新丽传媒财务情况:有哪位朋友可以提供欧洲著名音乐家的年表?(1500-2000)

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包括作曲,声乐,管弦乐,指挥,钢琴大师!
16世纪到20世纪的所有著名音乐家的简介

年表是什么意思啊?是在这一年有多少人还是每位的生与死的年份

《基本乐学》 1933年
基本乐科教材。广州音乐院丛书之二。全书分为六篇,分别论述了符号、音阶与音程、调、节拍、唱奏要义、装饰音与略谱。
第一篇十节,内容依次为:谱表,音符,音名,谱号,人声,谱号之应用,休止符,变化记号,附点与复附点,三连音符、六连音符、连号等。
第二篇十节,内容依次为:音阶、半音、小半音与大半音、相等音、音程、音程之性质、音程记忆法、音程之辨认、音程转位、音程之协和与不协和等。
第三篇十五节,内容依次为:大音阶之来历、全音阶各度之名称、四弦与升系音阶、升系调号、降系音阶、降系调号、小音阶、小音阶之来历、大小关系音阶、大小音阶调号之鉴别、半音阶、相等音阶、转调、移位法、唱读法等。
第四篇十一节,内容依次为:纵线与复纵线、强拍子与弱拍子、拍号、单小节与复小节、单小节与复小节之关系、五拍子七拍子九拍子小节、节奏、速度、速度之改变、打拍子法、关于拍子之特殊事件等。
第五篇一节,内容为唱奏要义。
第六篇两节,内容为装饰音、略谱;书后附各篇习题。
本书初版于1933年,为我国现代音乐理论的奠基作之一,在民国22年(1933年)广州音乐院春季学期开学后,院教务会议编定的暂行课程标准里,本书被规定在一年级第一学期授完。本书与柯政和的《普通乐学》(1926年前)、肖友梅的《普通乐学》(1927年)等一起,在我国现代音乐的启蒙与发展历程中,产生了重要的作用。在中国现代音乐史上,有着重要的影响,不仅表现为著作本身内容的理论意义,更具有文献形式上的音乐史学意义。由于年代较为久远,该书存世版本已不多见,除著者本人已画满圈点的教程本外,仅有中国音乐研究所图书馆馆藏本,《中国音乐书谱志》载馆藏代码为218。

《曲式与乐曲》 陈 洪 著
上海音乐公司出版
1940年11月 初版 1947年8月 再版
作曲理论专著。国立音乐专科学校丛书第三十三种。是作者在为国立音专的音乐概论班所编的讲义基础上整理而成。全书共分14章和3个附录,各章内容依次为:乐句与乐章、小步舞曲及其演进、变奏曲、奏鸣曲式与奏鸣曲、开场乐、室内乐、管弦乐队、交响乐、标题音乐和交响诗、协奏曲、连曲、艺术歌、歌剧、合唱歌曲;三个附录是译作,分别为:一、略谈Beethoven的三重奏和奏鸣曲(法国Hector Berlioz原作,陈洪 译);二、Beethoven的第六首交响乐(田园交响乐)(法国Hector Berlioz原作,陈洪 译);三、Beethoven的第九首交响乐(合唱交响乐,op125)(法国Hector Berlioz原作,陈洪 译)。关于本书的内容,作者在序言中曾写到:从书名上可以看出来(指曲式与乐曲),但与其说是一本曲式学(Music Form)的教本,毋宁视为一本音乐鉴赏(Music Appreciation)的书较为切合。书中曾将各种曲式作有系统的叙述,但目的不在乎教读者怎样去作曲,却在乎告诉他们怎样去鉴赏;所以每叙述过一种曲式,总接着一两首名曲的解剖;而解剖的范围,除曲式外,尚涉及该曲的情感、意义、作曲者和时代背景之类。关于本书的写作,著者感慨地写道:写稿子时,颇受了点音乐名词译法不统一的苦。有些译名在国内已经稍为通行,但凭良心讲,译得不大通;想再译一个自己认为通一点的,又恐怕写出来别人都不认得。遇到这种情况,我便索性将英文或意大利文写上。我认为这本书的对象是那一班人,这个过渡时代的办法大概不至于有什么毛病,而且一定可以得到读者的原谅。至于固有名词,大凡差不多已经本国化了的,如“伦敦”、“德国”、“意大利”之类,当然就照这么写。但市上有着“贝多芬”、“裴德芬”、“悲多汶”、“白曹文”、“白堤火粉”、“老贝”各样叫法的Beethoven和其他的人名,则我仍然不敏地只写上原名。读者也许有不知道“Chopin”是要照法文拼音的,但就算他用英文或德文去拼,极其量也不会比“曹宾”不像;读者也许有不会念Haydn的,但无论他如何胡念,也总比“坚茄”正确一点;这是我的确信。关于著述的目的,作者更自谦地写道:这是一本简陋的书,但在我国的音乐田地上,朝着这条路线走的,这还算是一只开荒牛。这是作者觉得欣幸,而又觉得惶恐的地方。我忽然记起某乐队指挥的一段话,他说:“一个国家要得到新的音乐资产,至少要经过三个世代,而中国人之注意现代音乐还只有一个世代。”倘若这话有点可靠,那么,由荒地变成良田,这其间尚隔着两个世代的奋斗史!这一只牛是决活不了两个世代的,我仅能寄以极微小的希望,祈祝她在发轫之初,能有一点小劳绩。我也希望有更多的开荒牛,能够不绝地有开荒牛,使良田的变成能够早日实现。60多年过去了,作者的希望早已变成现实,而这只开荒牛在中国现代音乐园地里所起的拓荒作用,也毫无疑义地被载入历史的篇章。《中国音乐书谱志》载该书早期珍本的馆藏编号为7、8、191、218、457、541、596,对应的藏书馆分别是:北京大学图书馆、清华大学图书馆、中国音乐学院图书馆、中国音乐研究所图书馆、沈阳音乐学院图书馆、上海图书馆、上海音乐学院图书馆。

《对位化和声学》 陈 洪 著
音乐出版社出版
1951年5月初版 1957年8月北京第二版
作曲理论专著。包括了对位法与和声学的主要内容,并将两者结合起来叙述,对二部、三部、四部和声法,简单的曲式,都作了说明。习题结合实际应用,也很多样化,能启发学习者的独立思考能力。全书共分九章,各章内容依次为:音阶 音程 调、旋律进行规则、二部和声、和弦外音、二声部小曲写作、三部和声、四部和声、变和弦、进一步的转调方法。著名作曲家丁善德在初版序言(1951年5月)中曾作如下评价:和声学与对位法是学习音乐理论的重要课程,这两种课程都有繁复的规则与练习题,普通音乐学校的学生,要熟练这二种课程,至少要化费三年的时间,而且有时还不一定能够实际应用。由于音乐运动的蓬勃开展,音乐理论的学习,比较广泛而普遍了,但是大多数的学者都不能有很长的时间作传统的正规学习,因之很需要有一种学习时间较短而又能包括这二种课程主要内容的课本。陈洪先生凭他多年的实际教学经验,著作了这部《对位化和声学》,正好配合目前的需要。这书的内容丰富而又新颖,包括了对位法与和声学的主要内容,把和声与对位打成一片,混合学习,既省时间又切合实际。从二个声部一直到四个声部,由浅入深,没有太多烦琐的规则,注重实际应用。对于简单的曲式,也有很好的指示。这是一本切合实际需要的良好课本,很适合一般音乐学校、文工团以及业余音乐爱好者采作课本或自修参考之用。丁善德认为,陈洪先生从事音乐教育近20年(时为1951年),培养了不少人才。这部《对位化和声学》的出版,是陈先生对中国音乐界的又一贡献。

《二胡教材》 杨其铮 闵季骞 编著
音乐出版社出版
1956年12月第一版 1957年10月北京第二版
民族器乐教材。采用民歌作为练习曲,并根据技巧训练的需要系统地加以选择编排,不但解决了技巧训练上的问题,也增加了学习者的兴趣,书中还对每一首练习曲的指法、弓法作了详细的注明。全书共分说明、练习曲、应用曲三大部分,第一部分共分八节论述了二胡的构造、演奏方法、演奏技巧以及教学安排等,各节标题为一、二胡说略;二、二胡的构造;三、演奏法;四、二胡的保护法;五、记号说明;六、定弦方法;七、音位及把位;八、教学计划。该教材为我国现代民族乐器教材的早期编著之一,在专业和业余二胡教学中产生了重要的作用。

《贝多芬的九首交响曲》 [法] 柏辽兹 著 陈 洪 译
上海音乐出版社出版 1957年7月第一版

音乐译著。本书是法国浪漫派大作曲家柏辽兹对贝多芬九首交响曲的评价。他以敏锐的观察力和感受力对贝多芬的每一首交响曲的风格特点、表现手法作了简单扼要的分析,可供欣赏及研究贝多芬交响乐者参考。

《怎样写歌曲的钢琴伴奏》 陈 洪 编著
音乐出版社出版 1958年6月北京第
人民音乐出版社出版 1985年3月北京第二版
1985年3月北京第五次印刷

音乐教学论著。全书分为五章,第一章介绍伴奏的预备知识;第二、三、四、五各章是理论和方法,使读者能按部就班,由浅入深地学习各种形式的伴奏。内容依次为:不带曲调的伴奏,带曲调的伴奏,引子、过门、尾声,伴奏手法等。最后还有一个附录,谈及处理中国调式的问题。书中以短篇歌曲的伴奏为主要内容,同时注意到材料的系统性与学习的先后程序,文字和举例都力求深入浅出。作者希望这本书能成为自学写伴奏者的辅导书。主要读者假定是一般音乐工作者与中、小学校的音乐教师,并假定他们已经学完普通和声学,能弹一点钢琴或风琴。并希望读者能做到:透彻看清楚文字及谱例的意义,并从键盘上反复听出谱例的效果,读完各章或各节之后,自行寻找短小适宜的歌曲,依照书中各章所述的步骤方法试作伴奏,并听效果;也可为自己创作的曲调试写伴奏,要培养自己的想象力和创造性,要通过思想感情来写作,不可机械填写,塞满了事。

《三弦弹奏法》 闵季骞 编著
上海文艺出版社出版 1959年6月第一版

器乐教材。作者根据教学经验和材料,系统地、由浅入深地整理编写而成。内容包括三弦上各种不同的定弦和左右手的指法,并介绍了如何自配指法的练习方法。所选练习曲以民间曲调和流行歌曲为主,以配合读者实际应用和自学。全书共分为十二节,一至六节为乐器介绍,包括三弦简述、三弦各部分名称和构造、演奏姿势、弹奏方法、定弦方法及演奏记号说明等;七至十一节为练习曲,按不同定弦法分阶段选编了86首练习曲;第十二节为乐曲选编,所选4首乐曲,均编订了详细的指法。该教材是为数不多的三弦教材中的早期编著,对我国三弦演奏艺术的普及与提高,有着重要的影响。

《巴托克论文书信选》 音乐出版社编辑部编选 陈 洪 季 子 廖乃雄 译
音乐出版社出版 1961年12月北京第一版

音乐译著。根据[匈牙利]萨波奇·本采(Szabolesi Bence)编《巴托克·贝拉》(Bartok bela)(布达佩斯柯尔维那出版社1957年版)一书选译。巴托克是匈牙利民族音乐文化的杰出代表,他的创作活动和民间音乐研究活动不仅促成了本世纪初匈牙利新音乐的产生和发展,而且对现代各国作曲家来说,也具有普遍的认识意义。为了加强我国音乐界对这位作曲家、民间音乐研究专家的了解,编译者在本书中选取了巴托克论述匈牙利民间音乐与匈牙利新音乐的关系、农民音乐对现代专业音乐的影响以及民歌的具体采集工作等问题的重要文章数篇,自传1篇和书信14封,并附有匈牙利当代著名音乐家柯达伊和萨波奇的评介文章2篇和巴托克主要作品目录。

《西贝柳斯》 [芬兰] N·林波姆 著 陈 洪 译
音乐出版社出版 1962年3月北京第一版
人民音乐出版社 1981年5月北京第二次印刷

音乐译著。音乐出版社外国音乐家传记丛书。约翰·西贝柳斯(1865—1957)是芬兰民族乐派的杰出代表、当代著名的作曲家。西贝柳斯在芬兰,有如音乐家德沃夏克之在捷克,格里格之在挪威,受到人们的普遍崇敬。他在国际乐坛上也有很高的声誉。特别到了晚年,芬兰首都赫尔辛基音乐学院以他的名字命名;1950年芬兰音乐界为祝贺他的85岁生辰,在赫尔辛基举行了第一届“西贝柳斯音乐周”,从此每年举行,成为具有全国性的音乐活动,使他在芬兰和国际上的地位进一步提高。本书详细地介绍了他生平各个时期的活动以及创作风格的演变过程,颇多篇幅着重分析了西贝柳斯的一些民族色彩鲜明、曲调和声新颖的代表作品,可供欣赏和研究西贝柳斯作品时作参考资料。本书原著出版于1948年,当时西贝柳斯还健在,9年后的1957年9月20日,西贝柳斯在赫尔辛基逝世,终年92岁。1960年芬兰西贝柳斯音乐学院将林波姆写的《西贝柳斯及其作品》一书赠与中国音乐家协会,音乐出版社决定将此书译成中文,请陈洪先生担任翻译。译本根据Universrty of Oklahoma press1954年英文版译出,1961年出版,因原版图片不清,1981年重印时,由编辑部选制补充。

《怎样教唱革命歌曲》 夏禹生 李德珍 郭 锳 编著
江苏人民出版社出版 1979年1月第一版

音乐教学论著。这是一本在粉碎“四人帮”后,人民群众的社会主义积极性空前高涨、文艺园地百花争艳、群众歌咏活动轰轰烈烈开展的特定历史时期,为帮助工矿、农村、连队、学校等基层单位教好革命歌曲,搞好群众歌咏活动而编写的一本音乐普及教材。编者以问答的形式,通俗的语言,解答了读者在教唱中常常遇到的问题,并力求讲清基础知识和基本理论。全书分33个专题分别解答了怎样选歌、如何教唱、演唱方法、演唱技巧、语言声调、合唱指挥、演出队型等教唱问题,条理清晰,叙述详尽,对推动群众歌咏活动的开展,起了积极的作用。书后附录“怎样识简谱”,分五节介绍了简谱知识,内容为:一、音的高低;二、音的长短;三、音的强弱;四、速度;五、装饰音及其它。

《小提琴教学》 陈 洪 著
人民音乐出版社出版
1980年4月北京第一版 1983年9月北京第二次印刷

器乐教学论著。由于客观需要,作者从1973年起又重新拿起搁置已久的小提琴,重新当了小提琴教师。在教学过程中,重温旧业,并与青年学生们进行研究和讨论,互相启发,收到了教学相长的效果。欣慰之余,作者认为自己作为一个教师,有责任帮助学生把所学到的零星知识按系统加以整理、刷新,并把它们连成一串,便于记忆和应用。还必须帮助学生开展思考,不断地把实践收获加以整理和提炼,再用它去指导实践;反对“知其然而不知其所以然”的陋习。于是成就本书。本书初稿经著者的老朋友——上海音乐学院谭抒真教授看后,谭教授在充分肯定的基础上,就把位问题、手指保留问题、伸指以及小提琴护理等问题提出了宝贵的意见,著者作了修改后,又将谭抒真的来信作为代序,放在正文前,充分反映了两位著名音乐家的真挚情谊和治学精神。本书于1980年4月由人民音乐出版社出版发行。全书共分13个专题,分别就小提琴的演奏姿势、持琴方法、按弦方法、持弓与运弓方法、换把、音量及各种演奏技巧等,作了精辟的论述;并对如何提高练琴效率、扩充音乐知识、提高音乐素养及小提琴的护理等提出了要求。书后加了两个附录,分别为:一、欧洲常用的一些小提琴练习曲及学生协奏曲目录;二、欧洲著名小提琴乐曲作者简介。

《外国少年儿童歌曲选》 陈 洪 夏禹生 编
江苏人民出版社出版 1983年8月第一版

歌曲选集。精选了世界各国、各民族的儿童歌曲以及莫扎特、贝多芬、舒伯特、德沃夏克、勃拉姆斯、柴科夫斯基、福斯特等经典作曲家的名作选曲176首,编者为部分歌曲配歌或译配歌词,为有些歌曲加了注解或演唱说明,选材丰富,装祯精美,是一本颇受好评的歌曲选集。

《论贝多芬交响曲的演出》 [奥]费·魏因迦特纳 著 陈 洪 译
人民音乐出版社出版 1984年2月北京第一版

音乐译著。原书初版于1906年7月,1916年3月出第二版,1928年3月出第三版,本书根据英文版译出。费·魏因迦特纳——奥地利指挥家、作曲家、作家。1863年生于扎拉,1942年卒于温特图尔。1881——1883年在莱比锡大学学法律,并在莱比锡音乐院学音乐,1883年在魏玛师从李斯特。先后在柯尼斯堡、格但斯克、汉堡、曼海姆、柏林、维也纳、达姆施塔特和维也纳民族歌剧院任指挥。20世纪30年代经常指挥维也纳爱乐乐团,1927—1935年任巴塞尔音乐院院长。本书是著者从指挥家的角度对贝多芬九部交响曲演出要求的经验性阐释。全书以贝多芬的九部交响曲为题,以每部交响曲中的各乐章为节,详细论述了贝多芬交响曲演出中的一些要求和著者的观点,诸如速度、力度、和声、织体、演奏方法、乐句划分、音色层次、风格特点等。对一些细部处理,作者或用恰当的说明,或将乐谱上的东西略作调整,有时甚至于重新配器,动用各种方法来精心发掘和澄清大师们的创作意图。是表演、欣赏贝多芬交响曲的重要参考书。

《视唱教程》 陈 洪 编著
人民音乐出版社出版
1984年10月第一版 1999年5月第17次印刷

基本乐科教材。按教育部颁布的教学大纲规定,以固定唱名法为主,兼顾首调唱名法,以大小调体系的音乐为主,以选自音乐作品、法国教材SOLFEGE DES SOLFEGES、以及自编曲为材料,由浅入深而编写。特点是采用了一种法国式的节奏训练法,由简单到复杂,并把节奏训练分散在本教程前半部进行训练。教程中还用了一些二部合唱,并对划拍、表情记号、术语、速度标记等都作了规定和指导。全书分为62课,分别安排了节拍、节奏、音程、高低音谱表轮换、C大调到多升降调号的练习以及复杂节奏节拍练习等视唱要素的教学训练内容。本教程按视唱课程设置为两年的高等师范院校音乐专业教学计划编写,被原国家高教部确定为全国统一教材,使用面覆盖全国众多音乐院校和高师音乐系科,出版至今约20年来,已重印十余次,印数40多万册,影响大,学术价值高,为视唱教材中的经典之作。

《中外优秀合唱歌曲100首》 夏禹生 编
江苏教育出版社出版
1985年6月第一版 1993年8月第4次印刷

合唱曲集。编者认为:合唱——音域宽广,气势磅礴,感召力强,最能体现群体人声的美、生命力的勃发和音乐艺术的丰富多彩。合唱——最富有群众性的艺术,我国历来有着开展群众性歌咏活动的传统。从革命战争年代,到社会主义建设时期,嘹亮、优美的歌声一直伴随着我们进行战斗,建设新的生活。为了发扬群众歌咏活动的传统,用健康向上的歌声充实人们的精神生活,振兴我国的合唱艺术,特选编了100首中外优秀合唱歌曲,贡献给广大音乐爱好者。这些歌曲驰名中外,每首歌曲都有它们各自独特的风格和脍炙人口的艺术魅力。100首合唱歌曲分为中国合唱歌曲和外国合唱歌曲两大部分,编者为部分歌曲译配了歌词。该曲集的出版,对各大中学校、工矿企业、机关部队、文化馆站等单位的合唱训练与演出,起到了积极的推动作用。该曲集作为本院及省内外高师音乐系科的合唱教材,受到师生的高度评价。

《柴可夫斯基传》 [英]威尔逊·斯特劳特 著 郭 锳 译
北岳文艺出版社出版 1987年10月第一版
音乐译著。柴可夫斯基(1840——1893)是19世纪沙俄时期最重要的作曲家。本书广泛引用柴可夫斯基的书信和同时代人的回忆录,运用前苏联的最新调查报告,真实地记述了柴可夫斯基一生的音乐生涯,探讨了他一些重要作品的时代背景。同时,书中还对柴可夫斯基不幸的婚姻生活、奇特的异性友谊、病态的心理特质和隐秘的同性恋爱作了评述。

《和声学初步》 鲁兆璋 编著
上海教育出版社出版 1988年2月第一版

作曲理论教材。中学教师《专业合格证书》音乐教材之一。《专业合格证书》制度是国家教委为贯彻落实《中共中央关于教育体制改革的决定》提出的“要争取在五年或者更长一点的时间内使绝大多数教师能够胜任教学工作。在此之后,只有具备合格学历或者有考核合格证书的,才能担任教师”的要求,于1986年决定建立的教师考核制度。国家教委于1986年9月颁发了《中小学教师考核合格证书试行办法》,并组织编写教学大纲和配套教材,该教材即为其中之一。全书分为三个部分:1、传统和声基础理论与写作;2、民族调式和声的基础理论与写作;3、怎样为歌曲配钢琴伴奏。编者在力求科学性、系统性和思想性的同时,努力体现以下原则和要求:鲜明的师范性、紧密联系中小学教学的实际,符合成人在职进修的特点,便于教师自学、自检。使大多数教师经过努力可能达到规定的要求。1995年,该教材荣获南京师范大学优秀教材一等奖。

《钢(风)琴》 郭蕙英 主编 朱慧琴 徐雅琴 樊德林 助编
上海教育出版社出版 1988年4月第一版

器乐教材。中学教师《专业合格证书》音乐教材之一。《专业合格证书》制度是国家教委为贯彻落实《中共中央关于教育体制改革的决定》提出的“要争取在五年或者更长一点的时间内使绝大多数教师能够胜任教学工作。在此之后,只有具备合格学历或者有考核合格证书的,才能担任教师”的要求,于1986年决定建立的教师考核制度。国家教委于1986年9月颁发了《中小学教师考核合格证书试行办法》,并组织编写教学大纲和配套教材,该教材即为其中之一。编者针对中学音乐教师学习键盘乐器的实际,从钢(风)琴弹奏的基础知识训练开始,以期达到弹奏中级程度的乐曲及一般歌曲伴奏的水平,并具有为歌曲编配简易伴奏的能力。结合声乐发声练习的需要,在后阶段的手指练习中,还作了移调的训练。全书共分三个部分:一、钢(风)琴弹奏常识;二、钢(风)琴弹奏的技能训练;附录 一、编配歌曲简易伴奏的基础知识。二、各调音阶、琶音指法表。三、常用符号。

《威尔弟》 [英]彼得·索思韦尔—桑德 著 郭 锳 译
新华出版社出版 1988年11月第一版

音乐译著。威尔弟(1813—1901)是19世纪意大利歌剧的伟大巨匠。本书毫无拘束地引用了当时的大量文献,特别是威尔弟同朋友、同事的来往信件。不仅阐明了威尔弟的创作背景,而且把他清楚地置于当时欧洲和意大利社会与政治的环境中。书中没有过多的和详细的音乐评论,使它成为一般读者、音乐爱好者和歌剧观众的一本理想读物。对于查寻当时原始材料的学生来说,本书亦具有相当重要的参考价值。

《和声学初步习题解答》 鲁兆璋 编著
南京大学出版社出版 1989年5月第一版

《和声学初步》的姐妹篇。以问答方式介绍了传统基础和声、民族调式和声与歌曲简易伴奏写作的理论知识和写作方法,可独立用作教材或自学教材。

《怎样唱歌》 [德] 丽莉·雷曼 著 程淑安 译 东南大学出版社出版
1989年6月第一版 1994年5月第二次印刷

声乐译著。丽莉·雷曼(LILLI LEHMANN)是19世纪末20世纪初著名的德国女高音歌唱家,也是世界著名的全能女高音歌唱家。本书是作者50多年演唱经验的总结,对呼吸、共鸣、吐字等方面从实践上作了精辟的论述。特别是在气息的运用及共鸣的形式方面,有其独特的见解,其声乐论点至今对世界声乐艺术仍有广泛的影响。

《中国箫笛》 林克仁 常敦明 著
南京大学出版社出版 1992年12月第一版

箫笛史专著。以箫笛为线索,兼论龠篪的历史。集史学、考古学、训诂学、民俗学、律学、乐器学之成果,以翔实之资料,行缜密之思辨。全书共分三卷,上卷分八个专题论述了史前期直到现代的箫笛发展的经过,主要内容为:一、远古时期骨笛的创造;二、战国时期竹笛的萌生;三、秦汉时期长笛的沿革;四、魏晋时期横吹的流传;五、隋唐时期箫笛的繁衍;六、宋元时期膜笛的定型;七、明清时期箫笛的普及;八、近代以来箫笛的发展。中卷讲箫笛的制造,下卷为箫笛演奏法,包含对基本功及表情手段的阐释,并附独奏曲选编。著名音乐学家廖辅叔先生评价本书“是值得欢迎的填补空白的力作”,并认为“促使本书具有相当学术价值的因素是著者理论的修养和实践的经验的密切的结合”,“最大的优点是冶历史学、民俗学、考古学、乐器学等学科于一炉”和“插图的丰富”。1995年2月,该书荣获江苏省教委优秀著作奖。

《八孔竖笛教程》 孙恒枢 编著