风云三国2.8去迷雾:我想知道“后弦”的公司及他的详细资料!

来源:百度文库 编辑:中科新闻网 时间:2024/03/28 22:54:06
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后弦简历:
1997年接触原创音乐,开始积累大量原创及舞台表演经验。大学时代发起组织了B2B和声组合,HBH四人青春组合,短路乐队(担任鼓手),连续三年获广西大学校园十大歌手称号。

1999年开始,接触MIDI编曲,开始创作了大量原创歌曲,

2000年个人原创单曲《灰玫瑰》获广西创作歌曲先锋榜年度十大金曲,并获年度最受欢迎新人奖。《灰玫瑰》创记录地连续五周冠军。

2000年11月,HBH组合在首届“活力绿城”青春偶像组合大赛中荣获第二,是全场唯一用自己原创跳舞单曲参赛的组合。

2001年4月起,在广西有线台担任特约音乐嘉宾。

2001年6月,获首届广西高校原创歌曲大赛优胜奖。

2001年大学毕业后,赴广州从事广告音乐编辑制作,独立把控影视音乐后期效果,并积累了丰富制作经验。

2004年参加中国星大赛广州赛区,获广东赛区第二名。

2004年底,原创单曲《桥段》在广西先锋榜 打榜,连续六周冠军。

2004年11月受邀请出任第三/四届广西创作歌曲先锋榜颁奖嘉宾。

2004年底,艺名正式取为后弦。

2005年,来京发展,成为东升国际传媒签约艺人。(木火文化负责宣传推广)
后弦有着非常自我的音乐理念与创作能力,首张大碟『古·玩』被定义为全创专辑,之所以称之为全创,是因为整张专辑所有歌曲,从词、曲到后期的编曲、制作,全由后弦一人包办。经过与台湾资深录音师的熟练磨合,全力打造而成。
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<BR>“古”:古色古香
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<BR> 暗示着整张专辑曲风的骨子里都继承着古涔?魇揭衾值穆雎纾?哟剩??匣崛么蠹仪苛业馗芯醯揭还汕嗷ㄌ沾傻奈兜馈?
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<BR>“玩”:玩转流行
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<BR> 即是要把之前的古典宫调式音律,用现今最流行的R&B,Hip-Hop,说唱,Pop,电子等等音乐手法“玩转”起来!PLAY---玩转宫调R&B音乐的概念,自由地贯穿于《古·玩》的每一个音符中。
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<BR>当后弦遇上周杰伦……
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<BR> 乍一听后弦的音乐还真有点像周董的风格,但是当你细细品味,你会发现两人之间还是有很多的区别,周董带动了流行音乐的新风潮,也将R&B、Hip-Hop、Rap的音乐风格进行了融合,对华语流行音乐来说是至关重要的。后弦的音乐更为传统,更有古典韵味,非常地道的中国风,在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合,渐渐开创一个属于他独特的弦式音乐。而用后弦自己的话来说:“音乐就像物种,我的音乐起源于JAY,但仅仅是进化的开始……我,跟的是一个时代,而不是一个人。”善于学习,善于借鉴,也是后弦音乐创作上的灵感源泉。
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<BR>《古·玩》弦式音乐的首部曲
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<BR> 《古·玩》从脑袋里蹦到脑袋外头,如十个顽皮孩童的降临,整整花了一百天。一百天里,东、西交汇的PLAY音乐精神在时间雕琢中、在歌迷加油声中,渐渐酝酿长大;词曲、编曲、制作、监制……,每道环节,就象在秘制着一道道私房菜;录音棚就是后弦的厨房;希望最后端上来的,是一席让耳朵陶醉享用的美味大餐。但愿后弦每天的一分努力,汇聚成音乐的full mark。
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<BR> 专辑命名为《古·玩》,有着特别的含义,也代表了后弦音乐风格的形成。同时也传达了许多属于弦式音乐的全新概念,让我们从后弦自己的介绍中先了解一下吧。
<BR>为何取名《古·玩》?
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<BR> 后弦说:“希望我的音乐就象经时间雕琢的精致古玩一样,因为只有古玩这样的艺术品,才能超越流行!成为一种越品越有味道,越赏越流行的东西。”,后弦要用自己积累的时间沉淀,雕琢出大家喜欢收藏的流行音乐。
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<BR>“宫调R&B”是怎样一个理念?
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<BR> 弦说:宫调式唱法,属于自己文化骨子里的东西,即古代韵律中的一种音律走向,它与R&B音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外,古代宫调式咿呀的拉音与转音,与西方R&B中的转音技巧也惊人的如出一辙。所以两者能融合得非常地流畅。宫调式的加入,让曲调“青花”味更浓重,更具有本土东方色彩,而不失流行的魅力。把宫调式与R&B类流行元素结合起来,能让民族超越传统,流行回归民族,演绎出自己独特风格的东西。
<BR>对“后现代”一词如何理解?
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<BR> 后弦说:后现代是一种感受,每个人都有自己的理解,对我来说,用宫调做流行,用古典折射出现代,借古喻今,就是对后现代弦音的其中一种理解。
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<BR>本张专辑在演绎上有何特点?
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<BR> 后弦说:整张专辑的曲调在唱腔上,按歌曲的分类,基本上加入了宫调式的唱法,这种即传统,又带着些R&B的转音技巧的唱法,是两种中西风格能在歌曲中完美融合起来的最大原因。也是自己的最大特色。
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<BR>本张专辑的音乐结构是如何安排的?
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<BR> 弦说:这张专辑在题材上风格多样,古,今,文艺复兴,幻想,写实,进行了许多尝试,风格也以宫调R&B为主,还配合了Hip-Hop,说唱,Pop,电子等等音乐手法,希望能带给大家层次丰富的音乐体验。
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<BR>曲目介绍:
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<BR>◎ 解读弦音传奇 中国古典文学与流行音乐的结合
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<BR>《西厢》
<BR> 引用名著《西厢记》,用自己理解的方式,描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情,宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱,把古代小说般的叙事句式婉婉道来,从开头黄梅调的咿呀吟唱,到东西方乐器的水乳交融,歌曲中传递着后现代的浪漫感觉,过门穿插着的黄梅唱腔,浓郁的南方水乡口音,把古代的意境再次提升,十二年前的书生在西厢偶遇小姐时的情窦初开,十二年后金榜题名回来的人去楼空,一段经典的古代爱情,折射出现代含义的感情线条,这种借古喻今的感觉,可能就是后弦的后现代音乐风格,极易接受的宫调式流行旋律,极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。
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<BR>《桥段》
<BR> 桥段,原意为电影中的一个个情节片段,《桥段》用倒叙的结构,开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱,儿时的城墙,课堂,初恋徐徐浮现,之后的R&B流行音乐节奏,将烂漫的儿时片段一个个烘托起来:爷爷奶奶的浪漫邂逅,爸爸放的老电影,妈妈慈祥的唠叨,中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏,把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》,勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。
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<BR>《小白》
<BR> 小白,原为《蜡笔小新》中那只可爱的小白狗,后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声,把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来,单纯的大调,单纯的节奏,加上小白口吻的单纯歌词,让你几乎还不到半分钟,就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了,《小白》把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境,用近乎小孩子的口吻说了出来,小白这个形象,正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上,配以如今流行的节奏,说唱,吉他华彩,把复杂的编配做成了简单的感觉,听起来简单,其实不简单。
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<BR>《逃学书童》
<BR> 以逃学为题材的歌曲,在歌坛尚属首例,开头一段私塾中的唐诗朗诵,听见有书童不禁敲打节奏配合的声音,再传出教书先生严厉的斥责声,然而敲打节奏再次响起,一段“笙”乐器的SOLO,带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风,轻快而随意流畅地说唱,古典中夹杂着叛逆,把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻,对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”,其实是一个拒绝受封建教学体制束缚,心中却抱有自我音乐追求的书童,古代的书童,指专门帮人背书,为别人读书的人,书童二字,点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏,是一首具有勇气的歌曲。此外,整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐,更为音乐加入了另类童趣的特别感受。
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<BR>《只爱火星人》
<BR> “火星人”这一流行词汇,是从网络上传开的,也在周星驰的《少林足球》里变成了经典旁白,俗指什么都不知道的家伙,而《只爱火星人》中,失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人,也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠,是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起,加上不加修饰的随心唱法,把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来,在编曲上,小提琴与京胡的流畅协奏,带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱,突出了少年烦恼的心理状态,很容易引起大家的共鸣,古典传统与外星科幻的结合,令人回味不已。
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<BR>《东爱》
<BR> 很凑巧,《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”,细细一听,方知此东爱非彼东爱也,《东爱》描述的是“东方的爱情故事”,描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情,最后受封建礼教束缚,小姐出嫁他人,两人心碎分离的浪漫凄美片段,开头的宫调味浓郁的高低和音,整首歌词采用唐诗的“五绝”格式,如念诗句般,酥酥绵绵让人陶醉其中。
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<BR>《哥德巴赫猜》
<BR> 著名的数学猜想和流行歌曲有关联吗,在这首歌中,两者之间被赋予了奇妙的联系,两个人一加一的感情复杂困惑,就算大师猜一辈子也没结果,《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头,随即加入浓重R&B节奏,到高潮时甚至加入ng风格,做了一次新的尝试,过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏,配上了戏曲腔调的吟唱,让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。
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<BR>《给安娜》
<BR> 一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳,不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》,加上随后的中式长笛,编织出一段凄美的异国恋情。歌词中,两人天各一方,只能用书信的方式表达思念之情,一边是京城,一边是莫斯科,不同的文化背景,相同的切切思念,整段音乐穿着插风琴与长笛声,构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。
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<BR>《踢馆》
<BR> 从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发,加上中间穿插的京剧鼓点与咿呀唱腔,《踢馆》用戏剧性极强的情节,把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来,属专辑中听觉效果比较出彩的歌曲,国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声,真假音结合的高潮部分,从开头的拔刀,踢门闯入,到过门的敲门,出招,把整个音乐剧情渲染得张力十足,总的来说,歌曲融入了浓重的后现代音乐气息,让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词,传达着“后生可畏”的气势。更重要的是,今年是抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆,不言而喻。
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<BR>《十有八九》
<BR> 相爱的时候与分手的时候,恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌,从分手时的情景描述,到高潮时用当初相遇与分离作的反差对比,带着些庸懒的唱法,吉他与钢琴的R&B风格旋律,把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致,从开头到高潮,“好听的悲伤”是最大的突出点