装版（全1期）（新纪元社）
REX恐龙物语（全1期）（角川书店）
恋（全1期）（新书馆）
NIGHT HEAD（全2期）（角川书店）
魔法骑士Rayearth（全3期）（讲谈社）
新·春香传（全1期）（白泉社）
不思议之国的美幸（全1期）（角川书店）
我喜欢的人（全1期）（角川书店）
Mokona皇女的绘本（全1期）（角川书店）
我喜欢的人（全1期）（角川书店）
魔法骑士Rayearth 2（全3期）（讲谈社）
Wish（全4期）（角川书店）
CLOVER（1~4期）（角川书店）
Cardcaptor樱（1~13期）（讲谈社）
ANGELIC LAYER（1~2期）（角川书店）
喜欢，所以喜欢（1~）（角川书店）

敖幼祥个人资料
敖幼祥：男，上海市人。
1956年：出生于台湾台北市。
1973年：17岁时，半工半读在中华卡通（台湾）担任动画助理。夜间在复兴美工科求学。
1975年：应聘为上上卡通动画组长，负责对日本委制之动画加工片监制品质。
1976年：进入远东卡通参与香港“老夫子”漫画改编之电影动画长片制作。
1977年：担任台湾宏广卡通原画师，开始接触美式动画技术。
1978年：再度参与香港“老夫子”第三集电影动画长片制作。
1979年：开始独立创作漫画，7月21日，第一部作品，超级狗“皮皮”在台湾《民生报》发表，连载后立即得到读者喜爱。
1980年：第二部作品《乌龙院》四格漫画在台湾《中国时报》发表，趣味的内容以及新鲜的风格引发台湾漫画热潮，并打开了台湾新生代漫画的大门，从此人才辈出，蔡志忠、朱德庸、萧言中等作者逐渐跃登各大报章成为名家。
1981年：在《中国时报》连载的漫画由时报出版公司集结出版，首刷上市一周内被抢购一空。
1981年：签约制作55册黑白版《乌龙院长篇漫画》以及16册彩色版《乌龙院单元漫画》。
1982年：成立敖氏企业公司，发展漫画事业，将作品推广至香港、新加坡以及美加华人媒体。
1983年：发表作品《快乐营》、《超人第三波》、《Miss康》等，在各大媒体连载。
1984年：与时报出版合作《漫画星期六》漫画周刊。
1985年：作品彩色版《乌龙院》漫画得到日讲谈社《早安漫画》月刊邀请，在其刊物上以优秀国外漫画刊出。
1986年：访问日本漫画界，参观《小叮当》作者藤子不二雄、《银河铁道》作者松本零士等漫画大师工作室。
1987年：《乌龙院》动画电影长片由蔡志忠经营的龙卡通承制拍摄并在同年上片。
1988年：《乌龙院》陆续授权拍摄电视真人版连续剧，以及木偶版之连续剧。
1989年：对复杂的环境感到厌倦，决定回归到单纯的创作。解散公司，搬到宁静的（台湾东部）花莲绘制深具创意挑战的《龟兔赛跑现场一百种推论》。并在中国时报发表，形成漫画界的一种新思维。此作品也在浙江省《幽默大师》月刊发表，对当时的漫画爱好者深具启发作用。
1990年：选择为儿童创作一些寓教于乐的作品，与时报出版签约绘制《敖幼祥漫画图书馆》系列作品，并开始规划执行。
1991年：开始在《儿童日报》长期连载漫画作品，前后推出《小狗少棒队》、《三护童子军》、《皮皮的童话》等作品，共六百余页。
1995年：陆续完成《敖幼祥漫画图书馆》系列作品，共计有《中国成语10册》、《世界动物7册》，本系列前后荣获《台湾编译馆》优良漫画首奖共计三次，并因此被聘为评审委员。
1996年：在花莲开展漫画教育的推广工作。举办三届的儿童漫画夏令营。并于同年获得台湾东华大学颁发教授证书，在学校开设《漫画创作与图像创意》课程，这也是台湾首次将动漫列入大学通识教育。
1997年：将大学生教育成果和小学生的教学作品集结，以“红线条”作为总名称，在花莲文化中心举办画展，得到社会人士和学生家长的好评，也进一步认识了漫画艺术。
1998年：在花莲成立《幼祥出版社》，专为低幼儿童绘制学习漫画，先后共计出版《敖幼祥童话创作》等共三十余册。
1999年：代表台湾漫画界参加首届在日本举办的《亚洲漫画高峰会议》。同年，在经过一段奔波努力之后，终于成立“台北市漫画从业人员职业工会”，并担任首任会长。让漫画工作者能够以“漫画”作为正式登记的职业并享有社会福利。
2000年：荣获时报出版“百万白金作家”奖，同台得奖的漫画家还有蔡志忠与朱德庸等人。这也是日后被内地媒体称为“四大才子”的主因来源。
2001年：在台北市完成《乌龙院》网络动画132支，并逐渐与内地出版公司有版权上的交流。先后授权《敖幼祥童话创作》8册、《敖幼祥漫画中国成语》10册、《敖幼祥生活笔记》等作品。
2002年：考查内地市场，决定与《北京漫友文化》深度合作，同年十月在广东珠海设立基础工作室，开始研发新作品。
2003年：在广州市成立正式的工作室，培训人才，积极创作，共计出版新绘制的《乌龙院四格漫画》7册。
2004年：在漫友文化大力推动下，《乌龙院》新作品受到内地读者喜爱，并被评定为最畅销的华人漫画，同年四月，共同合作了《超级乌龙院》个人漫画月刊，以一种新的方向更大力的投入漫画市场。同年十月得到北京中央美术学院动漫学院颁授教授名衔。
2005年：在《漫画世界》发表最新作品《乌龙院大长篇》共计八百余页，至2005年9月止在内地已出版五十余册作品，个人漫画作品出版之总数共计一百八十八册。

国内最受瞩目的职业漫画家之一。是中国新漫画十年的重要人物之一。国内最早的签约漫画作者之一，其代表作《梦里人》创出内地连载时间最长纪录，也是首部被央视购买版权改编成动画片的作品。曾应邀参加2001年亚洲漫画论坛。

1994年在《画书大王》发表处女作《快乐平安夜》

1995年在《北京卡通》上连载《梦里人》至今已近10年，创出内地连载时间最长纪录，并被CCTV改编成为内地第一部被改编成动画片的漫画作品。

2004年《漫友》推出《80℃》。姚非拉为此讲到自己的"白开水美学"，事实上，他也希望自己的漫画像白开水一样，朴素但是重要，同时也推崇80℃水的爱情观，温热而不沸。"我希望我的漫画就像白开水一样，虽然平凡但在生活中却必不可缺，虽然朴素但是对人们来说很重要，同时我也推崇80度水的爱情观，温热而不沸"、"80度的爱情其实是我的一个概念，感情就是这样，如果水烧开了，很费劲不说，而且还很容易伤人，太凉了又不够热，如果要拿温度比喻爱情的话，我觉得还是80度比较好。"他希望能在画作中表现出一种"既投入这份感情又承认现实未必尽如人意，还能有所保留"这样的状态。

本作人物的画风上还是保持一贯的姚氏风格，但较以前更加的细腻。
阮筠庭

1980年生。
1998年考入中国美术学院,

2002年毕业留校任教。
1997年发表处女作《月夜的眼睛》。
主要作品发表在中国美术出版总社的《少年漫画》杂志，北京出版社的《北京卡通》，《卡通王》杂志，《卡通先锋》，《漫友》等杂志。
代表作《Leave》。
99年2月开始为《少年漫画》连载“亮一亮”漫画时尚栏目。2001年合著由中国人民美术出版社出版的《新漫画快捷之路》教材。担任2000年底至今《北京卡通》封面指定插画和《少年漫画》等杂志的封面插画。
参展中国美术美术展览馆98年中国首届漫画原作展，2000年香港东亚漫画高峰会，2000年冬台湾展，2001广州冬季漫画展，历届上海动画漫画展览会并收录画集。
作品被收录在《中国新锐漫画人》画集一，二，日本S.E.INC《COMIC ARTISTS 2001》。个人原画集出版准备中。
2002年获第三届中国连环漫画最佳彩色单幅奖。《北京卡通》2001年度彩色插画大赏。

以上。支持中国动漫。