北影怎么报名:谁能告诉我戏剧、舞蹈、电影的异同

高中学生需要继续学习和创造舞蹈，以便使他在更高层次上发展与文学、语言方式甚至视、听符号体系不同的一种交流能力。此外，他们需要尊重他们的身体，理解舞蹈是有目的和理智的身体运动产品。持续不断的运动技能的发展和舞蹈中创造性和批判性思维技能是至关重要的，不论学生是否有意以舞蹈为职业。

娴熟的技巧和艺术表现力是通过有思想的练习、研究以及对他们自己及他人工作的评价得以增强的。由于舞蹈包含着*抽象的形象，通过对舞蹈的感知、分析和辨别评价，学生能够发展高层次的思维技能。舞蹈教育向来是人类历史的组成部分，它在学生获得广泛的文化和历史观点的过程中也起着重要的作用。通过各种舞蹈形式，学生能够考察各种社会、文化和历史背景中舞蹈的角色和意义。多种文化的舞蹈经验有助于学生理解其他民族的文化生活。

在九至十二年级阶段，学生把戏剧作品是作为对主活的隐喻来看待和构思的。即，戏剧蕴藏着含蓄的意义、对生活的并置、两可和多样的阐释。通过对戏剧的创造、表演、分析和批判，他们发展着对包括全球问题在内的更为宽广的世界观。由于所有形式的*戏剧都反映并影响着生活，学生应该学习有代表性的戏剧*文本和表演及其在历史中的地位。课堂教学在此阶段更为正规化，水平较高的学生则直接参与戏剧、电影、电视和*电子媒体作品的制作

视觉艺术的范围包括民间艺术、素描、绘画、雕塑、设计、建筑、电影、电视等－－所有这些都可以用来帮助学生达到标准中体现的教育目标。例如，图形设计（或视觉艺术中的任何领域）可以作为标准中的创造活动、历史和文化的研究或*分析的基础。视觉艺术还包含各种*工具、*技法和*过程－－所有这些也为达到标准提供了各种机会。在视觉艺术提供的各种机会中选择内容，以便在特定条件下实现具体的教育目标，是教育实践者的责任。

为了达到标准，学生必须学习视觉艺术中与各类作品相联系的语汇和概念。随着他们用视觉、口头和书写形式进行交流的能力进一步提高，他们必须通过所有这些途径展露出更强的艺术能力。