天津出口许可证申请:音乐的种类

大体分为两种，严肃音乐 流行音乐
　　古典乐 宗教音乐都属前者．流行音乐的种类很多很广泛！地方民族音乐是其最大体现！JAZZ＜爵士乐＞和蓝调＜布鲁司＞的兴起就是黑人的民族音乐！以后他们两者结合又出现许多新的音乐形式R＠B雷鬼岳这些黑的人民族渐渐被白人所接受，30年代的爵士铜管乐队，白人爵士歌手弗莱克．辛那克拉．以至于后来出现第一个白人唱布鲁司的猫王至今还被人推崇！到了40年代中后期白人也开始逐渐的进行JAZZ＜爵士乐＞及布鲁司的创作！70年代爵士乐的衰败另一种音乐诞生在美国贫困区！～摇滚乐！它表现了很多穷人对政府的不满和痛诉90年代饶舌岳兴起在黑人贫困区！以至现在都很有位置！以上是大致的过程其细微的音乐风格还有很多！以下以字母顺序排列。

　　abs-track hip-pop
　　音乐风格为Trip-Hop(详见T~)，常将vocal(人声)舍弃，没有了vocal不仅突显了其音乐性，且能更让人感受到像欣赏抽象画般想象的空间。

　　ACIDHOUSE
　　80年代中期崛起于芝加哥，上当时的药物Acid在地下舞厅的迅速流行，就是统称Acid House革命。由电子合成器与机械鼓发出的规律性的四分音符敲击声，开创了电子合成舞曲的新的里程碑。它是革命性的创举，同时保留了美国地下音乐的原貌。其的特点是：电子合成器ROLAND303的机械歌声，118~130BPM的节奏。

　　Acid Jazz
　　Acid Jazz 是由 Jazz 所分支出来的一种音乐形态，她是现代科技的产物。在音乐上它仍然使用了爵士乐中那种即兴、随意的音乐风格。虽然在鼓以及 Bass 的表现方式上颇有Funk的味道，但实际上两者还是有一定的差距。
　　另外，Acid Jazz 在乐器的使用上和爵士乐比较相近，由现场乐器演奏旋律。它运用了比较多的管乐器以及实验性质的乐器，这些在 Funk 乐中是比较少见的。相对的，在演唱者声音的表现上，Acid Jazz强调的是演唱者的技巧和比较随兴的演唱方式。
　　Acid Jazz 和Funk 最大的不同在于 Funk Music 在节奏及音乐的表现上有一定的规律可循，而 Acid Jazz 则没有这样的限制，它可以视情况去做任何的变化！ （80～120BPM）

　　Acoustic：
　　原声重现，是一种最剩电，最环保的编曲方式，以民谣为主，用简单的共鸣乐器，比如吉他、钢琴、伴奏，体现纯净的人声之美。

　　Alternative：待解

　　AMBIENT
　　是一种氛围化的背景音乐，但亦能吸引听觉。 AMBIENT的存在展现了电子合成器梦幻的一面。它结合了自然和日常生活中俯拾皆是的声音，透过电子合成器的处理，蜕变成具有原创性的音符。其特点是：极为电子化、弥漫着太空感、充满着长时间的音效、序曲和停顿，有时更会出现长达20分钟以上的混音，节奏介于0～140BPM。

　　AOR （Adult Of Rock ）
　　乐风偏摇滚，但又加入大量键盘所以有别于六、七○年代的重摇滚而独树一格，这样的风格介于当时流行与重摇滚之间而逐渐发展到八○年代是为成熟的AOR(Adult-Oriented Rock)曲风.

　　BALLAD：不详，待解

　　Big Band：待解

　　BIG BEAT
　　大节拍。把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。

　　Break beat
　　135～170BPM。不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Break beat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Break beat,如Brit-Hop、Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。

　　Blues
　　它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹。现在像ROCK\'N ROLL(摇滚)及R&B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心……
　　上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。虽然相对JAZZ来说，Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者 可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声 音，以及模仿主唱的哼唱声。
　　Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚 乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力。

　　Bossa lounge
　　类型与Bossa Nova相似，但是风格上由于带电子合成因而偏向于忧郁。

　　Bossa Nova
　　可以说是大家听过所有的巴西音乐里一种全新的音乐形态，是种带JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家ANTONIO CARLOSJOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸COOL JAZZ混合而成，柔和，舒服，轻松，懒洋洋，浪漫是特色。它能够丰富生活的色彩，让人听了心情舒适，因为基本上你在任何的时候听到都会有如沐春风的感觉。比如最近在中国比较知名的小野莉莎。

　　CAJUN
　　路易斯安那州的白人舞曲音乐，常用手风琴和小提琴，由法裔美国人演奏和演唱。

　　Celtic
　　凯尔特民族的民乐，空灵，吟唱。在众多流行音乐中都有其的踪影。甚至如电视游戏《幻想水浒传3》的片头曲是。

　　Cha Cha(恰恰舞曲)
　　这种音乐是中南美朋友的最爱之一,并且不断研究创新各种花式cha cha舞步,常可在舞池中看到十几二十个人跳一样的舞步,同时cha cha舞曲也是DJ们的救命歌(也就是说只要一放出cha cha大家就会向舞池集中,各个跳的很快乐)

　　Country
　　乡村音乐。20世纪20年代在美国出现，它的源流很广。形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。 乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。

　　DANCE POP
　　POP舞曲起源于80年代中期。速度在80～140BPM。在当时DISCO盛行的情况下，一些和当时乐坛流行的曲风结合的舞曲开始受到青年人的欢迎，再加上MTV这种新的音乐包装形式的出现，这类舞曲即通过由当时当红的明星借助电影、电视和新兴的MTV传播开来，形成了所谓的DANCE POP。在节奏上比流行音乐的速度来的快，风格以轻快、明亮为主。使用的是比较容易被接受的流行唱法，而内容上也多半是情侣之间或者是生活中的一些小插曲，很少提到对社会现象的批判。DANCE POP在唱腔的表现方式上几乎和流行音乐没有太大的分别，经常会发生和流行音乐之间不容易分辨的情况。它和一般舞曲比较不同的是，它的节奏表现方式不像一般舞曲来的那样强烈，因此不会给人很强的压迫感或震撼性。
　　DANCE POP的商业色彩浓厚，它不特别强调唱腔或是音乐的内容，但是对于艺人本身的形象以及表现出来的特殊风格会有一定的要求，因此你会经常发现某些明星他们相当努力的去变化自己的服装及造型。DANCE POP象早期的玛当娜、迈可.杰克逊及目前的后街男孩均有出品。
　　有很多人把纯的POP加上打击乐改成POPDANCE，这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形式，最典型的代表有JANETJACKSON。
　　其实当前一些有别于经典曲风的舞曲,以及较难区分的舞曲多可列入DANCE POP的范畴中来。（多省事啊 :-) ）

　　DEEPHOUSE
　　HOUSE的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和钢琴的曲子。

　　DISCO
　　70年代出现,是一种节奏强烈、单一为"蓬-蓬-蓬"的流行乐，迪斯科不应算是流行音乐中的一个流派，而是对乐曲进行特殊的改编，不管是现代还是古典曲目，都可以编成Disco舞曲，它的重点放在了节奏和打击乐上。迪斯科音乐大多带唱，歌词简单，节拍是双拍子，曲调就那么几句来回反复，速度比进行曲略快，B.P.M约在120拍上下。Disco的风潮应归功于电影的杰作：70年代的美国电影中大量使用了Disco舞曲，由于Disco舞曲本身节奏简单（4/4拍），旋律积极向上易被人接受，再加上崇拜明星的作为，从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚服饰`时尚`潮流的原起点。当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。

　　DISCOHOUSE
　　是70年代DISCO和FUNK乐风的延伸，近来风格更上转向旋律性强、接受度高的形态。在英国也称此音乐类型为其特点是利用DISCO风格的处理方式、HOUSE节奏、TECHNO取样技巧及维持在120～130BPM的节奏。

　　DJ
　　全称Disco jockey。可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。DJ与DISCO的发展息息相关。
　　早在一次世界大战之前就有DISCO和DJ的雏形。70年代才真正开始抬头，DJ从此开始逐渐走向专业。牙买加移民Kool Herl最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（scratch）的动作。DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人。
　　在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。这两种技巧都是“Hip Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化。DJ们有一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DJ Mix Club”（DMC）。D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。

　　DREAM-POP
　　DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 \'BREATHY\'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。中文以王菲为首，如《DI-DA》

　　Drum\'n\'Bass
　　对某些人来说,Drum\'n\'Bass的音乐可能很烦,因为Drum\'n\'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum\'n\'Bass也是Breakbeat的一种

　　ELECTRO
　　80年代初HIP-HOP的一个分支，重点使用鼓机和合成器。

　　ENERGY-ALTERNATIVE
　　无法对其进行简单的归类，其特点是：接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔，成功地结合了HOUSE ROCK TECHNO的元素，节奏维持在100～140BPM。

　　Eurobeat
　　Eurobeat是一种源自意大利的跳舞音乐, 已有20年多的历史。 音乐主要以快速的电子音乐为主, 与Trance的格式差不多,不过Trance是以Beat为主,Eurobeat就以曲为主。

　　顺便提一下PARAPARA舞：
　　Parapara是以Eurobeat词曲为主的舞蹈。Parapara在日语里的意思是散乱无章，零杂随意的意思。舞蹈主要为空中画圈、双手交叉等手部变化，双脚只是左右移动。Eurobeat的歌可以自创ParaPara Dancing,当然必需学懂基本的舞姿,舞步及ParaPara的concept。
　　Parapara舞发源于日本舞蹈，七十年代末期开始存在。它随迪斯科热潮而兴起，后又随黑人音乐的出现而流行。九十年代初期，近乎所有日本Disco都转变成了ParaParaClub。去年开始，一些明星不断于公开场合表演Parapara舞,再次将这个热潮带起，进而演变成目前日本最流行的舞步和全民运动。著名游戏厂商Konami也借此发部名为 ParaParaParadise(PPP) 的音乐跳舞机。这部跳舞机采用了红外线感应器来感应玩者的舞姿 , 所以大家可以于这跳舞机上跳出 ParaPara Dancing。

　　EURODANCE
　　EURODANCE的速度一般在120～130BPM之间。欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是"主流舞曲"。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流畅的旋律。在80年代至90年代初，大多数的舞曲专家皆追随其脚步，出现了一大批脍炙人口的好歌。

　　EURODISCO
　　欧洲迪斯科音乐，被认为是德国唱片制作人乔吉奥在70年代中期发明的。

　　FUNK
　　Funk起源于60年代，B.P.M约在120拍以下。Funk也是一种原属于黑人的音乐种类。Funk 这个字就英文字面上来解释是指具有感情和韵律的音乐。乍听之下，和 R&B 节奏蓝调音乐有些类似。她的特色是 -- 在它的音乐中 Bass 占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。另外，Funk在歌词中多半比较夸张。
　　Funk Music 虽然起源于60年代，但它真正开始流行却是在70年代。80年代后，由于Disco音乐与电子合成乐的混血，Funk在速度及音乐内容上渐渐有了一些变化。为了符合舞曲音乐在世界上的潮流，因此 Funk 在速度上也越来越快，甚至加入了一些摇滚的味道。另外，在音乐的内容上Funk也是越来越花俏，添加了各式各样的元素在里面，这样一来，使得它在整体呈现上也显得越来越多样化。
　　Funk Music 的节奏虽强，但它却没有一般舞曲中那种令人一听就闻之起舞的特质。因此，到了九Ο年代Funk也就开始逐渐衰退。虽然在许多的音乐当中，我们仍然会常常听到一些属于Funk的节奏方式，但这些音乐大部分都称不上是真正的Funk，只能说他们是利用Funk元素来运用的音乐罢了。

　　GOTH
　　歌特，摇滚的一种

　　Hardcore（硬核）
　　Hardcore发展于90年代初期，但它真正在舞厅中被广泛使用，却是在93年之后。到了94年，Hardcore 大为流行。通常是以4/4拍为主,Hardcore 和 Techno 舞曲大同小异，两者都是属于充满电子风情的音乐形态，在表现的手法或演奏方式上也是十分的接近。不同的是，Hardcore 的特色在于它比 Techno 舞曲更重视速度和节奏性，节奏相当激烈、速度极快。也因为如此，使得它在表现上具备了更多的活力与能量，同时也更显得的热力四射。和大部分舞曲一样她的人声仅仅是为气氛的点缀。在乐器的使用上，清一色的几乎都是电子合成器。
　　她常常会让人有一种喘不过气的感觉。而大部份这类音乐的使用都是在舞会的最高潮，这个时候，如果再加上绚烂的霓虹灯，舞者就会觉得自己好像已经和音乐合二为一了！不过相对的，跳Hardcore这类的舞曲也很容易就令人感到疲累。这类音乐主要流行的区域是在欧洲。95年后，由于舞曲的创新及流行趋势不再，Hardcore 也随着这种趋势逐渐没落，而被后来的Jungle、Rave等这类具有不同风貌的新兴舞曲所取代。但是它在欧式舞曲中仍然占有一定的比率。

　　HIGH-ENERGY
　　DISCO的一个变种，保存了70年代中期曲风的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特点是：渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118～140BPM的节奏

　　HIP-HOP
　　HIP-HOP B.P.M在90左右。比较符合人心脏的脉动，听之使人产生想轻舞的感觉。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop含有Rap的饶舌和较R&B反覆的旋律和比较复杂的节奏。以及电唱机的音效。 Hip-Hop的表现概念主要是来自于Rap，在内容上它要传达的是当时的一种生活形态，像是当时流行的语言、服装或是音乐类型。而和Rap不同的地方在于，Hip-Hop在速度上并没有像Rap那么样的快，同时在节奏段落的部份也显得比较抒情、柔和。和Rap比较起来，Hip-Hop更适合用在舞厅拿来跳舞。
　　在韩国的音乐界，相当多的歌手都模仿着所谓的“正统HIPHOP”形式，不断的发行唱片。在街头，以年轻人为主的“HIPHOP时装”随处可见。另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。
　　很多人都知道，HIPHOP是从美国农场的黑人奴隶们哼唱的歌曲中演变而来的，如果单从字面上解释HIPHOP这个单词的话，其原意是臀部(HIP)和摇摆(HOP)的意思，按照个人的理解，每个人会有各自的道理。但从音乐形式的角度来看，HIPHOP其实是在1970年初诞生的。当时美国盛行DISCO，有DJ将R&B和FUNK音乐中间的间奏（BREAK）连续的反复播出，形成没有人声的音乐。另外DJ在间奏时为了渲染气氛会不停的大叫，这也就是其中RAP的开始。其内容只是为了配合当时的气氛，并没有任何意义。
　　Hip-Hop已经有20多年的历史了。不过，它依旧是现今最具有创意和活力的电子舞曲。不仅如此，它同时还影响了日后House, Techno, Jungle, 和Acid-Jazz等音乐类型的发展。

　　以上的关点都是本人建立在西方音乐中心论的基础上的 至于中国的民歌 是又另一套理论 很有争议的

其实音乐无国界.只要是好的.能赏心悦目的都是好的.但是若要真的分门别类.音乐确定分好多种.小弟来为你介绍几种目前世界上比较广泛的音乐类别吧.大致上分为以下这几种:

古典音乐:
要进入古典音乐的世界，真的没有多数人想像中的困难，而由交响乐团这样巨型的组合所制造出来的音响，更不是一般不了解古典音乐的人所想像的严肃，最明白的一个例子就是在电影配乐中。

很多杰出的电影都有以交响乐团演出的精彩配乐衬托，这些若有似无的背景配乐虽不很起眼，但却扮演著极重要的角色，它们可以使震惊的剧情教人毛骨悚然，喜悦的时刻大快人心。

电影配乐多半配有优美易记的旋律、明显易辨的节奏、以及规律性的反覆乐节，这些特徵都能立刻加深听众对乐曲的记忆，使乐曲具备十足的通俗性格，易懂易记，再加上剧情的引导，当然就容易让观众接受。

宗教音乐:
乐与绘画是艺术上的表现，音乐创作者藉音符的高低、强弱、节奏、音色抒发情感；绘画家使用颜色的变化、光影的强弱、构图的比例来表现感情。是为自娱，是为娱人，是为荣耀神，是为生活，各个动机不同，要如何断定其艺术成就的高低？艺术的标准是美，艺术自有其订义，凡音乐皆是艺术吗？如同凡绘画都是艺术吗？一个低俗的音乐和绘画，不可能称为艺术，在各个时代的潮流中对於美的标准是不断在改变的，如拜占庭艺术的标准和文艺复兴艺术是截然不同的，矫饰主义和巴洛克又不同，在达文西批评米开朗基罗的同时，也不自觉的受其影响，这似乎是一个没有答案的问题，但一个不够用心，又不精致的作品，所呈现的，必然和艺术、和美，是不相关，这可经过基本训练，或是只要用点心便可以分辨的。

流行音乐:
那就不必再详加说明了.平时大家都在听的.能在KTV顺口唱出来的那种便是了.

重金属音乐:
中国方面的有
LauDaNuM LauDaNuM 香港 METAL BAND
中国火系列 中国火音乐网
唐朝 唐朝
梦回唐朝
超载 超载
超载乐队
周韧&红烧肉 周韧&红烧肉
苍蝇 苍蝇
苍蝇乐队
黑豹 黑豹
面孔 面孔乐队
铁风筝 铁风筝
地下婴儿 地下婴儿
台湾方面的地下乐团有:
Editec Editec 另类音乐/电子摇滚乐团
闪灵 闪灵(ChthoniC)乐团 METAL
火舞 火舞乐团
火舞音乐网 METAL
四分卫 四分卫
1976 1976
废物 废物乐队
流氓阿德 流氓阿德
骨肉皮 骨肉皮
骨肉皮FAMILY TREE
The Fly The Fly
伍佰
&
China Blue 伍佰&CHINA BLUE 官方网站
不一样的新偶像 : 伍佰
伍佰&China Blue网站
伍佰 & China Blue 的挪威森林
Wubai&China Blue's Vancouver Supporter's Association
King Of Live-伍佰&CHINA BLUE
浊水溪公社 浊水溪公社
花生队长 花生队长
夹子 夹子
直觉 直觉
禁地 禁地
飘虫 飘虫
糯米团 糯米团
废五金 废五金
董事长 董事长
刺客 A Tribute To 刺客
去听听便知道什麼是重金属音乐了.

摇滚乐:
这也不必说明了.年轻人爱听的.老年人不爱听.吵死人的.不知唱些什麼的.那就是了.

电子音乐:
打开西方流行音乐史，从五○年代摇滚乐的兴起到七○年代叛客的革命，我们这一代的年轻常都来不及参与，即使是八○年代的New Wave、Pose-Punk或Indie Rock (Alternative)对如今十几岁的新世代来说也只是MTV里模糊的影像，地球另一头的小孩子玩出来的花样。Punk和DIY并没有在世纪末的九○年代消失，反而以另一种形式成就了流行音乐史上的第三次革命(我讨厌用这个字眼，然而却想不出更适合的词句来替代)，那就是电子舞曲和Rave Party所带来的全新冲击。这一波舞曲音乐和现代科技、药物的结合，从1988年的Acid House爆发至今也已经有整整十年了。这十年当中由早期底特律和芝加哥那一小票DJ和Producer在自已卧房用简单的电子乐器创造出来的「未来之声」到现在逐渐成为全球青年次文化的主流，就象Rock和Punk一样，Dance已经蜕变成一种九○年代生活的型态，而不只是在欧美才时兴的少数人的音乐事业。最重要的是，这是我们的时代。电脑、网路、外星人是我们必将面对的未来。如果你想了解电子音乐到底是怎麼一回事，未来的音乐是否和你的想像一致，也许可以提供你一些线索，成为我们面对二十一世纪新音乐的一把钥匙；电子舞曲的过去我们来不及参与，但是它的未来却必须由我们一起创造。你听那一阵阵传来的奇妙电音声响，彷佛来自地球以外的新鲜频率，似乎在告诉我们：「Our Time Is Now！」

爵士乐:
这可丰富了-----爵士乐并不是一个固定的长相， 不同的长相却也都叫爵士乐. 大抵来说， 因为在不同的年代会增一些爵士的内容， 所以我们可以不同长相开始出现的年代来了解她.

以下是TIMO整理的一个非常基本的列表， 简单列出各个时代重要的乐风及几个可以代表的乐手供各位参考. 这个列表绝对是不完整的， 因为爵士乐实在太丰富了!

至於乐手部分，也可以到"大师侧影"找寻。另外，Blue Note最佳二十五张的专文，也等於一部小爵士史，也可参考一下。

音乐形式 相关文章 年代参考 重要乐手
蓝调 ？ 这是另一个大领域，我只听过几个的录音：Jimmy Rogers，Robert Johnson，John Lee Hooker
NewOrleans 1900－ Scott Joplin，King Oliver， Louis Armstrong，Earl Hines
Swing 1930s－ Benny Goodman，Coleman Hawkins，Duke Ellington，Count Basie， Lester Young，Tommy Dorsey
Bebop 1940s－ Charlie Parker (Bird)，Dizzy Gillespie，Thelonious Monk， Bud Powell，Max Roach
Cool 西岸酷派专文 1950s－ Miles Davis，Chet Baker，Gerry Mulligan，Lee Konitz，Lennie Tristano
Hard Bop －－ 1960s－ Miles Davis，Clifford Brown， Sonny Rollins，John Coltrane， "Cannonball" Adderly，Lee Morgan，Art Blakey
Modal Jazz －－ 1960s－ Miles Davis，John Coltrane， Charles Mingus，Bill Evans
Free Jazz and Avant-Guard －－ 1960s－ Ornette Coleman，John Coltrane，Eric Dolphy， Cecil Taylor，Sun Ra
Bossa Nova －－ 1960s－ Stan Getz，Antonio Carlos Jobim
Fusion －－ 1970s－ Miles Davis，Herbie Hancock， Chick Corea，Joe Zawinul， Wayne Shorter，Tonny Williams
Jazz Today －－ 1980s－ Micheal Brecker，Christian McBride，Nicholas Payton
Acid Jazz －－ －－
Singers －－ －－ Louis Armstrong，Chet Baker， Nat "King" Cole，Ella Fitzgerald，Sarah Vaughn， Billie Holiday，Betty Carter

其余还有更多的资讯.版面不够.不能详加说明.

蓝调音乐:
让我们来谈谈甚麼叫做蓝调吧....................

在美国刚成立之初，有非洲大陆运来了许多黑奴，这些来自非洲大陆的黑奴，有的是被骗，有的是被强行攎走到美国大陆当奴隶，替当地的白人工作，而这些黑人呢？每天都要伐木开垦、修筑铁路隧道......等一些粗活，而且美国刚成立的时后，南方产业的经济来源棉花田，需要大量的人力来开发，所以，大部份的男人也就被放到棉花田里，每天拿著锄头，挥著汗水，晒太阳，辛苦的工作，而且还要遭受到到主子的鞭打、辱骂，更遗憾的是，这些每天辛苦工作的黑人，在社会上毫无地位，更不用说什麼自由，人权，加上又没有受教育，社会的不公平待遇，所以，也就过得很辛苦，但是日子还是得过，於是他们只好把这些不满、不愉快的心情，转移到歌声中，在田里一边工作，一边哼唱，这种在工作时边哼边唱的歌曲，就叫做『做工歌』‧

以上只是大致上几种类别罢了.只因版面不足无法详加对大家说明.有机会再为各位介绍吧...............

作者：johnny
http://www.moon-soft.com/program/doc/readelite262768.htm