儿童电视剧熊出没:什么是朋克？

英国评论家Jon Savage写道，历史是由那些说“不”的人的创造的，
　　而在1976年 再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声音了。
　　由于对缺乏远见的原始的反音乐性 的不满，朋克们敢于直接对抗当时占统治地位的摇滚的霸权主义：
　　普遍的，三十 多岁的流行明星们满足于重开发和利用一些风格上停滞不前的陈词滥调，
　　牢牢控 制着70年代中期到后期的被称作AOR（面向专辑的摇滚）的现场更改程序的工作方式，
　　以及到处都是听起来似乎都是由是唱片公司的市场部统一生产的并不太硬的硬摇滚和并不太金属的金属乐队，
　　这加剧了这种可悲的形式。

　　从一开始，朋克就愤怒地站在了这种现象的的对立面。
　　而且，象所有的摇滚种类 及其子类一样，朋克也很难说是一个完全新生的运动。
　　它的先驱者包括：喧闹的 原始朴素主义的Velvet Underground（地下天鹅绒）乐队、
　　音量极大的代表着劳 工阶级愤怒的The Who（谁人）乐队、高能量吉他轰鸣的 The Stooge 和 MC5乐队、
　　以及阴阳人似的New York Dolls（纽约洋娃娃）乐队（另外还包括 Bowie 和早 期的 Roxy Music乐队）。
　　当然随着朋克音乐的发展（注：已知的最早的使用“朋 克摇滚”作为一个种类的定义词汇可以追述到70年代早期的 Creem 杂志，
　　和评论 家 Dave Marsh和 Lester Bangs），朋克演变变很多的子类，产生了一系列各种 各样的影响，
　　包括 Reggae 音乐、60年代中期的泡泡糖音乐、早期的迷幻摇滚、 艺术摇滚、自由爵士乐、以及多种音乐形势的聚合。
　　可以一点不夸张地说，任何 东西都可以放进朋苏飧龇匠淌街校凰？皇且恢痔？群涂凸鄞嬖凇?br> 从纯粹历史的角度，
　　朋克的时间段是1975-1978，并且这也是很概括的说法。 但是，从它如超新星般出现到衰退，其间持续了很长的一段时间，
　　并且一些贪婪 的大唱片公司将其变成干净一些的“新浪潮“、然后吸收进来。朋克音乐几乎独 力地振兴了独立唱片公司网络，
　　并帮助开创了一个合法的地下杂志网络，及一种 新的音乐评论方式。更为重要的是，它给下一代的年青人灌输了这样一个理念：
　　你也可能成为伟大的摇滚的甚么甚么人物的一部分，
　　这样为后来的很多的成功的美国、英国的地域性的另类摇滚聚居地的发展
　　（如洛杉矶、明尼苏达波力斯、西 雅图、亚森<乔治亚州>及英国的曼彻斯特）播下了种子。
　　很难想像，如果没有如 Sex Pistols、Clash和Ramones及buzzcocks等乐队的贡献，
　　象Replacements、 Nirvana甚至R.E.M.等乐队会可能存在。

　　现在，“Punk”这个词的定义似乎? 不清晰。
　　并且，说实话，朋克的故事和它 的无所不在的影响只到现在才被提起。
　　但是，就像现在的RAP和现在的重金属（这 两类音乐分享了朋克的态度），
　　朋克似乎就是无拒无束的自我表现的快乐：完全 的、清晰的并且总是不用经过审查的。
　　如果你听听下面所列的一系列唱片，你将 很快听到，既使是在今天，朋克音乐似乎从来都离流行乐的审美观点不是太远，
　　这么广泛的影响是它的创造者们当初所始料不及的。

Punk(朋克):

朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队以theVelvetUnderground、theStooges、NewYorkDolls等乐队的简朴音乐为蓝图，试图通过简单的三和弦还摇滚乐质朴的本性。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如theRamones的泡泡糖流行乐、theSexPistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、theClash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。

HardcorePunk(硬核朋克):

硬核朋克诞生于八十年代初，它把朋克摇滚进一步引向极端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果（有时也包括专辑封套）。硬核最初出现在美国，主要以洛杉矶、纽约为中心，此后逐渐蔓延开来，先后涌现了BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys、BadBrains等著名的硬核乐队。硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响，但一直没有主流化，这种情况一直持续到了今天。

ProtoPunk(前朋克):

前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，开始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以theVelvetUnderground为代表的这种乐队，并非有意识地扮演“重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色，很显然，他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子，但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓，只是不够反叛罢了，朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神，并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐，创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音，并被无数的青年接受，得以开创朋克王朝。

NewWave(新浪潮):

八十年代初，朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍，新浪潮运动在这种情况下开始走上历史舞台。新浪潮运动中体现出的音乐多样性，顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需要，以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Reggae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。新浪潮运动的巨大成功在很大程度上还应归功于八十年代诞生的MTV，在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场，并且形成了群雄逐鹿的态势。一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开始消亡，但它为后来的CollegeRock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基础，成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。

PostPunk(后朋克):

七十年代末朋克运动开始后，一些乐队仅仅继承了朋克桀骜不逊的倔强精神而没有成为SexPistols的过剩复制品。这些乐队在音乐上体现出令人难以置信的复杂和试验特色，完全摒弃了朋克粗糙的三和弦，他们的作品充满艺术性、高精尖的音乐素材和挑战性，但鉴于他们反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神，他们被叫做后朋克。JoyDivision和theCure为代表的后朋克乐队不仅进一步提高了音乐元素的份量，使它更加复杂，音乐也开始变得忧郁冰冷，同时，后朋克乐队试图改变传统的摇滚歌曲的结构和创作主题，体现出彻底反叛精神，后朋克思潮逐渐成为日后另类摇滚的思想支柱，在不同的摇滚风格中继续得以延伸

Oi!(唉！):

Oi!其实只是硬核朋克的一个分支，一种完全建立在纯粹暴力色彩和噪音、毫无美感而言的地地下的极端风格。最初的这种风格的乐队丝毫没有任何激进的政治倾向性和社会责任感，但后来逐渐发展成为标榜白人至上主义的种族音乐，尽管并不是全部的乐队都带有种族主义倾向，但它还是被公认为一种非常危险的摇滚乐，一种只属于地下世界的白人音乐而遭到排挤，最终被摇滚乐所淘汰。

Synth-Pop(合成器流行乐):

Synth-Pop最初只是新浪潮运动一种主要的分支风格，当时很多受RoxyMusic、DavidBowie影响的乐队(主要是英国乐队)开始热衷于使用合成器演奏，当时的初衷只是对于电声乐器一种有益的补充，但收效甚微。最初的合成器流行乐非常的生涩，弥漫
着一种怪诞单薄的味道，这种情况最终被DuranDuran乐队所改变。DuranDuran巧妙的把合成器流行乐和舞曲嫁接起来，改良后的音乐更加通俗、流行，并很快成为时尚，为许多乐队效仿，DuranDuran也由此一举成名，成为合成器流行乐的第一个英雄。1984年，合成器流行乐时代彻底结束，但它的影响一直持续了下来，合成器开始被看做一种重要的演奏方式，并被广泛运用到多种风格上。

PowerPop(强力流行乐):

强力流行乐的最初根源可以追溯到七十年代初期，theRaspberries、BigStar和Badfinger是这种风格的最初定义者。这种融合了theWho、Beatles和BeachBoys的强力流行音乐在七十年代末同朋克一起组成了新浪潮运动的主力军，并最终被归入后朋克风格。强力流行乐的作品一般为三分钟左右，注重旋律和音乐的爆发力，和朋克有些相似，只是更加注重技术和流行感觉，而且不热衷于反叛，更加商业化。七十年代末，部分朋克乐队转变为强力流行乐，八十年代强力流行乐开始更多融入各种摇滚风格，与此同时，纯粹的强力流行乐开始衰败。

NoWave(无浪潮):

无浪潮是后朋克运动的第一种主要风格，它仅仅出现在当时的纽约，音乐为无调性、刺耳的噪音试验音乐。这种风格的乐队更加注重艺术性而不是音乐本身。过于枯燥和缺乏商业潜质使这种风格从未真正流行，直到八十年代中后期以SonicYouth为代表的噪音摇滚的崛起才得以使这种风格再次走上摇滚舞台。

PunkRevival(朋克复兴):

九十年代初期，美国朋克迎来了第二个春天。GreenDay和theOffspring的PunkPop(朋克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚，或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发，朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度，而且音乐愈发沉重起来。另一方面，强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐，这也正是朋克得以复兴的法宝。PunkPop被视为Post-Grunge(后垃圾乐，即温和商业化的Grunge)重要组成部分。

http://spaces.msn.com/members/freetangyuan/Blog/cns!1pRUFDswtiP0l7HzNMigSu7Q!571.entry

另外还有

http://www.vojd.com/bbs/dispbbs.asp?BoardID=22&replyID=98&id=98&skin=1

无论是追求名利还是自我毁灭，对大多数朋克乐手而言，"朋克"也就意味着"无秩序"

打翻在地，朋克全部的思想精髓都在这了，甚至包括打翻自己。朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次，在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。嬉皮士们带着"乌托邦"式温和美好的理想主义走到了尽头，而随后的新一代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝，不如让上帝屈服。今天人们提到更多的是朋克摇滚的内在思想，于是他们说，"焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克......"扯远了，但是无论如何，朋克一直生活我们的世界里，就像我们的影子，永远如影随形。

摇滚乐是在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感，而朋克是美学上可以被认可但政治上注定失败的自相矛盾。

近年来朋克（Punk）以其强烈的反叛性和极端性赢得了众多青少年的酷爱，通过精神的渲泻和灵魂的狂躁满足了内心的煎熬，这就是朋克给人最直观的印象。其实，什么是朋克并不重要，重要的是它从何而来，是怎么来的。

朋克出自70年代的英国经济危机时期，所以决定了朋克的反叛性。70年代，日益衰落的英国面临着经济危机，原油价格猛涨，几大工业都陷入困境。国际贸易停滞不前、物价上涨、大量工人失业。人们面对现状毫无办法，精神上受到严重的打击。因此，青少年对现实社会产生了强烈的不满，甚至绝望的心情。他们愤怒的抨击社会的各个方面，而且是通过一种狂放的渲泻式的行为表达了他们的思想。后来，朋克传入美国，最初在美国的规模并不大。而且，此时的朋克并不像它在英国那样是一种政治上"无政府主义"的音乐，而是青少年反对他们的父母和他们所讨厌的中产阶级的一种语言。因此，朋克在英国和美国体现的是两种不同的性质。请问中国的朋克朋友，你们所要反抗的是什么？而且要反对别人首先请学会反对自己。更何况作为一名"音乐者"为何不享受音乐呢？"滚石"乐队的吉他手凯思·理查德（keith Richard）说过"在朋克中，音乐似乎是最不重要的，重要的是你想恶心什么人"。作为一种艺术，音乐一旦失去了个性，那么它面临的即将是"70年代的英国危机"。70年代末，朋克终于被"新浪潮"（New Wave）所替代，"新浪潮"音乐的宗旨是力求在材料和演奏上更具专业水准。因此，想通过朋克来掩饰自己技术不足的朋友们：滥竽充数的时代已经过去了，请花点时间练练琴吧！

从朋克到"新浪潮"，这是事物发展的必然规律。但是到了90年代，朋克精神还在继续，只不过它把音乐升华到了主体地位，这就是"垃圾乐"（Grunge）。"垃圾乐"吸取了朋克中较为粗重的摇滚乐形式，表现的是青年人在社会的压抑下产生的悲观、焦虑和愤怒之情，但是他们追求节奏与和声的张力，结构也变得更为复杂，"涅盘"（Nirvana）乐队就是典型的代表。在他们的音乐中，声嘶力竭的渲泻、喧闹狂噪的现场，众人皆知。但是真正的渲泻并不是声嘶力竭，它是文明的。只有在沉默的气氛中才能真正的让人感觉到，你所表达的是什么。因此，1993年"涅盘" 的"不插电"演唱会最真实的表达了科特·科本（Kurt Cobain，乐队主唱）当时的心情，演唱会之后不到半年的时间，科本吞枪自杀了。这是一种地道的朋克精神，但是他的寄托并不是嘶吼，而是选择了安静。我敢问，有哪位自称朋克的兄弟敢在狂啸后对自己下手？啤酒瓶总是落在别人的头上。

沉默比激动更难，狂噪只能代表无能，而且朋克并不是发泄的唯一途径。流行音乐千姿百态，没有对比，那来的更好，所以，在这里我提醒大家，朋克在中华大地上是开不了花的，就像椰子只能生长在热带一样，地域和环境决定了一切。