生死四人组2比尔死了:我想知道Richard Clayderman的个人资料

姓名 Richard Clayderman
中文译名 理查德·克莱得曼*
本名 菲利浦·罗贝路易·帕杰斯
生日 1953年12月28日
身高 177cm
体重 66kg
星座 摩蝎座
出生地 巴黎郊外的罗曼威鲁
最喜欢的 花 鸢（yuan）尾花
运动 网球、冰上曲棍球
饮料 水果鸡尾酒
座车 BMW（宝马）
格言 自我忠实
毕业学院 巴黎国立音乐学院
优点 守时、善良
Richard Clayderman 小传
1953年12月28日出生于法国。
1961年（8岁）赢得当地钢琴竞赛。
1965年（12岁）进入巴黎国立音乐院进修。
1969年（16岁）以第一名毕业于巴黎音乐学院。
1977年（24岁）首次演奏Ballade pour Adeline(《水边的阿蒂丽娜》或曰《给爱德琳的诗》）而一举出名。
1984年（31岁）在美国纽约被授予The Prince of Romance（浪漫王子或曰钢琴王子）的称号。

Richard Clayderman的小故事

五岁时，Richard即以一曲《菲菲圆舞曲》名扬乡里。而他在六岁时即能熟读琴普及弹奏钢琴，这项音乐天赋比起说他的母语法文还来的得心应手。过不久，父亲便无法满足他对音乐进一步的探索与要求。于是转往父亲的好友福利特曼处学习正统音乐。天资聪颖的Richard具有出人的学习能力，不到八岁就赢得当地的钢琴竞赛。

Richard12岁那年进入巴黎音乐院就读，专攻古典钢琴，最喜欢肖邦与德布西，并一心向往成为一位出色的作曲家及演奏家。为了赚取外快，帮助家计，他开始在婚礼或宴会场合演奏。他一面接受音乐院的正规训练，一面也着手研究法国的传统音乐，希望能结合这两种音乐，并赋予新的诠释与面貌。

迫于环境，他也有了自知：想在古典音乐界争得一席之地，除了自我的要求外，财力、环境的支持也是必要的因素。而这些因素都是Richard无法轻易获得。

当他16岁以第一名的成绩毕业于巴黎国立音乐学院之后，为了赚取生活费，他白天在银行当柜台人员，晚上则为许多法国知名艺人伴奏。

就在Richard折断辛勤耕耘期间，法国Delphine唱片公司特别选上了他作为他们的新血液。Richard不论外形、演奏风格或技术都合乎他们的要求与理想。Delphine的负责人兼作曲家Paul de Senneville(保罗·德·森纳维尔）和Oliver Toussaini（奥利弗埃·图圣）是非常成功的两个制作人，他们要发掘一位特别的钢琴家来演奏一首优雅的曲子，这就是著名的——Ballade pour Adeline(《水边的阿蒂丽娜》或名《给爱德琳的诗》）。

这首曲子起先作为电视剧插曲，播出第二天即引起了极大轰动。人们争先恐后要求定够“昨晚的电视剧插曲”。电视台为了回答观众的询问，甚至设立了专线电话。唱片公里夜以继日录制了800,000张唱片，一上柜就被抢购一空。

就这样，Richard Clayderman一夜之间变为了明星。他自己也难以想象自己的成功。他解释说：

“为什么我们的曲子如此受欢迎？可能是由于人们对摇滚乐已经听厌了，而对幽静的旋律怀有憧憬之故吧。”

1984年在纽约Waldorf Astoria饭店举办的一个庆祝音乐会上，当时的第一夫人南茜·里根给予他一个十分贴切的封号

——“The Prince of Romance”（浪漫王子）

这个动人的名字从此成为Richard Clayderman的最佳代名词。

为满足无数乐迷的要求，Richard每年有200场演奏会，迄今他巡回世界各地的演奏会也超过1500次。他也曾多次到中国（包括大陆、台湾和香港）。他热爱这种与观众面对面接触的方式，正如他本人所说：

“我喜欢在舞台上表演，因为我喜欢与观众直接接触。”

与追逐现实享乐的法国男人不同，Richard这辈子最大的希望是“生一堆小孩，有一个大家庭。”他最喜欢同妻儿到拥有蓝天、碧海、绿树、鲜花的南法别墅共享天伦之乐。当他脱下舞台上高贵的晚礼服，换上随意自在的T恤、牛仔裤、球鞋，漫步法兰西街头，他只是一个普通的法国男人，只不过，他比别人多了一颗敏锐善美的心，及忠于音乐、忠于生命的自我要求，这使得它可以是旷世巨星，也可以是爱家爱朋友的平民百姓

http://www.clayderman.co.uk/home_page.htm
是他的官方网站似乎资料也不多，找了半天也只有这么多了

理查德．克莱德曼出生于法国巴黎，5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。

理查德擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，颜然转变方向，开始同米谢尔．沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛．杜桑。由于理查德．克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧，而且具有深厚的音乐感，深受杜桑的赏识。1977年理查德．克莱德曼为电视配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动，电视台设立专线电话以应付纷至踏来的咨询，各唱片行内拥挤着要求订购此唱片的顾客，唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片，理查德．克莱德曼一举成名。自此以后，他那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非，又从欧美大陆传到亚洲各国。《水边的阿狄丽娜》之后，理查德．克莱德曼又推出大量优秀作品，如《致艾德琳之诗》、《秋日私语》、《心曲》、《太阳永上云端》等，进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德．克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴王子。1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德．克莱德曼以一曲经过杜桑改变的《致艾德琳之诗》当选，获得世界唯一的金钢琴奖。
1953年理查德•克莱德曼出生于法国近郊的罗曼威鲁。他的父亲是一位家俱制造商，热爱音乐，弹得一手好琴，他是理查德•克莱德曼是钢琴启蒙老师。克莱德曼谈到他父亲对他的影响时曾自豪的说："我父亲教会了我最重要的两件事：一件是走路，另一件是弹钢琴。"
在父亲的影响和教导下，克莱德曼五岁就以一曲"菲菲圆舞曲"名扬乡里， 六岁起便能独完成钢琴的读谱和演奏，在他看来学习音乐就像他学习母语法语一样自然。没多久父亲就教不了他了，因为父亲无法满足他对音乐进一步的探索与要求，于是父亲把他送到一个叫弗里特曼的教师门下继续学习，天资聪颖的克莱德曼在新老师的教导下，琴艺飞长，不到八岁就在当地的钢琴比赛中获得大奖。

12岁，理查德•克莱德曼进入巴黎音乐学院就读，专攻古典钢琴。出于法国人浪漫、唯美、细腻的民族性格，他一下子就迷上了萧邦和德彪西的作品，他在日后形成的演奏风格中也不难看出萧邦和德彪西音乐风格对他的影响。当时，他最大的理想就是成为一名出色的作曲家及演奏家。
然而理想与现实之间总是存在着很大的距离，家境的破落和高昂的学费使他不得不经常在课余参加一些婚礼和宴会场合的演奏，这使他在接受音乐学院正规训练的同时，也开始了解社会对音乐的需求。他开始感觉到他的时代已经不是莫扎特、萧邦、德彪西的时代了，人们需要的音乐也应该与这个时代同步。#2

早在十九世纪中叶，浪漫主义的音乐风格就开始如席卷欧洲，这是欧洲音乐的又一个黄金时代。浪漫主义音乐风格的一个主要方面在于注重个人个性和情感的挥发而不注重大脑理性的戒律，注重音乐内容本身而不注重音乐的外在形式，注重音乐旋律的优美动听而不注重音乐整体结构，出于对旋律的崇拜，使得整个浪漫风格时代产生了人类历史上最具有可听性的音乐，以至于到了十九世纪末二十世纪初，有人抱怨"最好听的音乐已经被人写完了，我们还可以写些什么？" 人类探索的脚步从未停止过，在"好听的音乐"已经被人写完了的情况下，有人尝试用纯理性的方法作曲，这就是现代十二音体系作曲理论。这种尝试是成功的，音乐史上出现了以勋伯格为首的新维也纳乐派的作曲家，也出现如"华沙幸存者"这样的优秀作品。但是这类作品在创造了作曲家由于内心深处的强烈冲动迫使他不得不创造的东西的同时，忽略了人类需要抒发优美浪漫情感的需要。在经历了将近半个世纪的探索之后，傍徨的人类在音乐上开始向浪漫主义回归，重新寻找他们丢弃的旋律，寻找那些被认为轻松浪漫和优雅的东西，理查德•克莱德曼就是这个时代造就的英雄。克莱德曼已经慢慢演变成了一位中国钢琴演奏家，不知这对喜爱他和曾经迷恋过他的作品的钢琴爱好者来说是件好事还是坏事，依然怀念上世纪那《童年的回忆》的朋友，现在再听听这张《新时代》，也许别有一番滋味。
#3

杭州日报讯 本周，著名的“钢琴王子”理查德•克莱德曼与中国广播民族乐团合作的新碟《新时代》在全球首发。此张专辑备受国际环球音乐集团重视，其旗下著名古典音乐品牌Decca承担了此张专辑中国地区与全球的同步发行，尽管这张专辑的音乐和古典音乐无关。

理查德•克莱德曼大概是中国人最熟悉的一个外国钢琴演奏家的名字，在中国走红近二十年之后，他显然更加清楚自己的市场所在，这便是克莱德曼和中国广播民族乐团合作这张演奏专辑的基础。

如今，我们看到了克莱德曼的《新时代》，专辑中收录了众多的中国民歌如《小河淌水》、《康定情歌》、《在那遥远的地方》、《瑶族舞曲》等等，还有主打了专辑《新时代》名字的《走进新时代》和《春天的故事》等。遥想当年克莱德曼曾弹奏《太阳最红》向中国乐迷示好，这张专辑又走得更进了一步。不过据称专辑的“点睛之作”并非主打的《走进新时代》，而是远赴云南采风、撷取侗族民乐精髓的《蝉之歌》，不仅有侗族大歌的“天籁之声”，还得海外著名音乐人奥立弗操刀编曲。其实，相对于克莱德曼的日益“中国化”，这张专辑合作的另一方中国广播民族乐团的变化会显得大些，一个以“交响化民乐”著称的大民族乐团，与一架弹奏流行小调的钢琴合作，算是这个传统大乐团迈出跨界合作和走向市场的一步。
累死我了，我太不容易了，三个网综合在一起的~~~~谢谢我吧